Nos dias 19 e 20 de junho, evento gratuito reúne milhares de títulos para colecionadores, apaixonados por música e visitantes a partir de 20 reais.

Os amantes da música e da cultura analógica têm um encontro marcado no Shopping Parque da Cidade, na Zona Sul de São Paulo. Nos dias 19 e 20 de junho, o empreendimento recebe mais uma edição da Feira de Discos de Vinil, reunindo uma ampla variedade de LPs, compactos e edições especiais para colecionadores, mais de 6 mil itens para apreciadores da boa música e novas gerações que desejam conhecer o universo dos discos.

A feira acontece no Piso Térreo oferecendo aos visitantes a oportunidade de explorar títulos de diferentes estilos musicais, épocas e artistas, em um ambiente que celebra a nostalgia e a experiência única proporcionada pelo vinil, com itens a partir de 20 reais, discos de Rock, Pop, Metal, Anos 80, Jazz, Bossa Nova, Black, Dance, MPB e samba. 

“Esse evento é uma atração que conecta gerações por meio da música. O vinil voltou a conquistar espaço entre colecionadores e novos consumidores, e queremos proporcionar aos nossos visitantes uma experiência cultural diferenciada, repleta de descobertas e memórias afetivas”, destaca Thaissa Lima, gerente de marketing do lifestyle center. O evento acontece, sexta-feira, dia 19, das 10h às 20h30 e no sábado, dia 20, das 10h às 22h. 

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Priscila Gonzalez, do SBT, abordará licenciamento, vídeos curtos, inteligência artificial e a expansão da biblioteca musical do SBT Music.

A gestão de direitos autorais ganhou novo peso estratégico na indústria musical. Com a ascensão das plataformas de vídeos curtos, a fragmentação do consumo e o avanço da inteligência artificial, a proteção das obras passou a exigir mais domínio técnico, jurídico e operacional.

Esse será um dos temas abordados por Priscila Gonzalez, gerente de Propriedade Intelectual do SBT, durante a Trends.Music 2026, que acontece nos dias 24 e 25 de junho, no Novotel São Paulo Center Norte, em São Paulo. A executiva integrará o painel “Quem Define o Próximo Formato, Gerações, Plataformas e a Nova Lógica da Atenção”, dentro da programação do congresso.

A Trends.Music, também conhecida como Trends Brasil Conference, se apresenta como uma conferência voltada à indústria musical brasileira, com foco em conteúdo técnico, networking e discussões estratégicas sobre o setor. A edição de 2026 está marcada para os dias 24 e 25 de junho, em São Paulo, com ingressos nas categorias VIP e Acesso.

A nova lógica da atenção

Com TikTok, Instagram, YouTube Shorts e outros formatos de vídeo curto, a música passou a circular em trechos, recortes, memes, coreografias, trends e conteúdos publicados por usuários. Essa dinâmica ampliou o alcance das obras, mas também tornou mais complexa a identificação de usos, a cobrança de direitos e a prevenção de passivos jurídicos.

“Hoje, um trecho de uma música viraliza em horas mundialmente. É fundamental entender como o mercado está trabalhando para continuar protegendo a propriedade intelectual nesse ambiente multiplataforma”, afirma Priscila Gonzalez.

A executiva defende que a premissa central do direito autoral permanece válida no ambiente digital: se uma obra é utilizada, é necessário licenciar. Mesmo trechos curtos, como poucos segundos de uma música, podem exigir autorização prévia, dependendo do contexto de uso. Embora redes sociais mantenham catálogos negociados com editoras e gravadoras, conteúdos fora desses bancos licenciados podem gerar riscos para marcas, produtores, influenciadores e empresas.

Para autores, compositores e titulares de direitos, o desafio também envolve metadados, identificação de obras e rastreamento. Em um mercado movido por algoritmos, não basta registrar uma música; é preciso garantir que seus dados estejam organizados para que a execução seja localizada, reconhecida e monetizada.

Inteligência artificial como ferramenta, não como autora

A inteligência artificial será outro ponto de discussão. No mercado musical, a tecnologia já aparece em processos de edição, mixagem, restauração de áudio, criação de stems, geração de ideias, composição assistida e produção de trilhas. O debate mais sensível está na autoria.

Priscila Gonzalez defende que a IA pode funcionar como ferramenta de apoio, mas alerta para o impasse jurídico quando a criação é atribuída à máquina. Pela lógica da legislação brasileira de direito autoral, a obra protegida está ligada à criação do espírito humano. Isso exclui, em princípio, máquinas e pessoas jurídicas da condição de autoras.

“Se a autoria está ligada à emoção e ao intelecto humano, como fica uma criação feita por máquina? Enquanto não houver um autor definido, o direito autoral não será distribuído e o dinheiro ficará retido no Ecad”, explica.

A questão atinge diretamente a cadeia audiovisual. Trilhas produzidas por IA podem parecer soluções rápidas e de baixo custo, mas levantam dúvidas sobre titularidade, licenciamento, remuneração e uso comercial. Segundo Priscila, feedbacks de sonoplastas do SBT indicam resistência a trilhas geradas integralmente por IA, muitas vezes descartadas por soarem “robóticas e sem sentimento”.

SBT Music fará rodada de negócios

Além da participação no painel, Priscila Gonzalez comandará uma rodada de negócios voltada a produtores musicais e estúdios. O objetivo é ampliar a biblioteca musical do SBT Music, braço que engloba a editora e a gravadora da emissora.

Desde o final de 2022, o SBT Music vem estruturando um acervo para atender produções nacionais e regionais. A busca é por profissionais que compreendam a linguagem do audiovisual, área em que uma mesma trilha pode exigir diferentes versões, durações, climas e formatos de entrega.

“Precisamos de pessoas confiáveis, com repertório e experiência em trilhas para audiovisual. Queremos criar uma biblioteca robusta, com sonoridades diferentes e, acima de tudo, feitas por pessoas”, destaca a gerente.

A rodada é direcionada a produtores e estúdios capazes de entregar material com qualidade técnica e diversidade estética, em gêneros que podem ir do erudito ao pop. Para o SBT Music, a expansão do catálogo também representa uma forma de reduzir dependência de soluções genéricas e fortalecer a criação musical vinculada ao mercado audiovisual brasileiro.

Propriedade intelectual como ativo da economia criativa

Para Priscila, a gestão de propriedade intelectual deixou de ser um tema restrito ao departamento jurídico. Em um ambiente de circulação acelerada, licenciamento fragmentado e novas tecnologias de criação, PI passou a ser parte da estratégia comercial de artistas, editoras, gravadoras, produtoras e empresas de mídia.

“É a gestão bem-feita que faz a arte monetizar. A proteção do que é criado pelo intelecto humano precisa ser 100% garantida por especialistas, pois a propriedade intelectual é o grande ativo da economia criativa”, pontua.

A presença do tema na Trends.Music 2026 indica uma mudança de prioridade no setor. A discussão sobre futuro da música não passa apenas por plataformas, formatos e audiência, mas também por quem controla os direitos, como as obras são identificadas e de que forma a remuneração chega aos titulares.

Trends.Music 2026

• Datas: 24 e 25 de junho de 2026
• Local: Novotel São Paulo Center Norte, São Paulo
• Ingressos: VIP e Acesso
• Vendas: site oficial da Trends.Music

O ingresso VIP inclui acesso às sessões plenárias e workshops, coffee break, participação em rodadas de negócios, acesso às gravações das sessões, crachá de identificação e certificado de participação.

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Encontro executivo abordou inovação, inteligência artificial, comércio global, varejo, eventos ao vivo e educação musical.

A NAMM concluiu o NAMM NeXT Europe 2026, encontro executivo voltado à colaboração estratégica, inovação e crescimento de longo prazo para a indústria global de produtos musicais.

O summit foi realizado nos dias 10 e 11 de junho, no Renaissance Amsterdam Hotel, em Amsterdã, reunindo executivos e lideranças dos setores de instrumentos musicais, áudio profissional, eventos ao vivo, varejo, educação e distribuição.

O evento deu sequência ao encontro inaugural realizado em Bruxelas em 2025 e ampliou o papel do NAMM NeXT como fórum de alto nível para discutir desafios e oportunidades da indústria musical. Durante dois dias, os participantes trabalharam com inteligência de mercado, sessões estratégicas e grupos executivos voltados à geração de ações colaborativas.

“O crescimento contínuo e o engajamento em torno do NAMM NeXT Europe refletem a importância de criar espaços onde líderes da indústria possam colaborar sobre as oportunidades e desafios que moldam nosso ambiente global de negócios”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. Segundo o executivo, as conversas em Amsterdã reforçaram o compromisso da comunidade com a inovação e com a expansão do número de pessoas que fazem música.

A edição de 2026 contou com representantes de empresas globais e europeias de fabricação, distribuição, varejo e produção de eventos ao vivo. Entre os participantes citados pela NAMM estavam C.F. Martin Guitar, Henri SELMER Paris, Buffet Crampon, GEWA Music, Roland Europe, Taylor Guitars Europe, Thomann, Gear4music, Adam Hall Group, Audiotonix, Focusrite Group, QSC, Solid State Logic, MUSIK MEYER, ALGAM e Hal Leonard Europe.

A agenda incluiu apresentações de especialistas em economia, tecnologia e educação. Os temas centrais foram tendências econômicas e comerciais globais, inteligência artificial, mudanças no comportamento do consumidor, evolução do varejo, fabricação, eventos ao vivo e defesa da educação musical.

Um dos diferenciais do formato foi o trabalho em grupos executivos. Os participantes se dividiram em três eixos estratégicos: comercial, varejo e eventos ao vivo. As sessões buscaram identificar caminhos para fazer a indústria crescer, adaptar-se à disrupção e criar mais pessoas fazendo música.

O componente educacional também ocupou espaço relevante. Lideranças de organizações europeias de educação musical compartilharam iniciativas de advocacy e debateram oportunidades para aproximar a indústria de produtos musicais de escolas, conservatórios e novas gerações de músicos.

A mensagem de fundo foi direta: a indústria musical precisa de mais coordenação entre fabricantes, distribuidores, lojas, educadores, empresas de tecnologia, profissionais de eventos e organizações institucionais. Em um mercado afetado por mudanças de consumo, IA, pressão econômica e transformação do varejo, os espaços de conversa executiva passam a ter função mais estratégica.

Depois das edições de Bruxelas e Amsterdã, a plataforma NAMM NeXT se prepara para chegar à América Latina. Em novembro de 2026, São Paulo receberá o primeiro NAMM NeXT Latin America, que será realizado em 12 de novembro, um dia antes do início da Conecta+ Música & Mercado. Mais informações em breve!

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O evento reúne negócios, conteúdo, demonstrações, formação e networking em um mesmo ambiente para refletir o novo mapa do setor musical.

Durante muito tempo, o mercado da música se organizou em torno de uma relação relativamente direta: as marcas desenvolviam produtos, os distribuidores abasteciam o canal, as lojas aproximavam esses produtos do consumidor e os músicos decidiam o que incorporar à rotina de estudo, ensaio ou palco.

Esse circuito continua existindo, mas já não explica todo o negócio.

Hoje, uma marca não se relaciona apenas com uma loja. Também conversa com artistas, professores, técnicos, escolas de música, produtores, estúdios, criadores de conteúdo, venues, igrejas, gestores públicos e compradores institucionais. A decisão de compra ficou mais fragmentada, mas também abriu novas frentes de oportunidade.

A proposta da Conecta+ Música & Mercado parte dessa mudança: reunir, em um mesmo espaço, quem vende, compra, especifica, testa, ensina, recomenda e utiliza soluções para a música.

Um ponto de encontro para várias camadas do setor

A edição 2026 da Conecta+ Música & Mercado está prevista para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, com um formato que combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios. A organização apresenta o evento como um ambiente para avaliar soluções, conversar, negociar e avançar oportunidades reais para o mercado da música. 

Essa combinação é importante porque o setor já não funciona em blocos isolados. A loja precisa entender como se forma o desejo do novo consumidor. A marca precisa ouvir o canal, mas também observar como artistas, educadores e técnicos usam seus produtos. Professores e escolas buscam ferramentas para formar novos músicos. Artistas e criadores influenciam públicos que muitas vezes chegam à compra antes mesmo de entrar em uma loja.

A Conecta+ tenta colocar todos esses agentes em uma mesma conversa.

Negócios, conteúdo e demonstração

Uma feira tradicional se apoia principalmente na exposição de produtos. Esse formato segue relevante, mas já não basta sozinho.

Na Conecta+, a presença física de marcas e empresas se articula com conteúdo, demonstrações, encontros programados e formação. Isso permite que um produto não seja visto apenas em uma vitrine, mas dentro de um contexto de uso: como soa, como é instalado, como é ensinado, como é vendido, como é especificado e qual problema resolve.

Para uma loja, isso pode significar conhecer melhor o argumento de venda de uma linha. Para uma marca, pode significar ouvir objeções reais do canal. Para um artista, pode ser a oportunidade de testar equipamentos e conversar diretamente com fabricantes ou distribuidores. Para uma escola de música, pode abrir caminhos para atualizar métodos, instrumentos, tecnologia e espaços de ensino.

A educação musical como parte do negócio

Um dos pontos mais relevantes dessa nova etapa é a inclusão da educação musical como parte ativa do ecossistema, e não como um tema paralelo.

Escolas livres, conservatórios, universidades, professores, projetos sociais e edtechs ajudam a formar a próxima geração de consumidores, profissionais e criadores. Quem ensina influencia repertório, técnica, escolha de instrumentos, percepção de marcas e hábitos de compra.

Por isso, a presença da educação musical em um evento como a Conecta+ tem efeito direto sobre o mercado. Ela aproxima marcas de quem forma opinião no dia a dia, ajuda lojas a entender demandas de formação e cria espaço para discutir acesso, profissionalização e renovação de público.

Networking com mais intenção

O networking em eventos do setor sempre existiu. A diferença está no nível de organização.

Segundo a apresentação da Conecta+ 2026, o App Conecta+ foi pensado para ajudar participantes e empresas a solicitar, organizar e priorizar reuniões antes e durante o evento. A proposta é reduzir o acaso e valorizar o tempo de presença, criando agendas 1:1 mais direcionadas. 

Na prática, isso muda a experiência do visitante profissional. Em vez de depender apenas de encontros de corredor, marcas, lojas, compradores, educadores e prestadores de serviço podem chegar ao pavilhão com objetivos mais claros.

Por que isso importa para quem visita

Para o visitante, a Conecta+ pode funcionar como uma leitura prática do mercado. Em poucos dias, é possível acompanhar lançamentos, conhecer fornecedores, assistir a conteúdos, testar soluções, conversar com especialistas e identificar tendências de consumo, formação e operação.

Para as lojas, o evento ajuda a entender como o consumidor está mudando. Para marcas e distribuidores, permite avaliar canais e públicos. Para artistas e técnicos, oferece contato com tecnologias e soluções de uso direto. Para educadores, abre diálogo com empresas, métodos, equipamentos e projetos.

O valor está justamente na mistura. O mercado da música não é apenas venda de instrumentos. Ele envolve experiência, formação, repertório, infraestrutura, conteúdo, tecnologia e relacionamento.

Um evento para quem participa da decisão

A Conecta+ Música & Mercado se posiciona como um ponto de encontro porque reúne diferentes participantes da decisão de compra. O lojista continua sendo estratégico, mas agora divide espaço com artistas, professores, técnicos, gestores, escolas, creators, produtores e instituições.

Essa mudança não reduz a importância do canal. Ao contrário: pode fortalecê-lo, desde que o mercado consiga conversar de forma mais integrada.

Em um setor no qual a atenção do consumidor é disputada por marketplaces, redes sociais, plataformas digitais e venda direta, os encontros presenciais voltam a ter valor quando geram contexto, relacionamento e confiança.

A Conecta+ aposta nesse papel: não apenas mostrar produtos, mas criar um ambiente onde marcas, lojas, artistas e educação musical possam se entender melhor e construir novas oportunidades.

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Feira volta a Xangai com Tomorrow’s Music, instrumentos de cura, tecnologia musical e turismo cultural.

A Music China 2026 será realizada de 28 a 31 de outubro no Shanghai New International Expo Centre, em Xangai, com uma proposta voltada a ampliar o papel da música além do instrumento tradicional. A feira, uma das principais plataformas do setor na Ásia, reunirá instrumentos, serviços, acessórios, tecnologia musical e novas aplicações ligadas ao bem-estar e ao turismo cultural.

Um dos eixos da próxima edição será o retorno do Tomorrow’s Music, espaço temático dedicado à inovação em instrumentos musicais, equipamentos e soluções digitais. Depois da estreia na edição anterior, a área voltará com foco em design de instrumentos impulsionado por inteligência artificial, ferramentas de aprendizagem inteligente, áudio profissional e novas formas de criação musical.

A organização também pretende ampliar a presença de categorias emergentes, como instrumentos inteligentes, reforço sonoro, tecnologia para DJs, softwares de produção musical, instrumentos de cura e produtos de merchandising musical. A proposta é atrair novos perfis de visitantes e criar oportunidades de negócios entre fabricantes, distribuidores, educadores, profissionais de áudio, desenvolvedores e empresas de outros setores criativos.

O contexto de mercado acompanha essa estratégia. Segundo dados divulgados pela organização, a Ásia-Pacífico concentra cerca de 40% do mercado global de instrumentos musicais, enquanto o mercado chinês deve alcançar US$ 3 bilhões este ano. Para a feira, esses indicadores reforçam o potencial regional para inovação musical e novos formatos de consumo.

“A Music China existe para apoiar a indústria musical. Isso significa abrir portas para maior potencial de crescimento e novas oportunidades”, afirmou Judy Cheung, vice-diretora geral da Messe Frankfurt (HK) Ltd. Segundo a executiva, a edição 2026 buscará revelar novos cenários de aplicação e cultivar uma relação mais ampla com a música entre usuários de diferentes idades e necessidades.

A edição anterior já demonstrou o peso comercial do evento. Em 2025, a Music China reuniu expositores de 28 países e regiões, com 10 pavilhões nacionais. A organização também destacou resultados de negócios gerados durante a feira, incluindo pedidos realizados no local por fabricantes chineses e grupos industriais ligados à produção de instrumentos.

Para 2026, o evento ocupará 12 pavilhões e voltará a reunir fabricantes locais, marcas internacionais, distribuidores, compradores, educadores e profissionais do setor. Entre os expositores esperados estão empresas de arcos, cordas, instrumentos de sopro, guitarras, edição musical e certificação educacional.

A área Tomorrow’s Music, localizada no pavilhão N2, terá como núcleo a zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone e X Stage. Esses espaços reunirão produtos de tecnologia musical, soluções interativas e atividades ligadas a composição, produção, performance, broadcasting, cinema, games e até aplicações para veículos inteligentes.

Outro ponto de atenção será a relação entre música, bem-estar e turismo cultural. A organização observa crescimento de práticas relacionadas a sound healing, hotéis temáticos, experiências imersivas e projetos turísticos que integram som, paisagem e cultura. Nesse cenário, a Music China 2026 ampliará a presença de instrumentos como tigelas sonoras e handpans, além de fóruns e workshops sobre o tema.

Com essa combinação de feira comercial, plataforma de inovação e espaço de exploração cultural, a Music China 2026 busca consolidar-se como ponto de encontro para uma indústria que já não se limita à venda de instrumentos. A edição pretende mostrar como a música se conecta com educação, tecnologia, entretenimento, bem-estar e novas experiências de consumo.

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Instrumentos, demonstrações, artistas e experiências fazem do evento uma oportunidade para pais, filhos e aficionados curiosos.

Quando se fala em uma feira de música, muitas pessoas imaginam um ambiente pensado apenas para empresas, marcas, lojas, distribuidores e profissionais do setor. Essa leitura existe, mas não conta a história inteira.

A música também começa em outro lugar: na curiosidade de uma criança diante de uma bateria, em um adolescente que testa sua primeira guitarra, em um pai que lembra do instrumento que tocava quando era jovem, em uma família que descobre junta um som novo, um artista ou uma tecnologia que não conhecia.

Por isso, a Conecta+ Música & Mercado também pode ser vista como um programa para viver a música em família. Não apenas como um evento de negócios, mas como um espaço de encontro com instrumentos, demonstrações, artistas, experiências e conteúdos que aproximam o mercado musical do público geral.

Uma feira também pode despertar interesse

O primeiro contato de muitas pessoas com a música não acontece em uma sala de aula formal. Pode surgir em uma apresentação, em uma loja, em um vídeo, em uma conversa ou no momento em que alguém tem a oportunidade de tocar, ouvir e perguntar.

Uma feira tem esse potencial. Reúne produtos, sons, pessoas e situações que não aparecem juntas na rotina diária.

Para uma família, caminhar por um evento como a Conecta+ pode ser uma forma de descobrir instrumentos, entender como funcionam certos equipamentos, ver demonstrações, ouvir músicos, conhecer marcas e observar diferentes formas de participar do universo musical.

Não é preciso ser profissional para aproveitar a visita. A curiosidade já é um bom ponto de partida.

Pais, filhos e aficionados no mesmo ambiente

Uma das forças da música é atravessar gerações.

Os pais podem chegar buscando uma atividade diferente para o fim de semana. Os filhos podem entrar por curiosidade e sair falando sobre um instrumento, uma banda, um curso ou uma experiência. Os aficionados podem encontrar produtos, artistas e demonstrações que os reconectem com a vontade de tocar, estudar ou gravar.

Esse cruzamento é importante. O setor musical depende de novos públicos, mas também da reativação de públicos que se afastaram. Muitas pessoas deixaram de tocar por falta de tempo, trabalho, estudos ou rotina familiar. Um evento presencial pode funcionar como lembrete: a música continua sendo uma possibilidade real de lazer, aprendizado e expressão.

Ver, ouvir e testar

A música é melhor compreendida quando é experimentada.

Uma foto de instrumento pode chamar atenção. Um vídeo pode explicar parte do som. Mas nada substitui a experiência de ver de perto, ouvir ao vivo, tocar, comparar e perguntar.

Para crianças e adolescentes, esse contato pode ser decisivo. Um teclado, uma guitarra, uma bateria eletrônica, um instrumento de sopro, um controlador ou uma solução de gravação podem deixar de ser objetos distantes e se tornar algo possível.

Para os adultos, a experiência também tem valor. Muitos descobrem novas tecnologias, formatos mais compactos, instrumentos mais acessíveis, soluções para estudar em casa ou produtos que facilitam a prática musical em apartamentos, escolas, igrejas ou pequenos estúdios.

A feira aproxima o produto da vida real.

Mais do que comprar: entender o mundo da música

A Conecta+ não deve ser vista pelas famílias apenas como um lugar de compra. Também pode ser um espaço para entender melhor o ecossistema musical.

A música inclui instrumentos, áudio, iluminação, tecnologia, educação, produção, conteúdo, palcos, estúdios, criadores, técnicos, lojas e escolas. Cada uma dessas áreas mostra que há diferentes formas de viver, estudar ou trabalhar com música.

Para um jovem, essa visão pode abrir uma pergunta importante: “que lugar posso ocupar nesse universo?”

Nem todos serão artistas. Alguns podem se interessar por produção musical, som, iluminação, luteria, ensino, criação de conteúdo, tecnologia, eventos ou gestão. Uma feira permite ver que a música também é profissão, serviço, indústria e economia criativa.

Uma oportunidade para aproximar crianças dos instrumentos

Muitas famílias querem que seus filhos tenham contato com a música, mas não sabem por onde começar.

Piano ou teclado? Guitarra ou ukulele? Bateria acústica ou eletrônica? Aula presencial ou plataforma digital? Instrumento próprio ou curso antes da compra? Qual idade é adequada para começar?

Em um evento com marcas, escolas, produtos e demonstrações, essas perguntas podem ser discutidas com mais clareza. Ver instrumentos de entrada, conversar com expositores e observar a reação das crianças pode ajudar a tomar decisões mais seguras.

Às vezes, o melhor resultado de uma visita não é uma compra imediata. É descobrir interesse.

Experiências que ficam na memória

Uma feira musical tem algo que o comércio digital não entrega: ambiente.

O som de uma demonstração, o movimento dos corredores, o contato com artistas, a possibilidade de ver equipamentos de perto e a sensação de estar dentro de um mercado vivo podem marcar a memória de quem visita.

Para uma família, isso transforma o evento em uma experiência compartilhada. Não é apenas “ir a uma feira”. É passar algumas horas em contato com sons, pessoas e ideias que podem despertar conversas depois.

Esse tipo de vivência tem valor cultural. A música, quando é compartilhada, deixa de ser apenas consumo e vira vínculo.

Um evento para profissionais, mas não só para eles

A Conecta+ segue sendo importante para empresas, lojas, distribuidores, técnicos, marcas e compradores. Essa base profissional faz parte do evento.

Mas a música não termina no negócio. Ela chega ao estudante, ao aficionado, ao músico independente, ao professor, à criança que começa, ao pai que acompanha, ao curioso que quer entender mais e à família que busca uma atividade diferente.

Abrir espaço para esse público não reduz a importância profissional do evento. Ao contrário, ajuda a renovar o setor.

Toda cadeia musical precisa de novos consumidores, novos estudantes, novos músicos e novos interessados.

Como aproveitar a visita em família

Para aproveitar melhor, vale chegar com uma ideia simples: observar, perguntar e experimentar.

A família pode escolher algumas áreas de interesse, reservar tempo para demonstrações, permitir que as crianças vejam instrumentos de perto, conversar com marcas ou escolas e registrar os produtos que despertaram mais curiosidade.

Também vale evitar a pressão de decidir tudo na hora. Em muitos casos, a visita serve para descobrir caminhos: que instrumento interessou mais, que tipo de aula pode funcionar, que equipamento chamou atenção ou que experiência gerou conversa.

O objetivo não é ver tudo. É viver a música com atenção.

A música como experiência compartilhada

A Conecta+ Música & Mercado pode ser vista como feira, plataforma de negócios, espaço de conteúdo e ponto de encontro do setor. Mas, para muitas pessoas, também pode ser algo mais simples e direto: uma oportunidade de se aproximar da música.

Para pais, filhos e aficionados curiosos, o evento pode abrir uma porta. Às vezes, essa porta leva a uma compra. Às vezes, a uma aula. Às vezes, a uma conversa em família. Às vezes, ao primeiro instrumento.

Em todos os casos, o valor está no contato.

A música se aprende, se compra, se vende e se estuda. Mas, antes de tudo isso, se vive. 

Convide as famílias que você conhece e venham viver juntos o universo da música na Conecta+ Música & Mercado 2026. Em breve, anunciaremos promoções especiais para as famílias desfrutarem o dia domingo no evento! Veja tudo aqui.

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Evento organizado pela AVIXA foi reconhecido por sua primeira edição e por sua contribuição ao mercado audiovisual profissional na região.

A InfoComm América Latina 2025, exposição organizada pela AVIXA, recebeu o 2026 IAEE International Excellence Award, reconhecimento concedido pela International Association of Exhibitions and Events a eventos que contribuem para o desenvolvimento da indústria de feiras e exposições em escala global.

A primeira edição da InfoComm América Latina foi realizada na Cidade do México em outubro de 2025 e reuniu 5.214 participantes, 3.915 compradores e 61 expositores, em uma área de exposição de 2.656 metros quadrados. A programação contou com 47 sessões educativas, 16 treinamentos de fabricantes e sete salas de demonstração.

Segundo a AVIXA, os resultados posteriores ao evento mostraram que 96% dos participantes consideraram a feira importante para seus negócios, enquanto 93% se declararam satisfeitos com a experiência geral. Entre os expositores, 96% avaliaram o retorno sobre o investimento como muito bom ou excelente.

O prêmio foi entregue durante a gala da IMEX Frankfurt, realizada em 20 de maio. Marsha Flanagan, presidente e CEO da IAEE, destacou o papel da InfoComm América Latina como plataforma B2B para conectar inovadores, compradores e vendedores em um mercado que demandava um evento desse nível.

Ana Elisa Benavent, diretora do evento, afirmou que o reconhecimento representa um marco para a InfoComm América Latina e ressaltou o esforço coletivo de expositores, parceiros, palestrantes e visitantes na construção de uma plataforma regional para a indústria de integração audiovisual.

A AVIXA prevê que a edição de 2026 amplie a área de exposição em 60%, sinalizando a confiança do mercado na continuidade do projeto.

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Uma feira de música pode ser mais do que uma visita de cortesia: para uma loja, é uma oportunidade para encontrar fornecedores, negociar condições, conhecer produtos de giro, capacitar a equipe e entender para onde o consumidor está se movendo.

Para uma loja de instrumentos musicais, visitar uma feira não deveria ser um passeio improvisado pelos corredores. Em um mercado pressionado por marketplaces, venda direta, mudanças no consumo e clientes mais informados, cada visita profissional precisa ter um objetivo.

A pergunta não é apenas “quais marcas estarão presentes”. A pergunta correta é: o que a feira pode trazer para melhorar o negócio da loja nos próximos meses?

Uma feira como a Conecta+ Música & Mercado pode funcionar como uma leitura concentrada do setor. Em poucos dias, o lojista pode encontrar fornecedores, comparar linhas, observar tendências, testar produtos, participar de capacitações, conversar com marcas e entender quais argumentos podem ajudar a vender melhor.

Buscar novos fornecedores, mas com critério

Encontrar fornecedores é uma das razões mais evidentes para visitar uma feira. Mas não se trata de somar catálogos sem estratégia.

A loja deve buscar marcas que completem seu mix, reduzam dependências, melhorem margens ou atendam demandas que já aparecem no balcão. Um novo fornecedor só faz sentido se resolver um problema real: falta de reposição, baixa rentabilidade, pouca variedade, demora logística ou ausência de produtos para um público específico.

Antes de avançar em qualquer conversa, vale perguntar:

• Qual é o pedido mínimo?
• Como funciona a reposição?
• Que margem média a linha permite?
• Há suporte técnico no Brasil?
• A marca oferece material de venda, conteúdo ou capacitação?
• Existe proteção comercial por região ou canal?
• A empresa trabalha com e-commerce, loja física ou ambos?

A feira serve para abrir portas. A decisão de compra deve vir depois de uma avaliação objetiva.

Negociar condições, não apenas preços

No varejo musical, preço importa. Mas não é o único fator.

Uma boa negociação inclui prazo de pagamento, política de reposição, garantia, assistência técnica, bonificações, material promocional, treinamento para vendedores, apoio em demonstrações e condições para campanhas.

Muitas vezes, a loja se concentra apenas em conseguir desconto e deixa de negociar pontos que podem melhorar a venda na prática. Um fornecedor que oferece capacitação, conteúdo, disponibilidade de peças e suporte comercial pode gerar mais resultado do que uma linha com preço menor, mas sem estrutura.

Em uma feira, a vantagem está em conversar diretamente com quem decide ou com quem pode levar a demanda ao distribuidor. É o momento de explicar o perfil da loja, o tipo de cliente, a região atendida e as categorias com maior potencial.

Identificar produtos de giro

Uma loja não vive apenas de lançamentos. Vive de produtos que giram.

Por isso, um dos focos da visita deve ser identificar itens com boa relação entre demanda, margem, reposição e facilidade de venda. Acessórios, cordas, baquetas, palhetas, cabos, suportes, interfaces, microfones, controladores, pedais, instrumentos de entrada, produtos para home studio e soluções para igrejas ou escolas podem ter papel decisivo no faturamento mensal.

A feira permite ver quais produtos estão sendo trabalhados pelas marcas, quais linhas recebem investimento, quais categorias estão crescendo e quais soluções podem responder a buscas reais do consumidor.

O lojista deve olhar menos para a novidade isolada e mais para a possibilidade de venda contínua.

Ver demonstrações com olhar comercial

As demonstrações são uma das partes mais úteis de uma feira, desde que a loja as observe com atenção comercial.

Não basta ver se um produto soa bem ou se chama a atenção do público. A loja deve analisar como aquele produto pode ser apresentado no ponto de venda.

• É fácil de explicar?
• O cliente entende rapidamente o benefício?
• Exige vendedor especializado?
• Funciona para iniciantes, profissionais ou ambos?
• Pode gerar venda adicional de acessórios?
• Tem bom argumento para redes sociais?
• Pode ser demonstrado dentro da loja?

Uma demonstração bem observada ajuda a transformar produto em discurso de venda. Para a equipe comercial, isso vale mais do que receber uma ficha técnica.

Capacitar a equipe de vendas

Uma feira também é oportunidade de formação. Vendedores que conhecem melhor os produtos vendem com mais segurança, atendem melhor e reduzem a dependência do preço como único argumento.

A loja deveria aproveitar palestras, workshops, clínicas, demonstrações e conversas técnicas para levar informação de volta à equipe. Mesmo quando nem todos podem viajar, o dono ou comprador pode registrar aprendizados, fazer anotações, reunir catálogos e organizar uma pequena capacitação interna depois do evento.

A pergunta-chave é: o que aprendemos na feira que pode melhorar a venda na loja na próxima semana?

Esse aprendizado pode estar em um produto, em uma técnica de demonstração, em uma tendência de consumo ou em uma nova forma de abordar o cliente.

Observar tendências de consumo

As feiras também mostram para onde o mercado está indo.

Se muitas marcas apresentam soluções para home studio, pode haver demanda crescente por produção independente. Se aumentam as opções de instrumentos de entrada, pode existir oportunidade em educação musical. Se aparecem mais produtos compactos, portáteis e conectados, o consumidor pode estar buscando praticidade. Se crescem as soluções para igrejas, eventos e escolas, a loja pode revisar sua oferta para públicos coletivos.

A feira permite observar sinais antes que eles se transformem em demanda consolidada.

Para uma loja, isso é importante porque comprar tarde pode significar perder margem, perder cliente ou depender de categorias saturadas.

Fazer networking com outros lojistas

Uma feira não serve apenas para falar com fornecedores. Também serve para ouvir outros comerciantes.

Conversar com lojas de outras regiões ajuda a entender quais produtos giram, quais problemas se repetem, quais marcas entregam melhor, quais categorias estão com menor margem e como outros varejistas estão lidando com marketplaces, crédito, equipe e atendimento.

Essa troca pode ser mais útil do que uma palestra formal. O lojista que escuta o mercado volta com uma visão mais ampla do próprio negócio.

Sair com um plano de ação

O erro mais comum é voltar de uma feira com sacolas, catálogos, fotos e poucos próximos passos.

Uma loja deveria sair com uma lista clara:

• Fornecedores para contatar;
• Produtos para testar;
• Condições para negociar;
• Marcas para comparar;
• Conteúdos para publicar;
• Capacitações para replicar à equipe;
• Categorias para revisar no mix;
• Contatos que merecem acompanhamento.

A feira só gera resultado quando a visita se transforma em ação.

De visitante a comprador estratégico

Para uma loja de instrumentos musicais, uma feira de música não deve ser vista como evento social nem como simples exposição de produtos. Deve ser tratada como ferramenta de compra, formação e reposicionamento.

O lojista que chega com objetivos claros aproveita melhor o tempo, conversa com mais critério e volta com informação útil para vender melhor.

Em um mercado cada vez mais competitivo, a loja que sabe o que buscar em uma feira tem mais chances de encontrar fornecedores adequados, negociar melhor, capacitar sua equipe e escolher produtos que realmente giram.

Visitar uma feira não é apenas ver novidades. É entender o que pode melhorar o negócio depois que o evento termina.

Planeje sua visita à Conecta+ Música & Mercado e faça seu cadastro como lojista gratuito neste link.

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O evento evolui em 2026 com uma proposta que combina feira, congresso e agenda de negócios para conectar empresas, profissionais, criadores, educação, tecnologia e poder público.

Durante muitos anos, o mercado da música funcionou com uma lógica relativamente previsível. Fabricantes, distribuidores, representantes, lojas, professores, técnicos e músicos formavam uma cadeia reconhecível. O consumidor descobria instrumentos, equipamentos e serviços na loja, na escola de música, no ensaio, no palco ou por recomendação direta de outros profissionais.

Esse mapa mudou.

A venda online, os marketplaces, os criadores de conteúdo, as plataformas digitais, os novos modelos de educação musical e a profissionalização dos eventos fragmentaram o caminho tradicional de compra e decisão. O mercado ganhou escala, mas perdeu parte de sua coordenação.

É nesse contexto que a Conecta+ Música & Mercado ocupa um lugar relevante na agenda do setor. Não apenas como uma feira de produtos, mas como um ponto de encontro para reorganizar conversas, gerar oportunidades e reunir, em um mesmo ambiente, quem compra, vende, especifica, ensina, produz, opera, licencia e monetiza música.

De feira setorial a plataforma de negócios

A Conecta+ nasceu vinculada ao ecossistema da Música & Mercado e ao propósito de reunir empresas, marcas e profissionais do setor musical. Com o tempo, o evento deixou de responder apenas a uma necessidade de exposição comercial e passou a refletir uma transformação mais ampla: a música já não se organiza somente em torno do instrumento ou da loja.

Hoje, o negócio da música também passa por áudio profissional, iluminação, infraestrutura para eventos, estúdios, software, educação, direitos autorais, creators, festivais, igrejas, teatros, escolas, projetos sociais e políticas públicas.

A edição de 2026 da Conecta+ Música & Mercado está prevista para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, com uma proposta que integra exposição profissional, congresso e agenda de negócios. O formato apresentado pela organização posiciona o evento como um ambiente para avaliar soluções, conversar, negociar e avançar oportunidades reais para o mercado da música. 

Por que o evento voltou a ser necessário

O retorno da Conecta+ à agenda não se explica apenas pela vontade de reunir expositores. Ele responde a uma demanda concreta do mercado: criar um espaço onde as diferentes partes da cadeia voltem a se encontrar de forma presencial, profissional e orientada a resultados.

A loja precisa entender o novo consumidor. O fabricante precisa conversar com quem especifica compras. O distribuidor busca ampliar canais. O técnico de áudio e luz precisa se atualizar. O educador procura soluções para formação. O poder público precisa de referências para projetos culturais. O músico quer conhecer ferramentas, tendências e caminhos de profissionalização.

Quando esses públicos não se cruzam, o mercado fica mais lento. Quando se encontram em um mesmo lugar, com conteúdo, demonstrações e agenda de negócios, as oportunidades se tornam mais visíveis.

O que mudou na proposta

A nova fase da Conecta+ não elimina o varejo. Pelo contrário: mantém o varejo como uma parte estratégica do evento. A diferença é que ele deixa de ser o único centro da conversa.

A partir de 2026, o evento passa a incluir outros mecanismos de negócio: venda direta, distribuição, locação, contratos, especificações técnicas, compras institucionais, formação, licenciamento, tecnologia e projetos públicos. O objetivo é permitir que diferentes agentes do setor encontrem oportunidades além do contato casual de corredor.

A organização também trabalha com uma camada digital de relacionamento. O App Conecta+ foi pensado para ajudar participantes e empresas a solicitar, organizar e priorizar reuniões antes e durante o evento, reduzindo o improviso e dando mais direção ao tempo de presença na feira. 

Uma edição pensada para o novo mapa da música

Os dados da edição anterior ajudam a explicar esse movimento. Segundo materiais da organização, a Conecta+ registrou em 2025 14 mil profissionais cadastrados, 305 CNPJs únicos de compradores, mais de 400 marcas, presença de 22 estados e Distrito Federal e mais de 200 palestrantes.

Para 2026, a meta apresentada é ampliar essa base, com mais compradores identificados, maior cobertura nacional e participação de secretarias de cultura, educação e turismo. 

Esse ponto é relevante: o mercado musical já não depende apenas do consumidor final. Há demanda em escolas, igrejas, teatros, casas de show, locadoras, estúdios, produtoras, ONGs, projetos culturais e municípios. Quem entende esse movimento pode encontrar novas formas de vender, prestar serviços, capacitar, especificar ou investir.

O que o visitante pode esperar

Para o visitante profissional, a Conecta+ Música & Mercado funciona como uma leitura concentrada do setor. Em poucos dias, é possível observar quais marcas estão ativas, quais produtos chegam ao mercado, quais temas estão em discussão e quais perfis de compradores, fornecedores e especialistas estão buscando conexões.

Para músicos, técnicos e criadores, o evento pode funcionar como um espaço de atualização. Para lojas e distribuidores, como uma ferramenta de reposicionamento comercial. Para empresas de áudio, iluminação, tecnologia e educação, como uma vitrine para públicos que nem sempre estão reunidos em uma feira tradicional de instrumentos.

O valor do evento está justamente nessa combinação: produto, conteúdo, relacionamento e inteligência de mercado.

Mais do que visitar uma feira

A pergunta já não é apenas “quem vai expor?”. A pergunta correta é: que tipo de mercado queremos construir para os próximos anos?

A Conecta+ Música & Mercado volta à agenda porque o setor precisa de pontos de encontro capazes de organizar conversas que hoje estão dispersas. A música continua sendo cultura, expressão e entretenimento. Mas também é economia, trabalho, tecnologia, formação, infraestrutura e negócio.

Em 2026, a Conecta+ se apresenta como uma resposta a esse novo cenário: um evento para ver produtos, sim, mas também para entender para onde o mercado se move e com quem será necessário conversar para seguir participando dele.

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Evento será realizado de 13 a 15 de novembro no Transamérica Expo Center, com feira, congresso e agenda de negócios para diferentes frentes do setor musical.

A Conecta+ Música & Mercado realizou a apresentação oficial de sua edição 2026, em encontro presencial e online que reuniu representantes de distribuidoras, lojas, escolas de música, fabricantes handmade e outros agentes do setor.

Feira, congresso e agenda de negócios em novembro

A próxima edição da Conecta+ está marcada para 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. A proposta apresentada combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios, com funcionamento previsto das 11h às 20h. 

O evento passa a se posicionar como uma plataforma mais ampla para o mercado da música. Um evento profissional que reúne empresas, marcas e participantes para fazer negócios no setor musical. 

Além do varejo tradicional

Na apresentação, a organização mostrou a edição 2026 como uma ampliação do modelo anterior. O varejo segue como uma camada importante, mas a proposta passa a incluir também quem compra, especifica, programa, opera, forma, licencia e monetiza no mercado da música. 

O desenho apresentado conecta frentes como canal e varejo, eventos e venues, educação, terceiro setor, produção musical, direitos, catálogo, governo e municípios. A leitura é que a feira deixa de ser apenas um ponto de exposição de produtos para funcionar também como ambiente de reuniões, conteúdo, mapeamento de oportunidades e relacionamento qualificado. 

Esse reposicionamento acompanha a evolução recente da própria Conecta+. Em 2025, a quarta edição do evento teve mais de 100 expositores, incluindo 30 internacionais, e presença de lojistas, locadores, produtores culturais, artistas, estúdios, agências, fabricantes e importadores. 

App, matchmaking e novas frentes

Entre os pontos apresentados para 2026 estão o uso do App Conecta+ para organização de reuniões, rotas de interesse e cruzamento entre oferta e demanda. A ferramenta dará apoio para solicitar, organizar e priorizar encontros antes e durante o evento. 

O evento também projeta uma atuação em três camadas: a experiência presencial no pavilhão, uma camada digital baseada em aplicativo e matchmaking, e uma base de inteligência com fluxos de dados, relatórios, mapeamento de oportunidades e leads qualificados. 

A edição 2026 foi apresentada com metas de crescimento em relação ao evento anterior, incluindo expectativa de mais de 20 mil profissionais, mais de 1.200 CNPJs compradores e participação ampliada de representantes ligados a cultura, turismo e educação. 

Com a apresentação oficial, a Conecta+ 2026 abre a etapa de articulação com marcas, canais, escolas, operadores, produtores e instituições. O desafio agora será converter a promessa de integração em agenda efetiva de negócios durante os três dias de feira em São Paulo.

Reserve o seu booth escrevendo a comercial@musicaemercado.org!

Se você quiser visitar, pode obter seu ingresso no site oficial.

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Reunião na CNI-SP abre o lançamento comercial da feira e reforça a conexão entre marcas, lojistas, poder público, educação e tecnologia.

A Conecta+ Música & Mercado realiza nesta quarta-feira, 20 de maio, o kickoff de lançamento dos espaços da C+2026. A reunião acontece no prédio da CNI, em São Paulo, na Rua Surubim, 504, 9º andar, e marca a abertura da fase comercial e institucional da próxima edição da feira.

A proposta é preparar a Conecta+ para uma das mudanças mais relevantes no desenho dos eventos de negócios da música nos últimos anos: deixar de operar apenas como feira de exposição e assumir, com mais força, o papel de hub entre mercado, formação, tecnologia, políticas públicas e circulação cultural.

Um dos pontos centrais é a leitura de que todo participante pode ser um agente de negócios em potencial e engajar futuros profissionais da música. O lojista dialoga com marcas, distribuidores e fabricantes. O comerciante se conecta com compras públicas, licitações e programas de formação. Educadores se aproximam de instrumentos musicais, tecnologia, métodos e projetos de musicalização. Produtores, técnicos e empresas de áudio conversam com secretarias, venues, eventos e infraestrutura.

Essa interrelação também envolve o poder público. A organização informa que está trabalhando no chamamento de secretários de turismo, cultura e educação, com mais de 1.200 convites em preparação. A ideia é fazer a reserva de data e, ao mesmo tempo, explicar por que a presença desses gestores pode ampliar a relação entre música, desenvolvimento local, compras públicas, formação e programação cultural.

Na prática, secretarias de turismo e cultura podem dialogar com produção de shows, equipamentos de áudio, estruturas, palcos, direitos autorais e circulação artística. Secretarias de educação entram no debate por meio da compra de instrumentos, projetos pedagógicos, musicalização, formação técnica e parcerias com escolas, marcas e educadores.

Outro eixo da edição será o aplicativo da feira, obrigatório para entrada no evento. Segundo a organização, a ferramenta será usada para fazer a correlação, com inteligência artificial, entre os presentes: expositores, visitantes, compradores, lojistas, gestores públicos, educadores, artistas, produtores e prestadores de serviço. O objetivo é transformar o credenciamento em uma camada ativa de matchmaking, conectando interesses comerciais, institucionais e formativos dentro da feira.

A C+2026 está prevista para 13 a 15 de novembro, com três dias de feira e no dia 12 de novembro, um dia antes da Conecta+ ocorre o NAMM NeXT. O formato amplia a programação para além da exposição, com foco em conteúdo executivo, networking qualificado e conversas de futuro para a indústria da música, áudio profissional, varejo, educação, live events e tecnologia.

Na prática, o NAMM NeXT funciona como uma camada de relacionamento e visão estratégica dentro da agenda da Conecta+: menos vitrine de produto e mais encontro entre decisores. É nesse ambiente que marcas, lojistas, distribuidores, gestores públicos, educadores, produtores e titulares de direitos podem transformar a presença na feira em projetos, compras, licitações, parcerias e novas frentes de atuação.

As inscrições para a reunião estratégica estão disponíveis pelo Sympla: reunião estratégica Conecta+ Música & Mercado 2026.

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Feira vai enfatizar espaços inteligentes, colaboração integrada e automação no ambiente corporativo, com participação de Microsoft, Cisco e FORTÉ.

A InfoComm 2026 vai dedicar parte importante de sua proposta ao futuro do trabalho, com foco em espaços inteligentes, conectados e impulsionados por inteligência artificial. O evento acontece de 13 a 19 de junho no Centro de Convenções de Las Vegas, com área de exposição entre os dias 17 e 19, e pretende mostrar como a convergência entre AV, TI e IA está redefinindo os ambientes corporativos. 

Um dos destaques será o Smart Workplace, instalação montada no estande C5143 e desenvolvida pela FORTÉ. Segundo a organização, o espaço funcionará como um ambiente imersivo de ponta a ponta, com áreas de entrada, espaços sociais, salas de reunião, ambientes individuais de trabalho e um estúdio de produção e transmissão de conteúdo. A proposta é mostrar como sistemas integrados reduzem obstáculos, apoiam a colaboração e tornam o trabalho mais fluido. 

No palco principal, Microsoft e Cisco vão apresentar suas visões sobre o uso da IA no ambiente de trabalho. A Microsoft mostrará como plataformas como Teams Phone, Teams Rooms, Teams Events e Teams Premium estão moldando a comunicação em espaços físicos e digitais. Já a Cisco levará a proposta de Connected Intelligence, centrada na integração entre AV, TI e IA para unificar ambientes, simplificar a gestão e oferecer mais visibilidade sobre uso dos espaços e colaboração entre equipes. 

A feira também terá o Vision Stage, no estande C7872, com sessões sobre tendências em locais de trabalho com IA, transformação digital, demonstrações de produtos e casos reais de uso. Além disso, o tour guiado Future Workplace vai apresentar uma seleção de tecnologias voltadas ao trabalho híbrido, incluindo sistemas de áudio, inteligência de vídeo, plataformas em nuvem e ferramentas com IA. 

Jenn Heinold, vice-presidente sênior de Exposições para as Américas na AVIXA, afirmou que o local de trabalho atual já não é definido por um único espaço ou plataforma, mas por um ecossistema. Segundo ela, a InfoComm 2026 foi desenhada para mostrar como AV, TI e IA convergem em ambientes reais para criar locais de trabalho mais conectados, inteligentes e eficazes. 

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Evento confirma nomes como Sandra Sá, Amaro Freitas, A Cor do Som e Aguidavi do Jêje e reforça a conexão entre jazz e identidade afro-brasileira em Salvador.

O Festival Salvador Jazz volta a ocupar o Largo da Mariquita, no Rio Vermelho, entre 27 e 31 de maio de 2026, com uma proposta que amplia o conceito tradicional do jazz e reforça o diálogo do gênero com matrizes afro-brasileiras e afrodiaspóricas. A expectativa da organização é reunir cerca de 15 mil pessoas ao longo da programação.

Realizado há seis anos na capital baiana, o evento se consolidou como um dos principais festivais regionais dedicados à música instrumental, ao jazz e às sonoridades contemporâneas. Ao longo das edições anteriores, o festival recebeu nomes como Orkestra Rumpilezz, Mayra Andrade, Luedji Luna, Bixiga 70, Spok Frevo, Pradarrum, Marcos Suzano e Jonathan Ferr.

Para 2026, a programação terá artistas como Sandra Sá, A Cor do Som, Amaro Freitas e Aguidavi do Jêje, em uma grade que mistura jazz, R&B, soul, afrobeat, MPB e ritmos africanos. A proposta é aproximar o público de uma leitura mais ampla do gênero, conectada à identidade musical da Bahia.

A curadoria é assinada pela produtora cultural Fernanda Bezerra e pelo pesquisador, historiador e músico Fabrício Mota. Segundo os curadores, o festival trabalha com uma ideia expandida de jazz, valorizando tanto sua pluralidade quanto o diálogo com outros gêneros.

“No Salvador Jazz, trabalhamos com um conceito ampliado de jazz, valorizando sua pluralidade e diálogos com outros gêneros musicais. Nosso objetivo é apresentar ao público uma programação que transita entre o jazz tradicional, a música instrumental brasileira, o afro-jazz e novas sonoridades contemporâneas, reforçando Salvador como um polo criativo e aberto à diversidade musical”, afirmam.

A organização destaca ainda o recorte de representatividade da programação. Em Salvador, cidade do estado mais negro do país, 70% da grade é ocupada por artistas negros e 50% da programação é assinada por mulheres neste ano.

Para Mú Carvalho, pianista, compositor e integrante de A Cor do Som, o festival ganha relevância em um momento de transformação da indústria musical. “Jazz é a mais pura e sincera expressão da música. Nesses tempos de inteligência artificial e de milhares de músicas subindo para as plataformas digitais, a relevância do jazz, de músicos de verdade tocando com sentimento, se torna ainda mais necessária”, afirmou.

A edição de 2026 do Festival Salvador Jazz é apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Banco do Nordeste, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção da Maré Produções Culturais.

Foto de Diego Bresani

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Feira posiciona a Tailândia como hub regional de tecnologia AV e entretenimento.

A Prolight + Sound Bangkok 2026 foi oficialmente apresentada no dia 23 de março, em Bangkok, reunindo cerca de 100 representantes da indústria de áudio profissional, iluminação e entretenimento, além de autoridades e associações do setor.

A feira deve contar com mais de 150 expositores internacionais e cerca de 5 mil visitantes profissionais, reforçando seu papel como plataforma de negócios para o mercado do Sudeste Asiático.

Durante o lançamento, foi destacado o crescimento do setor de entretenimento na região, impulsionado por shows, festivais e experiências imersivas. Nesse cenário, a Tailândia se posiciona como um polo estratégico para conectar inovação global à demanda regional.

Entre os destaques da edição estão demonstrações de sistemas de áudio em áreas externas, aplicações de tecnologias imersivas e uma área dedicada a instrumentos musicais e equipamentos.

De acordo com Richard Li, diretor executivo da Messe Frankfurt (HK) Ltd, Bangkok atua como porta de entrada para a expansão da marca em um dos mercados que mais crescem no setor de entretenimento ao vivo e AV profissional.

A edição 2026 também contará com conferências e participação de entidades públicas e privadas, consolidando o evento como ponto de conexão para negócios e desenvolvimento da indústria na região ASEAN.

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Encontro executivo discute estratégia, varejo e tendências do mercado global

A NAMM anunciou a realização do NAMM NeXT Europe 2026, evento voltado a executivos dos setores de instrumentos musicais, áudio profissional e tecnologia para eventos ao vivo. A edição acontecerá nos dias 10 e 11 de junho, no Renaissance Amsterdam Hotel, em Amsterdã.

O encontro reunirá líderes da indústria europeia para discutir tendências, desafios e estratégias de crescimento em um cenário de transformação do mercado.

De acordo com John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM, o objetivo é promover um ambiente de troca com foco em resultados práticos para o desenvolvimento do setor.

A programação inclui debates sobre economia e comércio global, comportamento do consumidor e estratégias de mercado, além de grupos de trabalho dedicados a temas como distribuição, varejo, marketing e eventos ao vivo.

Um dos destaques será a criação de planos de ação com horizonte de 90 dias, buscando transformar discussões estratégicas em iniciativas concretas dentro das empresas participantes.

A edição de 2026 dá sequência ao encontro realizado em Bruxelas em 2025, que reuniu mais de 60 executivos, consolidando a iniciativa como plataforma de colaboração para a indústria musical na Europa.

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