O mercado brasileiro da música cresceu, ganhou relevância internacional e multiplicou suas possibilidades de distribuição. Mas, entre os profissionais que operam essa indústria, uma avaliação incômoda começa a ganhar força: o setor avançou mais rapidamente em audiência e tecnologia do que em organização econômica.

Essa é uma das conclusões que atravessam o Relatório de Inteligência e Tendências do Mercado da Música 2026, produzido pela Trends.Music a partir dos debates realizados em sua 11ª edição, em São Paulo.

O documento representa também uma nova etapa na trajetória de um dos mais importantes encontros profissionais da indústria musical brasileira. Criada em 2016 por Luciana Pegorer, a Trends.Music tornou-se uma referência nacional para a discussão do music business, aproximando gravadoras, editoras, distribuidoras, gestores de direitos, produtores, artistas, empresas de tecnologia e representantes institucionais.

Agora, o congresso dá um passo adicional: transformar o conhecimento produzido durante os encontros em um registro permanente, com diagnósticos, análises e propostas capazes de orientar decisões para além dos dias de programação.

A mudança é significativa. Em uma indústria habituada a discutir tendências, o desafio passa a ser documentá-las, avaliar suas consequências e acompanhar o que efetivamente muda.

O que revelam os debates de 2026

O relatório reúne 14 sessões realizadas durante o congresso, sendo dez painéis abertos e quatro mesas executivas fechadas. O conteúdo foi sistematizado a partir de transcrições, análises temáticas e pesquisas complementares.

As mesas executivas seguiram a regra de Chatham House, preservando a possibilidade de utilização das informações sem identificação individual dos responsáveis pelas declarações.

O resultado é uma análise predominantemente qualitativa da indústria musical brasileira, organizada em torno de cinco questões fundamentais: a capacidade de gerar valor econômico, as mudanças tecnológicas, o comportamento das novas gerações, a sustentabilidade da música ao vivo e a internacionalização.

Há uma conclusão recorrente: o Brasil não enfrenta propriamente um problema de produção musical ou de falta de público. Suas maiores dificuldades aparecem na capacidade de organizar, financiar, proteger e comercializar os ativos produzidos por essa atividade.

1. O Brasil produz música, mas ainda precisa capturar melhor seu valor econômico

Uma das discussões mais importantes parte da diferença entre relevância cultural e resultado econômico.

O Brasil possui um grande mercado consumidor, uma produção musical diversificada e artistas com alcance internacional. Entretanto, transformar essa presença em receitas de exportação, propriedade intelectual, empregos qualificados e negócios de longo prazo ainda representa um desafio.

O relatório argumenta que a música precisa ser compreendida como cadeia produtiva, e não exclusivamente como atividade artística.

Isso envolve compositores, músicos, selos, editoras, distribuidores, estúdios, plataformas digitais, casas de espetáculo, fabricantes, fornecedores técnicos, gestores de direitos e uma ampla rede de serviços relacionados.

Entre as propostas está a construção de indicadores econômicos próprios para o setor, capazes de medir com maior precisão seu faturamento, empregos, exportações e contribuição à economia.

A ausência de informações consolidadas dificulta tanto o planejamento empresarial quanto a elaboração de políticas públicas.

Em outras palavras, conhecer efetivamente o tamanho e o funcionamento da indústria musical é uma condição para desenvolver seu potencial.

2. Inteligência artificial: produzir música ficou mais fácil; conquistar atenção, não

O crescimento da inteligência artificial generativa ocupa parte importante do relatório.

Um dos indicadores apresentados, com referência a informações divulgadas pela Deezer em abril de 2026, mostra que a plataforma recebia quase 75 mil faixas inteiramente geradas por IA diariamente, o equivalente a aproximadamente 44% dos novos envios naquele período.

O dado dimensiona uma mudança estrutural: a capacidade de produzir conteúdo musical está aumentando em velocidade muito superior à capacidade de consumo humano.

Nesse ambiente, a disputa econômica deixa de se concentrar apenas na produção e distribuição de músicas. A descoberta, a curadoria, a reputação e o relacionamento com o público adquirem importância crescente.

Os debates também mostram que não existe consenso sobre todas as respostas.

A identificação de conteúdo gerado por IA, por exemplo, divide opiniões entre profissionais que defendem maior transparência e aqueles que alertam para os riscos de discriminar criações que utilizam ferramentas tecnológicas legitimamente.

Há, entretanto, preocupações convergentes quanto à proteção da propriedade intelectual, ao uso de repertórios no treinamento de modelos e à necessidade de regras claras para licenciamento e remuneração.

Para artistas e empresas, a mensagem é relevante: aumentar a capacidade de produção não significa necessariamente aumentar a capacidade de gerar valor.

3. O mercado de shows tem um problema maior do que os cachês

O relatório dedica atenção especial à sustentabilidade da música ao vivo.

As discussões apontam uma combinação preocupante de aumento de custos, dificuldades logísticas, dependência de patrocínios e fragilidade dos circuitos de pequeno e médio porte.

O problema não está simplesmente na existência de cachês elevados. Está na capacidade de uma apresentação gerar receitas suficientes para sustentar sua operação.

Quando os custos deixam de guardar relação com a bilheteria e com o potencial real de cada mercado, cresce o risco econômico dos produtores.

Essa pressão pode afetar principalmente artistas em desenvolvimento e casas de espetáculo menores.

O documento chama a atenção para o enfraquecimento do chamado midstream, a camada intermediária da indústria que permite a artistas evoluir de pequenos espaços para circuitos profissionais mais amplos.

Sem essa infraestrutura, o mercado corre o risco de concentrar oportunidades em grandes nomes e eventos, reduzindo o espaço para a formação de novas carreiras.

Entre os caminhos discutidos estão mecanismos de apoio à circulação nacional, melhor organização de rotas, compartilhamento de infraestrutura e instrumentos de reinvestimento na cadeia.

A questão é particularmente relevante para um país de dimensões continentais, no qual transportar artistas, equipes e equipamentos pode determinar a viabilidade de uma turnê.

4. Streaming, comunidade e uma nova forma de medir o sucesso

Outra discussão atravessa diferentes capítulos do documento: a distância entre popularidade digital e sustentabilidade econômica.

Milhões de reproduções não garantem, isoladamente, capacidade de vender ingressos, construir uma comunidade ou sustentar uma carreira.

A análise aponta para a importância de desenvolver relacionamentos que não dependam exclusivamente dos algoritmos das plataformas.

Comunidades próprias, canais de comunicação direta, experiências presenciais, merchandising, assinaturas, sincronização audiovisual e licenciamento aparecem como componentes de estratégias de monetização mais diversificadas.

O conceito de superfã ganha destaque nesse contexto.

Mais do que ampliar indiscriminadamente o número de seguidores, artistas e empresas precisam compreender a profundidade do vínculo com seu público e sua capacidade de gerar relacionamentos duradouros.

É uma mudança de perspectiva que interessa não apenas à indústria fonográfica, mas também ao mercado de shows, serviços, tecnologia e produtos musicais.

5. A música brasileira precisa transformar influência cultural em exportação

A internacionalização aparece como uma das oportunidades de maior alcance econômico.

O documento discute a diferença entre possuir influência cultural internacional — o chamado soft power — e construir uma operação comercial capaz de capturar receitas em outros mercados.

A circulação espontânea de gêneros brasileiros, como o funk, demonstra que existe demanda internacional. Mas a expansão sustentável depende de contratos, gestão de direitos, parceiros locais, marketing, distribuição e planejamento.

Entre as possibilidades analisadas está a construção de uma ponte comercial entre Brasil e México, conectando empresas, artistas, agentes, editoras e plataformas.

O relatório também aborda experiências internacionais, especialmente de países que desenvolveram estruturas permanentes de apoio à exportação musical.

A proposta não é simplesmente financiar apresentações fora do país, mas criar condições para que a música brasileira desenvolva mercados internacionais de forma contínua.

De um encontro de executivos a uma plataforma de inteligência

A trajetória da Trends.Music ajuda a compreender a origem dessas discussões.

Quando Luciana Pegorer criou a Music Trends Brasil, em 2016, a indústria fonográfica atravessava uma transformação profunda. O streaming reorganizava modelos de negócio, o mercado independente buscava novas ferramentas e os profissionais precisavam compreender as consequências da digitalização.

Ex-executiva da Warner Music, Luciana havia construído uma carreira ligada à indústria fonográfica e à representação do setor independente, incluindo sua atuação na Associação Brasileira da Música Independente (ABMI), na Merlin Network e em organizações internacionais.

Sua experiência em conferências internacionais evidenciou uma lacuna no Brasil: a ausência de um ambiente permanente no qual profissionais pudessem discutir problemas específicos da indústria com seus pares.

A iniciativa nasceu no Rio de Janeiro e ampliou sua presença ao longo dos anos, passando também por São Paulo e Campinas.

Em 2024, a edição carioca reuniu 1.250 participantes e 156 palestrantes, segundo números divulgados à época. Em 2025, a conferência chegou a Campinas com uma programação voltada à integração entre tecnologia, negócios e diferentes segmentos da música.

A relevância desse percurso não está apenas no crescimento do evento, mas na continuidade de uma proposta editorial.

Enquanto o mercado musical passou por sucessivas mudanças de tecnologia, distribuição, consumo e legislação, a Trends manteve um espaço de discussão profissional voltado às consequências dessas transformações.

A curadoria de Luciana Pegorer, acompanhada pelo trabalho de Marcelo Pera na direção de operações, contribuiu para reunir interlocutores com experiências e interesses distintos, mas envolvidos em questões comuns ao desenvolvimento da indústria.

A edição de 2026 aprofunda esse posicionamento ao assumir o formato de congresso e incorporar a produção anual de relatórios de inteligência.

Com isso, a conferência passa a oferecer não apenas encontros e atualização profissional, mas também um registro organizado das discussões que ajudam a interpretar o momento do mercado.

Cinco prioridades para 2027

A parte final do relatório propõe uma agenda de desenvolvimento estruturada em cinco frentes.

Segurança jurídica: ampliar a previsibilidade regulatória em temas como direitos autorais, tributação, inteligência artificial e investimentos.

Inteligência de mercado: construir indicadores confiáveis sobre atividade econômica, circulação, consumo, direitos e exportações.

Infraestrutura: fortalecer os mecanismos físicos, digitais e financeiros necessários ao funcionamento da cadeia produtiva.

Internacionalização: transformar a presença cultural brasileira em receitas, contratos, propriedade intelectual e empresas com atuação global.

Coordenação: reduzir a fragmentação institucional e estabelecer agendas comuns entre empresas, entidades representativas e poder público.

As propostas são ambiciosas e não representam políticas já aprovadas. Sua concretização dependerá de estudos, recursos, articulação e decisões dos agentes envolvidos.

Esse também será um teste importante para a iniciativa: transformar um conjunto de recomendações em referências que possam ser acompanhadas e avaliadas nas próximas edições.

Uma contribuição que ultrapassa os dias de congresso

O lançamento do relatório representa um avanço na forma como a Trends.Music organiza e compartilha o conhecimento produzido em seus encontros.

Seu valor não está em apresentar respostas definitivas para os problemas da indústria. Está em documentar discussões que normalmente permanecem dispersas entre empresas, eventos e grupos profissionais.

Para um setor economicamente relevante, mas ainda carente de informações integradas, essa sistematização pode ajudar a qualificar decisões empresariais e debates institucionais.

A próxima edição da Trends.Music está marcada para 22 e 23 de junho de 2027, no Novotel São Paulo Center Norte.

Até lá, o relatório de 2026 oferece uma fotografia das principais preocupações e oportunidades identificadas por profissionais que participam diretamente da indústria musical brasileira.

Depois de 11 anos promovendo encontros, a conferência amplia sua atuação para uma tarefa igualmente importante: registrar o que o mercado discute, organizar o conhecimento produzido e contribuir para que as próximas decisões sejam tomadas com mais informação.

O desafio, daqui para frente, será medir quanto dessa inteligência efetivamente se transforma em desenvolvimento para a música brasileira.

Acesse o Relatório de Inteligência e Tendências do Mercado da Música 2026: www.trendsbrasilconference.com.br/inteligencia

Site oficial da Trends.Music: www.trendsbrasilconference.com.br

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Fabricar um bom instrumento e colocá-lo à venda já não resolve toda a equação. Com o consumo pressionado e a tecnologia mudando a concorrência, ganhar espaço exige marcas reconhecidas, distribuição eficiente e serviços que aproximem o produto de quem toca. Esse desafio atravessou os debates do Fórum da Indústria da Music China 2026, realizado em 28 de outubro, em Xangai.

Realizado no Shanghai New International Expo Centre, o encontro teve como tema a inovação inteligente e o desenvolvimento integrado. Segundo o relato da organização, foi a primeira edição do fórum a reunir perspectivas de seis continentes: Ásia, Europa, América do Norte, América do Sul, África e Oceania.

Sete representantes de organizações e empresas internacionais discutiram o desempenho do setor, tecnologia, marcas, canais e cooperação. Entre eles, Daniel Neves, presidente da ANAFIMA, levou ao debate a transformação da distribuição brasileira e o desafio de converter capacidade industrial em reconhecimento de marca.

Na abertura, Sun Ruiyong, presidente da China Musical Instrument Association, destacou que a indústria de instrumentos musicais reúne valores ligados à preservação cultural, à educação artística e à inovação tecnológica. Diante das mudanças na estrutura industrial global, defendeu o fortalecimento do intercâmbio e da cooperação para compartilhar recursos e combinar competências.

Segundo Sun, a associação chinesa pretende aprofundar o diálogo regular com entidades e empresas de outros países, utilizando a Music China como plataforma para estimular a cooperação e o desenvolvimento coordenado do setor.

A moderação do fórum ficou a cargo de Liu Yong, vice-presidente da China Musical Instrument Association.

China: exportar volta a crescer, mas receita e lucro pressionam

Na palestra sobre inteligência digital, inovação e fortalecimento das bases da indústria de instrumentos musicais, Sun Ruiyong analisou os ajustes estruturais e as oportunidades do mercado chinês a partir de dados de 2025 e do período de janeiro a agosto de 2026.

Os dados apresentados no fórum mostram duas direções. Entre janeiro e agosto de 2026, a receita dos fabricantes chineses de instrumentos musicais de maior porte caiu na comparação anual, com redução mais acentuada dos lucros. Já as exportações cresceram ligeiramente, revertendo a trajetória de queda, enquanto a diversificação dos mercados externos apresentou sinais positivos.

A recuperação das vendas externas, portanto, convive com a pressão sobre a rentabilidade. Para Sun, o desafio envolve repensar a estrutura industrial e as fontes de crescimento do setor.

Sun observou que, embora o setor continue pressionado, a mudança mais profunda está na reorganização da estrutura industrial e dos motores de crescimento. A fabricação tradicional enfrenta dificuldades relacionadas à demanda e aos custos, enquanto a inovação inteligente, a valorização cultural e a diversificação dos destinos de exportação abrem outras possibilidades.

Ao abordar o 15º Plano Quinquenal chinês, apontou quatro pilares para o desenvolvimento: ciência e tecnologia, sustentabilidade, abertura e formação de talentos. A proposta envolve acelerar a transformação digital e inteligente, a produção sustentável, a expansão internacional e a formação de profissionais com competências interdisciplinares. O objetivo é modernizar a cadeia produtiva, criar novas situações de consumo e fortalecer marcas próprias, avançando de uma vantagem baseada em escala para outra sustentada por marca e geração de valor.

Da fabricação de instrumentos à criação de experiências musicais, e da venda de equipamentos à construção de um ecossistema de produto, conteúdo e serviço, essa transformação vai além da produção: alcança o mercado, a educação e a presença da música na vida cotidiana.

Seis continentes, desafios diferentes para vender mais

Os representantes internacionais apresentaram diferentes faces da indústria de instrumentos musicais. Nos mercados maduros, a pressão sobre o consumo, as mudanças demográficas e a inovação tecnológica estão reorganizando a concorrência. Nos emergentes, ganham destaque a adequação dos produtos, a construção de canais e a estruturação dos serviços. Essas diferenças também ampliam as possibilidades de cooperação.

NAMM: educação musical e diálogo entre China e Estados Unidos

Em uma mensagem por vídeo, John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM, destacou a importância da China e dos Estados Unidos para a indústria mundial de instrumentos musicais e do aprofundamento do diálogo entre os dois mercados. A entidade também apresentou sua experiência em educação musical e apoio às pequenas e médias empresas, além do interesse em ampliar o intercâmbio setorial e a cooperação entre feiras dos dois países.

Brasil: o caminho da fábrica até uma marca reconhecida

Daniel Neves, presidente da ANAFIMA, apresentou a palestra “Decifrando o Brasil: da fábrica à marca — a distribuição brasileira está mudando; onde está o valor?”. Ele destacou a relevância do país para o consumo de instrumentos musicais na América do Sul e os desafios particulares para marcas internacionais: o idioma português, a complexidade tributária, a dispersão dos canais e o hábito de comprar a prazo.

Neves observou que marcas chinesas vêm conquistando a confiança dos brasileiros em categorias como automóveis e celulares, mas que, nos instrumentos musicais e no áudio profissional, ainda são poucas as que têm forte reconhecimento entre os usuários finais. Para as empresas chinesas, o desafio vai além de exportar ao Brasil: envolve construir parcerias locais de distribuição, investir em marca e manter serviços contínuos para ampliar o valor de “fabricado na China” para “marca chinesa”.

Estados Unidos: estabilização do mercado e mudanças no público

Jake Connolly, secretário da NAMM e CEO da Connolly Music Company, analisou o tamanho do mercado norte-americano, as tendências de consumo, a composição das vendas por produto e as mudanças nos canais de distribuição, com base no relatório global do mercado de instrumentos musicais de 2026.

Segundo Connolly, após um período de oscilações, o mercado dos Estados Unidos vem se estabilizando. A ampliação do acesso à educação musical e o crescimento do número de pessoas que tocam instrumentos continuam entre os principais motores do setor. Ao mesmo tempo, as mudanças demográficas e a inteligência artificial estão redesenhando o ambiente de negócios. Ele reconheceu os esforços da associação chinesa para ampliar a participação na prática musical, incluindo iniciativas como o Dia Internacional da Performance Instrumental, e defendeu o compartilhamento de informações, o alinhamento de padrões e a coordenação de atividades internacionais.

Zâmbia: potencial musical exige produtos adequados à realidade local

Emmah Opoka, fundadora da ABSL, da Zâmbia, apresentou as condições dos mercados emergentes africanos e suas oportunidades de cooperação internacional. Segundo ela, o país reúne uma população jovem e espaço para ampliar o acesso digital, mas enfrenta limitações de fornecimento de energia, poder de compra e infraestrutura que afetam o uso de instrumentos musicais e equipamentos de áudio profissional.

Opoka ressaltou que o aumento da receita com música gravada não significa, necessariamente, uma expansão equivalente do mercado de instrumentos. As marcas internacionais precisam compreender as necessidades locais, oferecer produtos confiáveis, práticos e acessíveis e estabelecer relações duradouras com parceiros da região. Experiências de uso, orientação técnica e atendimento pós-venda ajudam a transformar o potencial do mercado em demanda efetiva.

Reino Unido: IA pode mudar a escala da concorrência

Steven Greenall, representante da Music Industries Association (MIA), do Reino Unido, e ex-presidente da entidade, concentrou sua análise na próxima década. Para ele, demografia, poder de compra das famílias, comércio global, tecnologia digital, hábitos de compra e ciclos de vida dos produtos estão mudando o comportamento dos consumidores de instrumentos musicais.

Em sua avaliação, a inteligência artificial poderá ampliar a capacidade de inovação de equipes menores e alterar a dinâmica da concorrência. Greenall projetou que, até 2036, o mercado poderá se concentrar ainda mais em poucas empresas. Para manter a competitividade no longo prazo, as companhias precisarão desenvolver produtos e contribuir para a formação da próxima geração de músicos.

Austrália: confiança do consumidor limita as compras

Alex Masso, diretor-executivo da Australian Music Association, utilizou dados de mercado para ilustrar as pressões sobre as operações em mercados maduros. Segundo sua apresentação, o varejo australiano de produtos musicais movimenta aproximadamente 1,17 bilhão de dólares australianos, com a demanda por importações concentrada principalmente nos estados de Nova Gales do Sul e Victoria.

Uma pesquisa citada por Masso indicou que 59,2% dos entrevistados consideravam a situação financeira de suas famílias pior do que no ano anterior, e 64,9% avaliavam que aquele não era um bom momento para compras de maior valor. Diante da baixa confiança do consumidor e da pressão sobre os custos das empresas, ele apresentou marcas australianas como Cole Clark, Maton e Ormsby para mostrar como a qualidade profissional e a diferenciação de produtos podem sustentar a competição.

Indonésia: distribuição precisa entregar experiência e suporte

A distribuidora indonésia de instrumentos musicais Sumber Jaya Musik apresentou características de seu mercado relacionadas ao tamanho da população, à concorrência entre marcas e aos serviços oferecidos pelos canais. Com mais de 280 milhões de habitantes e uma cultura musical ativa, a Indonésia tem potencial de demanda que depende de uma rede eficiente de distribuição e atendimento para se converter em vendas.

Os diferentes públicos também procuram benefícios distintos: iniciantes valorizam orientação para começar; profissionais priorizam confiabilidade e facilidade de transporte; e criadores musicais se preocupam com sonoridade e compatibilidade entre equipamentos. Embora os canais digitais sejam uma porta de entrada importante para conhecer produtos, demonstrações presenciais, aconselhamento especializado e suporte pós-venda continuam influenciando a compra. A entrada de um produto no mercado, portanto, não garante sua chegada efetiva ao usuário: o papel dos canais locais se amplia para incluir experiências e serviços.

O que conecta esses mercados: marca, acesso e serviço

As contribuições dos sete convidados internacionais evidenciaram diferentes estágios de desenvolvimento e realidades operacionais. Dos ajustes no consumo e da inovação tecnológica nos mercados maduros à construção de marcas e canais e à adaptação de produtos nos emergentes, as experiências mostram que as diferenças entre regiões representam desafios competitivos e oportunidades de cooperação.

Para as empresas chinesas de instrumentos musicais que aceleram sua expansão internacional, capacidade industrial e tecnologia continuam importantes. Mas compreender culturas musicais, hábitos de consumo e necessidades locais é essencial para conectar a competitividade dos produtos à gestão de marca e aos serviços de distribuição.

Da modernização industrial à expansão das marcas, os relatos do fórum apontam para uma exigência comum: conhecer o mercado de destino tão bem quanto o produto. Para fabricantes, distribuidores e lojistas, isso significa conectar qualidade, acesso à prática musical e atendimento ao longo da relação com o músico.

A cooperação internacional ganha utilidade nesse ponto: permite trocar informações, entender diferenças e construir parcerias que façam o instrumento chegar ao usuário — com orientação, suporte e razões para continuar tocando.

Fonte: China Musical Instrument Association (CMA), a partir do relato do Fórum da Indústria da Music China. Adaptação para o português: Música & Mercado.

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Evento organizado pela AVIXA reuniu 5.904 profissionais na Cidade do México, ampliou a participação internacional e já tem 83% da área de 2027 reservada.

A InfoComm América Latina 2026 encerrou sua segunda edição com crescimento nos principais indicadores do mercado de integração audiovisual. Realizado de 21 a 23 de outubro no World Trade Center da Cidade do México, o evento recebeu 5.904 visitantes verificados, um aumento de 13% em relação a 2025.

A feira também avançou comercialmente, reunindo 82 expositores, crescimento de 28%, em uma área líquida de exposição de 4.033 m², 52% maior que na edição anterior.

A participação internacional passou de 6% para 11%, com profissionais de países como Colômbia, Costa Rica, Guatemala, Honduras e Panamá. Os usuários finais representaram 26% do público.

Demonstrações de tecnologia e capacitação profissional

Um dos destaques da edição foi a apresentação de soluções audiovisuais em aplicações práticas. O público teve acesso a tecnologias de áudio profissional, painéis de LED, sistemas de colaboração, automação, iluminação, inteligência artificial e experiências imersivas.

As nove Salas Demo permitiram avaliar sistemas de áudio profissional em ambientes preparados para audições e comparações técnicas. O evento também contou com seis experiências imersivas que demonstraram a integração entre áudio, vídeo, iluminação, conteúdo e automação.

Na programação educacional, 90 especialistas internacionais participaram de 61 sessões e cinco visitas guiadas, totalizando 1.734 participações.

Entre as novidades estiveram o AI Summit + Lab, dedicado à inteligência artificial aplicada à integração audiovisual, e a realização dos exames de certificação CTS durante a feira.

Edição de 2027 terá área de exposição 20% maior

A próxima InfoComm América Latina acontecerá de 20 a 22 de outubro de 2027, novamente no World Trade Center da Cidade do México.

A organização confirmou que a área de exposição será ampliada em 20% e transferida para os salões Maya, no térreo, permitindo concentrar os expositores em um único ambiente.

Segundo a AVIXA, 83% do espaço disponível para 2027 já está reservado por empresas participantes da edição deste ano.

Os resultados indicam maior interesse de fabricantes, integradores, distribuidores e usuários finais por um evento regional que combina apresentação de tecnologias, formação profissional e oportunidades de negócios para a indústria audiovisual latino-americana.

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SHG Hering Music Experience acontece em 7 de novembro, com masterclasses, sete apresentações musicais, palco aberto e exposição de instrumentos.

A gaita de boca será protagonista de um encontro dedicado a músicos, estudantes e admiradores do instrumento. No dia 7 de novembro, a SHG Hering realiza o SHG Hering Music Experience, na GT House, em Alto de Pinheiros, São Paulo, reunindo atividades educativas, apresentações ao vivo e oportunidades de interação com artistas.

A programação acontece das 12h às 23h, com ingressos a R$ 20, disponíveis pela Sympla. O evento dá continuidade ao SHG Music Day, realizado em setembro de 2025, e busca aproximar diferentes gerações e estilos musicais ligados à gaita de boca.

Do blues à bossa nova: sete shows e duas masterclasses

A programação educativa começa às 13h, com Val Tomato, que abordará ritmo, frases e improvisação no blues. Às 14h, Márcio Scialis apresentará aplicações de quatro tipos de gaita na música popular, explorando posições e tonalidades.

A partir das 15h, o palco recebe Felipe Custódio, Paulista, Afonso Cappelo, Caleb Aaron, Manu Cordeiro, Márcio Scialis e Big Chico. O repertório percorre blues, rock, jazz, folk, bossa nova e R&B.

Às 18h40, o Open Mic abre espaço para gaitistas do público apresentarem seu trabalho. Segundo a organização, a participação também poderá representar uma oportunidade de aproximação com o time de artistas da marca. O encerramento contará com uma jam session reunindo músicos da SHG.

Instrumentos, sorteios e contato com a comunidade

Além das apresentações, o público poderá conhecer a linha de gaitas SHG Hering em uma exposição com condições especiais de compra.

Os participantes receberão um brinde e um número para os sorteios realizados durante o evento, incluindo uma gaita comemorativa produzida exclusivamente para a ocasião.

“A gaita é um instrumento pequeno no tamanho e gigante na expressão. Queremos que mais gente descubra isso tocando, ouvindo e conversando com quem vive a gaita todos os dias”, afirma Carol Schreiber, CEO da SHG Hering.

Fundada em 1923, a fabricante brasileira utiliza o encontro para promover a troca de conhecimento entre músicos experientes, iniciantes e interessados no instrumento.

SHG Hering Music Experience 2026

• Data: 7 de novembro de 2026
• Horário: das 12h às 23h
• Local: GT House, Alto de Pinheiros, São Paulo (SP)
• Ingressos: R$ 20, pela Sympla
• Programação: masterclasses, sete shows, open mic, jam session, exposição de instrumentos e sorteios.

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Imagem de abertura: linha de montagem da Big Dipper. Foto: Big Dipper / reprodução do site oficial.

Fabricantes internacionais que participariam da Conecta estão liquidando produtos de exposição enviados ao Brasil, segundo a organização da feira. Com a edição de 2026 transferida para 2027, a intenção é negociar essas mercadorias em vez de utilizá-las na exposição prevista.

Para distribuidores e revendedores, isso abre uma oportunidade pontual de consultar produtos e avaliar compras para o seu negócio. O foco está nos itens destinados à feira: a negociação não deve ser confundida com uma liquidação de todo o catálogo das fabricantes, nem com uma condição única válida para todas as empresas.

A Conecta mantém, assim, a aproximação entre fornecedores internacionais e o mercado brasileiro para além do calendário da exposição. A seleção abaixo reúne dez empresas da campanha internacional, com perfis e canais identificados para orientar o contato. Antes de fechar uma compra, peça a relação dos itens disponíveis, o estado de cada unidade, os preços e as condições de retirada ou entrega.

Conheça as fábricas e os produtos dos fornecedores

Imagens institucionais dos fabricantes. Os produtos fotografados ilustram o catálogo das empresas e não confirmam modelos ou quantidades disponíveis no Brasil.

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1. Transound: componentes para desenvolver e integrar produtos de áudio

Com atividades iniciadas em 2000, a Transound informa ter sede em Taiwan e instalações produtivas na China e na Tailândia. Sua inclusão na seleção internacional da Conecta deve ser entendida nesse contexto: o grupo tem uma estrutura que vai além de um único país.

O portfólio reúne microfones, pequenos alto-falantes e módulos acústicos. É uma conversa especialmente pertinente para fabricantes, importadores e empresas que precisam incorporar componentes a seus próprios equipamentos. Aqui, a oportunidade pode estar menos em acrescentar um produto acabado à prateleira e mais em encontrar uma solução para uma aplicação específica.

Na consulta comercial: pergunte quais componentes foram enviados ao Brasil e apresente dimensões, aplicação e requisitos de desempenho. Peça documentação técnica, disponibilidade de amostras e quantidades. Confirme se o item é um componente ou um equipamento completo antes de comparar preços.

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2. Big Dipper: iluminação para lojas, locadoras e integradores

A Big Dipper informa atuar como fabricante desde 2003. Seu catálogo apresenta moving heads — luminárias motorizadas que mudam a direção do feixe —, refletores PAR LED, barras de luz, strobes e outros equipamentos de iluminação cênica.

A variedade permite partir de necessidades distintas. Uma locadora pode buscar equipamentos compatíveis com seu parque atual; um integrador pode priorizar controle, dimensões e instalação; uma loja pode avaliar uma linha para públicos e aplicações diferentes. O importante é transformar essa necessidade em uma seleção de modelos, e não apenas em uma comparação de potência anunciada.

Na consulta comercial: peça a relação de equipamentos enviados ao Brasil, informe o ambiente de uso e solicite fichas técnicas, acessórios incluídos, opções de controle e disponibilidade de peças. Eventuais condições para unidades de demonstração precisam ser confirmadas na proposta.

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3. Golden Sound: uma conversa comercial com apoio da Conecta

A Golden Sound da lista original foi identificada em chinês como 佛山市南海金嗓音电声科技有限公司. Essa razão social aparece na relação oficial da Guangzhou Electrical Building Technology de 2025 como Golden Sound Electroacoustic Technology Co., Ltd.

A identificação é importante porque existem empresas homônimas. O catálogo e o contato comercial correspondentes a esse fornecedor ainda precisam ser confirmados; por isso, não atribuímos a ele produtos ou canais de outra Golden Sound. Antes de negociar, solicite à organização da Conecta a apresentação comercial vinculada à razão social acima.

Contato comercial: solicite à organização da Conecta a apresentação e o contato verificado desta empresa.

4. Aileen Music: instrumentos e acessórios em diferentes categorias

A trajetória de Aileen Gu no setor começou em 1993; a Aileen Music Co., Ltd. foi constituída em 2005, em Nanjing. Hoje, a empresa apresenta um portfólio que reúne instrumentos de arco, violões, guitarras, baixos, sopros, percussão, teclados e acessórios, com marcas como Aileen, Winzz e Lexington.

Para uma loja multimarcas, a amplitude do catálogo permite iniciar a conversa por uma necessidade específica: completar a linha de violões, atender escolas ou avaliar uma categoria ainda pouco explorada. Pedir uma seleção coerente com o público da loja tende a ser mais útil do que receber uma lista extensa sem critérios de escolha.

Na consulta comercial: pergunte quais instrumentos e acessórios estão entre os produtos destinados à feira e envie categorias, faixa de preço e quantidade pretendida. Peça modelos, fotos e condições por item, incluindo a confirmação de onde os produtos serão entregues.

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5. Beisite: pianos digitais para diferentes espaços

A Jinjiang Beisite Electronic Technology informa ter sido fundada em 2012. Seu catálogo se concentra em pianos digitais portáteis e modelos com móvel, duas propostas que atendem necessidades diferentes de instalação e uso.

Para lojas e escolas, a comparação deve considerar o mecanismo do teclado, os recursos de estudo, o sistema de pedais e os acessórios. O formato também faz diferença para transporte, montagem e exposição. Ter o mesmo número de teclas, por si só, não torna dois instrumentos equivalentes.

Na consulta comercial: consulte os modelos enviados para a Conecta e peça ficha técnica e demonstração por modelo, lista de acessórios e condições de atendimento após a compra. Não presuma assistência local sem identificar o responsável pelo serviço.

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6. Dedo Music: acessórios que complementam a venda

O perfil empresarial da Shenzhen Dedo Music no Alibaba apresenta suportes para instrumentos, capotrastes, correias e baquetas. São categorias que podem complementar a venda principal e ajudar na organização da exposição de guitarras e violões.

A seleção deve acompanhar o público e os instrumentos vendidos pela loja. Nos suportes, por exemplo, é necessário conferir dimensões, pontos de apoio e compatibilidade. Em outros acessórios, materiais, acabamento e embalagem ajudam a diferenciar referências que parecem semelhantes em uma fotografia.

Na consulta comercial: peça a relação de acessórios destinados à feira, envie uma lista curta de itens de interesse e solicite medidas, fotos, materiais, quantidades e apresentação da embalagem. Use o canal da própria loja empresarial para confirmar cada referência.

Consultar canal comercial

7. Yinyun: cases e bags para proteger o instrumento certo

A Yinyun apresenta cases e bags para instrumentos e equipamentos. Uma apresentação histórica da empresa publicada em 2017 se refere à operação em Guangzhou; o site atualmente identifica Qingyuan Yinyun. O catálogo é o ponto de partida mais útil para avaliar as soluções de transporte e proteção oferecidas.

A compra começa pela compatibilidade. Um case precisa acomodar o instrumento específico, com suas medidas e formato, e não apenas pertencer à mesma categoria. Material externo, proteção interna, fechamento e facilidade de transporte também devem entrar na comparação.

Na consulta comercial: confirme os cases e bags disponíveis para esta negociação e informe modelos e medidas dos instrumentos que pretende acomodar. Peça fotos internas e externas, especificação dos materiais e relação do que acompanha cada unidade.

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8. Guangzhou Junma: ferragens e possibilidades para avaliar

A Guangzhou Junma Hardware Products Co., Ltd. integra a lista original da Conecta. O levantamento anterior apontou um catálogo de ferragens para guitarras, incluindo pontes para instrumentos headless, sem a cabeça tradicional.

Esse catálogo não pôde ser revalidado nesta atualização. Antes de selecionar modelos ou solicitar uma proposta, é necessário obter a apresentação atual e o contato comercial da empresa. Peça também a relação dos itens Junma destinados à feira e suas condições de venda, sem presumir que todo o catálogo esteja disponível localmente.

Contato comercial: solicite à organização da Conecta a apresentação e o contato verificado desta empresa.

9. EASTTOP: diferentes perfis de uso para a categoria de gaitas

A Jiangsu East Musical Instrument, responsável pela EASTTOP, informa ter iniciado suas atividades em 1997. Seu catálogo reúne gaitas diatônicas, cromáticas, tremolo e instrumentos para conjuntos, além de escaletas e outros produtos musicais.

Para o varejo, a conversa pode ir além de acrescentar um único modelo à prateleira. Organizar a categoria por afinação, finalidade e nível de experiência ajuda a atender desde o primeiro contato com o instrumento até necessidades específicas de músicos e professores.

Na consulta comercial: pergunte quais modelos foram enviados para a feira e peça uma seleção por perfil de uso e afinação, identificação precisa de cada referência e condições de reposição. Confirme os modelos efetivamente incluídos na proposta antes de anunciar preços.

Falar por e-mailFalar por WhatsApp

10. Foshan Nanhai Huasheng: apresentação comercial pela Conecta

A lista original registra Foshan Nanhai Huasheng Electronic Technology Co., Ltd. A pesquisa encontrou uma fabricante de iluminação com nome muito próximo, Foshan Nanhai Huashang Electronic Technology Co., Ltd., mas a diferença de grafia ainda não foi esclarecida pelo cadastro do expositor.

Por isso, os catálogos e contatos da Huashang não são apresentados aqui como se pertencessem automaticamente à Huasheng. O próximo passo para interessados é obter a razão social chinesa e a apresentação comercial correspondentes ao nome recebido pela Conecta. Essa confirmação evita iniciar uma negociação com a empresa errada.

Contato comercial: solicite à organização da Conecta a apresentação e o contato verificado desta empresa.

Do primeiro contato à proposta: o que precisa ficar claro

Conhecer o fornecedor é o começo. Para comparar oportunidades, peça uma proposta que responda a sete pontos:

1. Produto e estado: modelo exato, especificações e indicação de unidade nova, demonstração ou mostruário.
2. Quantidade: lote disponível e eventual pedido mínimo.
3. Preço: moeda, valor por item e o que está incluído.
4. Entrega ou retirada: localização dos produtos, prazo e responsabilidade pelo transporte.
5. Vendedor e documentação: identificação de quem fará a venda e documentos que acompanharão o produto.
6. Pós-venda: responsável pelo atendimento, condições de cobertura e procedimento em caso de problema.
7. Validade: prazo da proposta e regras para reserva ou pagamento.

Com os produtos destinados à feira já no Brasil, conforme informado pela organização, peça a relação por escrito, com modelos, quantidades e local de retirada ou entrega. Para itens adicionais do catálogo que dependam de uma nova importação, exija essa distinção na proposta. A chegada dos produtos não substitui a confirmação das condições de venda e da documentação de cada operação.

Quer aproveitar essa ponte comercial? Compartilhe o guia com quem cuida das compras, selecione os fornecedores que fazem sentido para o seu negócio e peça uma proposta dos itens de interesse. Compare produto, preço total, entrega e pós-venda: é essa combinação que permite avaliar uma oportunidade, e não apenas o tamanho de um desconto anunciado.

O post Fabricantes internacionais da Conecta negociam produtos de exposição no Brasil apareceu primeiro em Música & Mercado.

Feira reúne empresas de 31 países e regiões em Xangai e amplia a programação de tecnologia musical, educação, bem-estar e negócios.

A Music China 2026 começa nesta quarta-feira, 28 de outubro, no Shanghai New International Expo Centre, em Xangai, e segue até 31 de outubro. Segundo a atualização divulgada pela organização na véspera da abertura, mais de 1.500 expositores de 31 países e regiões ocuparão 12 pavilhões, com produtos e serviços de diferentes etapas da cadeia de instrumentos musicais e áudio.

Além da exposição, a programação prevê mais de 800 sessões ao longo dos quatro dias. Fóruns de negócios, oficinas, encontros de educação musical, demonstrações de tecnologia e apresentações ao vivo devem reunir fabricantes, distribuidores, educadores, músicos e público interessado em experimentar instrumentos.

Na 23ª edição, a feira também dá espaço a aplicações da música em áreas como turismo cultural, bem-estar e produtos e serviços voltados à população idosa. Para Judy Cheung, vice-diretora-geral da Messe Frankfurt (HK), a proposta é combinar o encontro comercial com oportunidades de colaboração nesses segmentos, ampliando a participação da música na vida das pessoas.

Confira as imagens da edição de 2025

Fotografias do arquivo oficial da Music China 2025; não são registros da edição de 2026.

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Marcas internacionais e experiências com instrumentos

A relação de expositores inclui empresas da China, Alemanha, França, Itália, Japão, Espanha, Romênia e outros mercados. Entre as marcas anunciadas estão Alesis, Algam, Alhambra, Apogee, Behringer, Beyerdynamic, Central Music, D’Addario, Denon DJ, DMT, Enya, Fender, Gewa, Hartke, Ibanez, Jinyin, KHS, Korg, Laney, M-Audio, Marshall, Medeli, Moog, Novation, NUX, Ovation, Shure, Soundking, Tama, Taylor, Yamaha, Yanagisawa e Zildjian.

De acordo com a organização, 90% das marcas expositoras já participaram de edições anteriores. O percentual se refere às marcas, não ao total de visitantes ou à ocupação da feira.

A Yamaha Music Station retorna à área externa do pavilhão W4. O espaço terá experiências com instrumentos, apresentações e atividades interativas para diferentes idades, incluindo músicos, famílias e pessoas que estão começando a tocar. O baixista Nathan East está entre os destaques anunciados para a programação, ligada à proposta “Make Waves” da Yamaha.

Inteligência artificial, novos instrumentos e áudio imersivo

A tecnologia musical ganha áreas de demonstração e encontros próprios. A Into the Music Tech Groove reunirá instrumentos inteligentes, ferramentas de criação musical com inteligência artificial, hardware e software de áudio e soluções de áudio imersivo.

Outra iniciativa é a Global Tech Network, desenvolvida em parceria com a Plug and Play China. O programa combina palestras, mesas-redondas e apresentações de projetos, com temas como criação musical com IA, equipamentos inteligentes de áudio, ambientes imersivos e novos instrumentos eletrônicos.

Na tarde de 28 de outubro, o palco externo S1 recebe a Scratch & Match DJ Competition. A competição colocará DJs em apresentações ao vivo de mixagem e scratch.

A programação também inclui o Future Music Technology and International MIDI Technology Application and Development Forum. Com duração de meio dia, o encontro abordará o padrão MIDI 2.0, o uso de IA no projeto e na interação com instrumentos, a preservação digital da música tradicional chinesa e aplicações terapêuticas da música. Uma mesa-redonda discutirá o futuro dos instrumentos e da tecnologia musical na era da inteligência artificial.

Tradição musical chinesa e conexão com a cidade

O programa Reviving Ancient Melodies: A Celebration of China’s Musical Roots será dedicado às tradições musicais chinesas. Estão previstos seminários acadêmicos, apresentações com instrumentos tradicionais, oficinas de técnicas artesanais e um bazar ligado ao patrimônio cultural imaterial do país.

Pela primeira vez, a Music China terá uma parceria com o JZ Festival Shanghai. A iniciativa aproxima a feira de uma programação de jazz realizada na cidade e busca ampliar a participação do público. Antes da abertura, os dois eventos organizaram conjuntamente uma competição musical para famílias, incentivando pais e filhos a tocar juntos.

Entre as ações interativas, a edição de 2026 estreia uma atividade de visitação com o sistema “Tap-to-connect”, apoiado pelo Alipay. Os participantes poderão percorrer duas rotas com mais de 60 pontos de interação e concorrer a prêmios.

Outra novidade é a AIGC Cultural Digital Content Creation Competition, competição de criação de conteúdo cultural digital com inteligência artificial generativa. Os trabalhos serão apresentados no estande E2-A32, com votação pública online durante a feira.

Música, bem-estar e educação

Oficinas e fóruns tratarão das relações entre música, saúde e bem-estar. Entre as atividades anunciadas estão a Music Healing Experience Workshop e o Forum on Music, AI and Health.

Os espaços Music and Wellness+, em E3-M23, e Music and Education+, em E4-A27, terão oficinas práticas e sessões de troca de experiências. A pauta inclui musicoterapia, intervenções baseadas no canto voltadas à saúde cognitiva e emocional, consciência corporal e novas formas de interação no ensino em sala de aula.

Esses assuntos fazem parte da programação informada pela organização. A apresentação de produtos e práticas na feira não representa, por si só, comprovação de eficácia clínica.

Na área educacional, Music and Education+, Music Trial Classes e a série de palestras da People’s Music Publishing House reunirão profissionais para discutir educação musical, desenvolvimento de instituições de ensino e construção de instrumentos. Os temas vão da transformação dos negócios com IA e certificações internacionais ao projeto de instrumentos digitais, à fabricação artesanal de guitarras e a métodos e recursos para as aulas de música.

Público idoso entra na agenda de produtos e serviços

A Ageless Melodies: Showcase for Seniors retorna com aulas abertas de música, apresentações e sessões relacionadas ao bem-estar. A novidade é a parceria com a Shanghai Association of Senior Service and Silver Industry, que acrescentará demonstrações de produtos e atividades interativas à programação voltada aos visitantes idosos.

A organização informa que instituições de atendimento a idosos, universidades abertas e universidades para a terceira idade participarão como delegações de compradores. Visitas guiadas também estão previstas para facilitar a identificação de instrumentos inteligentes, produtos de bem-estar e outras soluções adequadas a esse público.

Negócios, lançamentos e perspectivas de mercado

O Industry Forum reunirá especialistas e representantes de associações de instrumentos musicais da China e de outros países. O objetivo é discutir tendências de mercado, oportunidades comerciais e os caminhos da indústria nas próximas décadas.

Já a Music China New Product Launch terá uma área dedicada a lançamentos de instrumentos e equipamentos de áudio de fornecedores chineses e internacionais. A seleção dará destaque ao design de produtos e às novas tecnologias musicais.

Esses encontros integram a programação de mais de 800 sessões, que acompanha a exposição comercial durante os quatro dias da feira.

Shows e demonstrações ao vivo

A série Never-ending Music ocupará os palcos externos S1, S2 e S3 com apresentações ao longo do evento. A programação reúne artistas, novos talentos e bandas internacionais, oferecendo também às marcas a possibilidade de demonstrar seus equipamentos em uso.

Entre os nomes anunciados estão Tora Drums, artista do Vietnã que atua na bateria e na composição; Felix Martin, guitarrista venezuelano conhecido por suas técnicas de tapping com as duas mãos; e Qi Wei, baterista da banda norte-americana STARBENDERS.

O público poderá participar ainda do Drum Circle, uma experiência interativa de percussão. A programação inclui a 16ª apresentação dos Shanghai Little Musicians, em 2026, e o projeto beneficente Music Warms Our Hearts – Care for Autism, que aproxima a participação de jovens músicos de ações de atenção à comunidade.

Para quem busca formação técnica, estão previstos o Advanced Piano Tuning Training Seminar, dedicado à afinação avançada de pianos, e a Stringed Instrument Culture Series, voltada à cultura dos instrumentos de cordas.

Esta atualização incorpora os números e a programação informados em 27 de outubro. Veja também a cobertura anterior sobre expositores e tecnologia, publicada em 7 de outubro com as estimativas divulgadas naquele momento.

Organização e informações para visitar

A Music China é organizada pela Messe Frankfurt, pela China Musical Instrument Association e pela Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.

• Evento: Music China 2026.
• Datas: 28 a 31 de outubro de 2026.
• Local: Shanghai New International Expo Centre, Xangai, China.
• Site: https://www.musikmesse-china.com
• Contato da organização: music@hongkong.messefrankfurt.com.

Informações e materiais de imprensa estão disponíveis em https://music-china.hk.messefrankfurt.com/shanghai/en/press/photos.html. A programação também pode ser acompanhada pelos perfis https://www.facebook.com/musicchinamf/ e https://www.instagram.com/musicchinamf/.

Sobre a Messe Frankfurt

Segundo as informações institucionais fornecidas no comunicado, o grupo Messe Frankfurt tem aproximadamente 2.700 profissionais em sua sede, em Frankfurt am Main, e em 29 subsidiárias. A empresa informa receita de cerca de 766 milhões de euros no exercício de 2025 e uma rede comercial que alcança aproximadamente 180 países.

Suas atividades abrangem a organização de feiras e eventos, a operação e locação de espaços e a prestação de serviços, incluindo construção de estandes, marketing, equipes de apoio e alimentação. A companhia também destaca o desenvolvimento de modelos de negócio digitais e a sustentabilidade como parte de sua estratégia, associando responsabilidades ambiental, econômica e social à diversidade.

A cidade de Frankfurt detém 60% da empresa, e o estado de Hesse, 40%. Mais informações: https://www.messefrankfurt.com e https://www.messefrankfurt.com/sustainability. A relação internacional de eventos de tecnologia para entretenimento está em https://www.prolight-sound.com/worldwide.

Texto elaborado a partir do comunicado de imprensa da Music China, enviado pela Messe Frankfurt em 27 de outubro de 2026. Programação sujeita a atualização pela organização.

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Feira de Xangai combinará instrumentos, áudio, software e novas tecnologias com espaços voltados à geração de contatos comerciais e à discussão das mudanças do mercado musical.

Para distribuidores, lojistas e profissionais em busca de novos fornecedores, produtos e tendências, uma feira internacional ganha relevância quando permite concentrar essas buscas em um mesmo ambiente. A Music China 2026 pretende cumprir esse papel ao reunir mais de 1.600 expositores de 25 países e regiões, de 28 a 31 de outubro, no Shanghai New International Expo Centre.

A exposição abrangerá diferentes segmentos da indústria, de instrumentos e acessórios a áudio, software e tecnologia musical. A programação também prevê mais de 500 atividades ao longo dos quatro dias, entre fóruns, workshops, lançamentos e apresentações.

Marcas internacionais e novos fornecedores

Entre as marcas de instrumentos anunciadas estão Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha e Zildjian.

No segmento de áudio e tecnologia aparecem Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana e Shure, enquanto publicações e acessórios terão empresas como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics e Schott Music.

A edição também receberá empresas estreantes, entre elas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform e Zero Seiko.

Para compradores profissionais, a combinação entre empresas estabelecidas e novos expositores amplia a possibilidade de procurar fornecedores, comparar propostas e identificar produtos com potencial para seus mercados.

Tecnologia musical ganha espaço

Um dos eixos da Music China 2026 será novamente o Tomorrow’s Music, localizado no Hall N2.

Apogee, AVID e ICON apresentarão soluções relacionadas a produção de áudio, instrumentos inteligentes e software. Em outras áreas estarão empresas como AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam e Tannoy.

Entre os temas apresentados nesse ambiente estão composição assistida por inteligência artificial e novas soluções de processamento de áudio.

A feira também estreia o Into the Music Tech Groove, iniciativa anual destinada a destacar produtos e soluções relacionados a avanços tecnológicos, novas experiências, integração de aplicações e construção de ecossistemas.

Startups selecionadas terão oportunidade de demonstrar suas tecnologias e estabelecer contato com potenciais investidores.

Instrumentos tradicionais mantêm espaço

O avanço da tecnologia não elimina o protagonismo das categorias tradicionais.

A família do violino terá presença destacada, abrangendo desde instrumentos para iniciantes até modelos profissionais e peças de coleção.

O pavilhão italiano apresentará a tradição da luteria do país com nomes como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima e Stefano Trabucchi.

Os instrumentos chineses também ocuparão espaço relevante, com empresas como Gusu, Shanghai Dunhuang e Tiger Hill. Segundo a organização, a categoria vem despertando maior interesse em mercados de língua chinesa como Hong Kong, Malásia, Singapura e Taiwan.

Do produto ao conhecimento técnico

A Music China também procura levar a experiência para além dos estandes.

Ao tradicional Violin-making Workshop serão acrescentadas atividades de manutenção e reparo de instrumentos de cordas, encontros com especialistas e sessões de avaliação sonora.

Na área tecnológica, retornam o Industry Forum e o Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, além do Forum on Music, AI and Health.

Ao todo, estão previstas mais de 500 atividades durante os quatro dias.

Para fabricantes, distribuidores e compradores, esse formato mostra uma mudança no papel das grandes feiras do setor: além da exposição de produtos, elas passam a funcionar como ambientes para identificar transformações tecnológicas, encontrar parceiros comerciais e acompanhar mudanças na demanda.

A Music China 2026 será realizada de 28 a 31 de outubro, em Xangai, e é organizada pela Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association e Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.

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Áudio espacial, videomapping, iluminação e lasers serão integrados em uma experiência ao vivo. O acesso ao Pulse está incluído no credenciamento gratuito da feira.

Falar sobre experiências imersivas é uma coisa. Entrar em um ambiente e observar como áudio, vídeo, iluminação, conteúdo e controle trabalham como um único sistema é outra. Essa é a proposta do Pulse, um dos espaços da InfoComm América Latina 2026, que será realizada de 21 a 23 de outubro, no World Trade Center da Cidade do México.

O Pulse combinará demonstração e formação. O centro da programação será “Pulse: AV que se Siente”, espetáculo imersivo de sete minutos criado por artistas mexicanos sob direção criativa de Omar Serna, da Serpro Producciones.

Áudio espacial, videomapping 3D, iluminação e lasers funcionarão de maneira automatizada e sincronizada. A experiência conta com participação tecnológica da Serpro, LANG AG e L-Acoustics.

Ver a experiência e depois entender como foi criada

O diferencial do Pulse está também no que acontece entre as apresentações. O mesmo espaço receberá cinco sessões educativas com criadores, artistas, tecnólogos e integradores, abordando desde o processo criativo até as oportunidades comerciais desse mercado.

Os temas incluem o futuro do design de experiências, os bastidores da criação do próprio Pulse, a relação entre arte digital e tecnologia AV e o caso da CEIBA, experiência desenvolvida para o Museo Inmersivo Las Condes, no Chile.

A programação termina com um painel sobre a posição do México diante do mercado internacional de experiências imersivas e os próximos movimentos do setor.

Para quem quer entender esse mercado na prática

Para integradores, produtores, designers, criadores de conteúdo e profissionais de eventos, o Pulse oferece a possibilidade de observar não apenas o resultado, mas também as decisões técnicas e criativas envolvidas na construção de uma experiência imersiva.

“Pulse resume o que queremos que viva quem visita a InfoComm América Latina: sentir o que a integração audiovisual consegue realizar […] e depois entender como foi feito e quais oportunidades abre para seu negócio”, afirma Renata Mérida Neris, diretora de Live Content da AVIXA na América Latina.

O Pulse estará na sala Palenque, com sessões em espanhol e inglês e interpretação simultânea para o espanhol.

A participação é gratuita e não exige inscrição adicional para o Pulse. Basta fazer o credenciamento geral gratuito da InfoComm América Latina 2026. A organização projeta mais de 5 mil visitantes e informa mais de 100 marcas confirmadas e mais de 50 apresentadores.

Credenciamento gratuito aqui.

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Senior Director para América Latina e Caribe da AVIXA analisa as oportunidades para empresas de áudio, distribuição e integração e explica o papel do Brasil no ecossistema Pro AV regional.

O mercado de áudio profissional está mudando de fronteiras. Sistemas que antes eram pensados de forma relativamente independente hoje fazem parte de projetos que combinam som, vídeo, iluminação, redes, controle, software, streaming e experiência do usuário.

Essa convergência está abrindo novas oportunidades para distribuidores, integradores, empresas de rental e profissionais que tradicionalmente atuavam no mercado musical ou de áudio. Instalação fixa, áudio sobre IP, broadcast AV, colaboração, espaços imersivos e automação são algumas das áreas que começam a fazer parte desse novo campo de atuação. 

É nesse contexto que acontece a InfoComm América Latina 2026, de 21 a 23 de outubro, no World Trade Center da Cidade do México, com exposição ampliada, salas demo de áudio, Congresso AVIXA, treinamentos de fabricantes e conteúdos sobre inteligência artificial, experiências imersivas e novas tecnologias. 

Música & Mercado conversou com Rodrigo Casassus Coke, CTS, Senior Director para América Latina e Caribe da AVIXA – associação que produz o evento –, para entender onde o áudio encontra o Pro AV, quais oportunidades estão surgindo para as empresas da região e como o Brasil se encaixa nessa transformação.

Música & Mercado: Para quem vem do áudio e do mercado musical, onde estão hoje os principais pontos de encontro com o Pro AV?

Rodrigo: A InfoComm é uma feira da indústria audiovisual profissional, mas os pontos de encontro com o mercado de áudio, produção musical, rental e live events são cada vez mais evidentes.

O áudio profissional está presente em praticamente todos os ambientes onde o AV gera valor: auditórios, igrejas, universidades, hotéis, centros de convenções, estádios, arenas, salas corporativas, espaços imersivos, eventos ao vivo e estúdios de produção.

O que mudou é que o áudio raramente aparece sozinho. Ele está integrado ao vídeo, à iluminação, ao controle, às redes, ao conteúdo e à experiência do usuário.

Para um profissional que vem do áudio ou do mercado musical, a InfoComm América Latina é uma oportunidade para enxergar novas aplicações para competências que ele já possui. Quem trabalha com captação, sonorização, operação, acústica ou sistemas para eventos pode encontrar caminhos em instalação fixa, áudio sobre IP, colaboração, broadcast AV, espaços corporativos, educação, hospitalidade, templos e experiências imersivas.

Hoje não basta entregar um sistema que soe bem. É preciso pensar também em controle, conectividade, operação, manutenção, escalabilidade e integração com outras tecnologias. 

M&M: Que oportunidades a convergência entre áudio, vídeo, iluminação, redes e TI está criando?

A maior oportunidade está em ampliar o papel dessas empresas diante do cliente. Um distribuidor ou integrador que veio do áudio ou da iluminação pode continuar tendo sua especialidade como diferencial, mas precisa entender que o cliente final está buscando soluções completas.

Um projeto pode envolver som, vídeo, telas, câmeras, automação, streaming, sinalização digital, redes, software e suporte. Quando a empresa consegue participar de mais etapas desse processo, deixa de ser apenas fornecedora de um produto e passa a ser parceira na solução.

Isso abre espaço para novos serviços: projeto, engenharia, programação, treinamento, suporte técnico, manutenção, monitoramento remoto e atualização de sistemas.

Também permite atuar em projetos de maior valor, nos quais a decisão não depende apenas de preço, mas da capacidade de entregar confiabilidade, experiência e continuidade operacional.

A convergência não significa que todos precisam dominar tudo da noite para o dia. Significa que será cada vez mais importante criar parcerias, formar equipes e desenvolver uma visão mais integrada do projeto. 

M&M: O que uma empresa de áudio precisa desenvolver para entrar no Pro AV?

Representar boas marcas continua sendo relevante, mas já não é suficiente para competir em muitos projetos. O mercado está exigindo mais conhecimento técnico, mais suporte e mais capacidade de integração.

Uma empresa que deseja crescer no Pro AV precisa desenvolver competências em engenharia, desenho de sistemas, redes, áudio e vídeo sobre IP, controle, interoperabilidade, software, suporte técnico e capacitação.

Também precisa conhecer melhor os diferentes segmentos em que pretende atuar. Um projeto para uma universidade é diferente de um projeto para um hotel, um templo, uma sala de reuniões, um auditório ou um centro de controle.

A formação profissional é essencial. Quanto mais capacitado está o canal, melhor ele consegue especificar, vender, instalar e dar suporte. Isso reduz problemas no campo e aumenta a confiança do cliente.

Na AVIXA, acreditamos que a profissionalização é uma das bases do crescimento da indústria na região. O mercado está buscando empresas que acompanhem o projeto de ponta a ponta, e isso cria uma grande oportunidade para quem já tem experiência prática no áudio e quer expandir para soluções mais completas. 

M&M: Onde estão hoje as principais oportunidades de crescimento na América Latina?

Vejo oportunidades muito claras em instalação fixa de áudio profissional, especialmente em ambientes corporativos, educação, hospitalidade, templos, auditórios, arenas, centros de convenções e espaços de entretenimento.

Esses projetos exigem qualidade sonora, inteligibilidade, confiabilidade, facilidade de operação e integração com vídeo, controle e redes.

Também há muito crescimento em live events e experiências imersivas. A América Latina tem uma relação muito forte com eventos, música, entretenimento e encontros presenciais. Isso favorece empresas que já entendem de operação ao vivo e podem agregar novas camadas de vídeo, iluminação, conteúdo, interatividade e automação.

Outra área importante é o broadcast AV. Cada vez mais organizações estão produzindo e distribuindo conteúdo, mesmo sem serem emissoras tradicionais. Empresas, universidades, governos, igrejas, estádios e casas de eventos precisam gravar, transmitir e publicar conteúdo para diferentes plataformas.

Áudio sobre IP, colaboração híbrida, digital signage, monitoramento de sistemas e soluções conectadas também representam caminhos naturais para empresas de áudio. 

M&M: Qual transformação tecnológica deverá ter maior impacto comercial nos próximos anos?

Todas terão impacto, mas acredito que a convergência entre AV, TI e software será a mais profunda do ponto de vista comercial.

Ela é a base que permite o avanço do áudio e vídeo sobre IP, da inteligência artificial, da colaboração avançada e das experiências imersivas.

Nos próximos anos veremos cada vez mais projetos em que o AV será parte da infraestrutura tecnológica das organizações. Isso muda a forma de vender, projetar, operar e manter os sistemas. Também aproxima a indústria audiovisual das áreas de TI, facilities, comunicação interna, inovação, marketing e experiência do cliente.

A inteligência artificial terá um papel muito importante, principalmente em automação, produção de conteúdo, transcrição, tradução, câmeras inteligentes, otimização de áudio, análise de dados e monitoramento.

Mas, para que essas aplicações entreguem valor, é preciso ter uma infraestrutura bem planejada.

Por isso, as empresas que conseguirem combinar experiência técnica tradicional com conhecimento de redes, software, dados e serviços terão uma posição muito competitiva na região. 

M&M: Por que é um erro tratar a América Latina como um único mercado?

A primeira lição é que a América Latina não deve ser tratada como um único mercado. Existe proximidade cultural e muitos desafios em comum, mas cada país tem sua própria dinâmica, seu ritmo de investimento, sua estrutura de canais e suas prioridades.

O México tem uma escala muito relevante e uma relação forte com a América do Norte. O Brasil é um mercado enorme, com idioma, estrutura comercial, tributação e características próprias. A Colômbia tem uma comunidade muito ativa e oportunidades importantes em tecnologia, educação, eventos e corporativo. O Chile costuma apresentar alto nível de profissionalização em vários segmentos. A Argentina tem grande talento técnico e criativo, apesar dos desafios econômicos.

A América Central e o Caribe têm mercados menores, mas com oportunidades em hospitalidade, turismo, governo, educação e eventos.

Para uma empresa internacional, não basta traduzir materiais ou nomear um distribuidor regional. É preciso entender canais, suporte local, disponibilidade de produto, capacitação, formas de compra, financiamento, impostos e necessidades específicas de cada vertical.

O trabalho da AVIXA na região parte justamente dessa diversidade. Buscamos criar espaços de educação, conexão, inteligência de mercado e comunidade, respeitando as realidades locais. 

Em 2026, também organizamos eventos InfoComm América Latina On The Road, com a ideia de levar parte da experiência da AVIXA e do conteúdo do nosso show para outros países da região, como Colômbia e Argentina. Continuaremos com esse formato em 2027 e estamos trabalhando para trazer o On The Road para São Paulo em julho. Fiquem ligados para mais novidades.

M&M: Que lugar o Brasil ocupa na estratégia regional da AVIXA?

O Brasil tem um papel muito importante na estratégia regional da AVIXA. Não apenas pelo tamanho do mercado, mas pela maturidade de muitos profissionais, pela força de segmentos como corporativo, educação, eventos, entretenimento, broadcast, templos, varejo e hospitalidade, e pela capacidade que o país tem de gerar projetos complexos.

O idioma é um fator relevante. Produzir conteúdo em português, oferecer capacitação adequada e dialogar com a comunidade brasileira na sua própria língua faz diferença.

Mas a questão vai muito além da tradução. O Brasil tem particularidades comerciais, tributárias, logísticas e culturais que precisam ser compreendidas.

Ao mesmo tempo, o Brasil não está isolado da América Latina. Muitos desafios são compartilhados com outros mercados da região: necessidade de profissionalização, formação técnica, suporte, integração entre AV e TI, crescimento do consumidor final especializado e busca por soluções mais eficientes.

Para nós, o Brasil é um mercado com identidade própria e também uma parte fundamental do ecossistema latino-americano. O objetivo é fortalecer essa conexão, ampliar o acesso à educação, aproximar a comunidade brasileira das discussões regionais e criar mais oportunidades de colaboração. 

M&M: Por que o profissional brasileiro de áudio deveria acompanhar a InfoComm América Latina 2026?

A InfoComm América Latina 2026 chega em um momento muito relevante para o mercado. Segundo estudos da AVIXA, a indústria global Pro AV deve crescer de 332 bilhões de dólares em 2025 para 402 bilhões em 2030.

Na América Latina e Caribe, o mercado já representa uma oportunidade importante, impulsionada por empresas, governos, instituições educacionais, espaços de entretenimento, hotéis, venues e usuários finais que estão investindo em melhores experiências audiovisuais.

A edição de 2026 será realizada de 21 a 23 de outubro, no World Trade Center da Cidade do México. Teremos um piso de exposição maior, mais expositores e marcas, salas demo de áudio, Congresso AVIXA, conteúdos sobre inteligência artificial, experiências imersivas, treinamentos de fabricantes e atividades para diferentes perfis profissionais.

Para o público da Música & Mercado, acredito que a mensagem principal é que a InfoComm América Latina também é um espaço para quem trabalha com áudio. É uma oportunidade para entender como esse conhecimento pode se expandir para novos mercados, novas aplicações e novos modelos de negócio.

O credenciamento já está aberto e é gratuito. Esperamos receber profissionais de toda a América Latina na Cidade do México.

O post Rodrigo Casassus Coke: “O áudio está cada vez mais integrado ao audiovisual” apareceu primeiro em Música & Mercado.

Evento acontece de 26 a 30 de janeiro e reúne negócios, lançamentos, educação, tecnologia, creators e música ao vivo em uma das principais semanas da indústria musical global.

As inscrições para a NAMM Show 2027 já estão abertas. O evento será realizado de 26 a 30 de janeiro de 2027, no Anaheim Convention Center, na Califórnia, reunindo fabricantes, distribuidores, varejistas, artistas, creators, educadores, profissionais de áudio, tecnologia, iluminação e líderes da indústria musical de diferentes partes do mundo. 

Parceira da Música & Mercado, a NAMM prepara uma edição que amplia o conceito tradicional de feira: serão cinco dias de negócios, desenvolvimento profissional, networking, conteúdo, premiações, apresentações ao vivo e descoberta de novos produtos e tecnologias.

Os pavilhões de exposição estarão abertos de 28 a 30 de janeiro, com lançamentos, demonstrações práticas, reuniões comerciais e experiências de marcas. A programação, porém, começa dois dias antes, em 26 de janeiro, com educação, encontros profissionais e atividades especiais. 

Uma semana para negócios, conteúdo e conexões

A dimensão internacional continua sendo um dos principais atrativos da NAMM Show. Em 2026, mais de 60 mil profissionais de 122 países, regiões e territórios participaram do evento, incluindo mais de 8.650 visitantes internacionais. A organização estima que os participantes representaram US$ 9,8 bilhões em poder de compra. Além disso, 92% dos expositores afirmaram ter alcançado seu público-alvo e 90% dos visitantes encontraram as marcas que planejavam conhecer. 

Creators e artistas também ganham espaço cada vez maior. Em 2026, eles representaram 26,1% dos participantes, enquanto conteúdos produzidos a partir do evento ultrapassaram 70 milhões de visualizações nas redes sociais. 

Entre as novidades anunciadas para 2027 estão o NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit, Music Education Leaders Summit e o novo TEC Tracks Sync Summit. Haverá ainda um Percussion Showcase dedicado no Hall C. 

A agenda também contará com TEC Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards, NAMM Retail Awards, Bass Magazine Awards, Grand Rally for Music Education e apresentações no Yamaha Grand Plaza Stage. 

Para profissionais latino-americanos, a NAMM Show representa uma oportunidade de acompanhar lançamentos globais, encontrar fornecedores e parceiros, ampliar contatos internacionais e observar tendências que devem chegar aos mercados da região ao longo do ano.

As inscrições já estão abertas para membros e profissionais qualificados da indústria. Quem pretende participar pode começar desde agora a organizar a agenda de reuniões, educação, visitas a marcas e networking em Anaheim. 

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Evento acontece de 21 a 23 de outubro, na Cidade do México, com atividades práticas, formação técnica e novos expositores.

A InfoComm América Latina 2026 será realizada de 21 a 23 de outubro, no World Trade Center da Cidade do México, com uma programação ampliada que inclui seis experiências audiovisuais imersivas, treinamentos técnicos de fabricantes e tours guiados pelo piso de exposição. O credenciamento é gratuito para visitantes e imprensa. 

Segundo a organização, a proposta é fazer com que o visitante não apenas veja produtos, mas experimente aplicações reais de áudio, vídeo, iluminação, conteúdo e conectividade em diferentes contextos. 

Seis experiências audiovisuais

A área AV que Inspira: Lo que Hacemos Posible funcionará como experiência de boas-vindas. O acesso ao evento terá um túnel LED imersivo com obras de video mappers convidados, sob direção criativa da artista multimídia Patricia Saucedo. Uma grande tela LED funcionará ainda como Galeria de Arte Digital. 

Em AV que Crea: Arte Urbano, Tecnología Digital, um muro de grafite digital desenvolvido por Graffiti+ e MEITEC permitirá que os visitantes criem intervenções com ferramentas que simulam tinta spray. Artistas mexicanos também produzirão trabalhos ao vivo durante a feira. 

A experiência AV que se Siente: Pulse será um espetáculo imersivo de sete minutos, dirigido por Omar Serna, combinando áudio espacial, lasers, iluminação e videomapping 3D. O projeto contará com tecnologia e colaboração de Serpro, LANG AG e L-Acoustics. 

Já o AVIXA TV Podcast Studio, dentro de AV que Comunica, receberá especialistas e líderes do setor durante os três dias. O estúdio utilizará tecnologia Sony e integração da Tecno Planet para gravação e transmissão de conteúdos sobre tendências, inovação e casos de sucesso. 

O Re:Conecta Lounge, experiência AV que Renueva, será um espaço de descanso e networking que combina design, bem-estar, arte digital e tecnologia audiovisual, desenvolvido pela Foto Commo. 

Completando as seis experiências, AV que Conecta: Room ON, impulsionada pela Akamatech, vai integrar áudio, vídeo, colaboração, automação e inteligência artificial para demonstrar novas formas de interação e gestão de espaços. 

Pro Training com fabricantes

A programação de Pro Training terá sessões técnicas ministradas diretamente por fabricantes. Já estão confirmadas Audinate, Barco, Crestron, Datapath, Deneva, Extron, Key BPS, Lightware, One Sound, Powersoft, Relacart, Shure e Sony. Os temas específicos serão divulgados posteriormente. 

Três tours pelo piso de exposição

A feira também oferecerá três visitas guiadas. O Show Floor Tour: La Experiencia Comienza Aquí será voltado a quem participa de uma InfoComm pela primeira vez; o Show Floor Tour: Visitantes Internacionales atenderá profissionais vindos de outros países; e o Show Floor Tour: Tecnología que impulsa tu operación será direcionado principalmente a usuários finais e compradores de tecnologia. 

A organização também confirmou 13 novos expositores: Aurora Multimedia, BICSI, CYM PRO LED, easescreen, Elo Touch Solutions, Giada, HETMA, Simply Brands, Sonic Ear Training, Sony Latin America, Userful, West Telco e Yealink. Até 26 de agosto, a feira contabilizava 74 expositores confirmados. 

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Primeira edição acontece de 30 de setembro a 2 de outubro de 2026 e deve reunir mais de 150 expositores internacionais e 5 mil visitantes profissionais.

A primeira edição da Prolight + Sound Bangkok chega ao mercado com forte adesão da indústria. Segundo a organização, aproximadamente 90% da área de exposição já está reservada para o evento, que será realizado de 30 de setembro a 2 de outubro de 2026 no Bangkok International Trade & Exhibition Centre, na Tailândia.

A feira nasce com foco nos mercados de áudio profissional, iluminação, pro AV, música e tecnologia para entretenimento, buscando conectar fabricantes internacionais com distribuidores, integradores, empresas de locação e profissionais do Sudeste Asiático.

A expectativa é receber mais de 150 expositores internacionais e cerca de 5 mil visitantes profissionais. Até o momento, empresas de 11 países e regiões já confirmaram participação, incluindo China, França, Alemanha, Hong Kong, Índia, Itália, Malásia, Singapura, Suíça, Tailândia e Reino Unido.

Entre as marcas já anunciadas estão ACME, Altimate, Big Dipper, ETC, Faital Pro, HK Audio, Marani, Neutrik, Pharos Architectural Controls, Roxtone, Silver Star, Sixty82 Doughty Asia, Tycoon e outras empresas ligadas ao setor de tecnologia para shows e instalações.

Pavilhão de Singapura amplia participação regional

Um dos destaques será o Singapore Pavilion, organizado pela Pro Audiovisual & Lighting Integration Association of Singapore (AVLIAS).

O espaço reunirá empresas como Acoustic & Lighting System, EP-Tec Solutions, MA Lighting, New Wave Display, Robe Lighting, Total Solution Marketing e Unearthed Productions, reforçando a presença de fornecedores e integradores de Singapura no mercado do Sudeste Asiático.

A localização da feira também busca aproveitar o crescimento dos setores de eventos ao vivo, entretenimento, turismo, hotelaria e MICE — segmento ligado a reuniões, incentivos, congressos e exposições — em diferentes mercados da região ASEAN.

Expositores veem Bangkok como porta de entrada para o Sudeste Asiático

A ACME é uma das empresas que utilizarão a nova feira para ampliar sua atuação regional. Segundo Yanqiang Yang, diretor de vendas para a Grande China da companhia, o mercado tailandês vem apresentando crescimento em áreas como locação de iluminação profissional e turismo cultural.

A empresa pretende usar o evento para fortalecer relações com distribuidores e usuários finais e apresentar seus produtos diretamente ao mercado.

A HK Audio também confirmou participação como uma das expositoras da edição inaugural. Christian Jordan, Chief Sales Officer da empresa, destacou o crescimento dos segmentos de áudio profissional, eventos ao vivo e tecnologia para entretenimento no Sudeste Asiático e apontou Bangkok como uma plataforma para ampliar a presença da marca na região.

Seminários, demonstrações e formação profissional

Além da exposição, a Prolight + Sound Bangkok contará com uma programação paralela de demonstrações e seminários sobre áudio profissional, iluminação, integração AV e tecnologias musicais.

Entre as atividades previstas estão um workshop de Drum Circle & Music Therapy, realizado em parceria com IQ PLUS Music, Tycoon e Serenity Sound, além de debates sobre o futuro de concertos, festivais, inteligência artificial e experiências imersivas.

A programação também inclui conteúdos sobre integração AV em hotéis, centros de convenções e espaços corporativos, além de uma masterclass de três dias dedicada a engenharia de áudio, projeto acústico e produção ao vivo.

A AVLIAS promoverá ainda a sessão “Future of the ASEAN Pro AVL”, voltada às oportunidades comerciais e à colaboração entre empresas da região.

Outro eixo da programação será a formação de novos profissionais. O fórum “Thailand’s Entertainment Industry: The Critical Role of Universities in Shaping Future Talent” reunirá estudantes e jovens profissionais de seis universidades tailandesas em atividades com mentores, workshops e informações sobre carreiras no setor de pro AV.

Com a elevada ocupação da área de exposição antes da abertura, a primeira Prolight + Sound Bangkok chega ao calendário internacional buscando estabelecer uma nova plataforma comercial para fabricantes globais e para o mercado profissional do Sudeste Asiático.

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Evento terá cinco dias de programação e três dias de exposição para fabricantes, compradores, criadores e profissionais da indústria musical.

A NAMM confirmou que o NAMM Show 2027 será realizado de 26 a 30 de janeiro, em Anaheim, na Califórnia. Os pavilhões de exposição estarão abertos entre os dias 28 e 30, enquanto a programação completa reunirá cinco dias de atividades educacionais, apresentações musicais, premiações e encontros voltados ao mercado de produtos musicais.

Segundo a organização, a próxima edição dará continuidade à transformação do evento em uma plataforma que combina negócios, conteúdo, formação profissional, relacionamento com criadores e ações digitais antes, durante e depois da feira.

Em 2026, o NAMM Show recebeu mais de 60 mil participantes de 122 países, regiões e territórios. A organização estima que esse público representou poder de compra de US$ 9,8 bilhões. Entre os expositores, 92% declararam ter se conectado com seu público-alvo, enquanto 90% dos visitantes afirmaram ter encontrado as marcas que pretendiam conhecer.

América Latina amplia participação no evento

A presença internacional somou mais de 8.650 profissionais em 2026. A Europa respondeu por 34,6% desse grupo, seguida pela América Latina, com 23,1%, e pelo Leste Asiático, com 22,9%.

Brasil, Colômbia e Guatemala estiveram entre os mercados latino-americanos que registraram crescimento na participação. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Japão e Brasil apareceram entre os países com maior presença no evento.

Os números reforçam o posicionamento do NAMM Show como ponto de encontro para fabricantes, distribuidores, varejistas, importadores e prestadores de serviços interessados em ampliar relações comerciais em diferentes mercados.

Criadores ganham espaço na estratégia das marcas

Criadores, artistas, músicos e influenciadores também passaram a ocupar uma parcela maior do público. Em 2026, esse grupo representou 26,1% dos participantes.

Os conteúdos produzidos durante a feira alcançaram 70 milhões de visualizações nas redes sociais, além de mais de 2,1 milhões de curtidas e quase 50 mil comentários. Segundo a NAMM, a ampliação de espaços como Creator Lounges e Creator Studios permite que marcas apresentem produtos diretamente a profissionais que influenciam decisões de compra e tendências de consumo.

A estrutura digital também ampliou a exposição dos participantes. O diretório online de expositores recebeu mais de 150 mil visitas únicas, enquanto o aplicativo oficial registrou 31 mil downloads e 330 mil acessos.

Educação e desenvolvimento profissional

A edição de 2026 ofereceu mais de 250 sessões educacionais, que somaram cerca de 91 mil participações. A programação abordou gestão, economia dos criadores, produção musical, gravação, áudio ao vivo, educação musical e tecnologias emergentes.

Para 2027, a NAMM pretende manter esse formato e ampliar as oportunidades de relacionamento entre fabricantes, distribuidores, lojas, profissionais de áudio, educadores, artistas, produtores de conteúdo e demais participantes da cadeia musical.

O evento também continuará recebendo premiações e apresentações ao vivo. Entre as iniciativas realizadas nos últimos anos estão os TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards e Best in Show.

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Feira volta a Xangai com Tomorrow’s Music, instrumentos de cura, tecnologia musical e turismo cultural.

A Music China 2026 será realizada de 28 a 31 de outubro no Shanghai New International Expo Centre, em Xangai, com uma proposta voltada a ampliar o papel da música além do instrumento tradicional. A feira, uma das principais plataformas do setor na Ásia, reunirá instrumentos, serviços, acessórios, tecnologia musical e novas aplicações ligadas ao bem-estar e ao turismo cultural.

Um dos eixos da próxima edição será o retorno do Tomorrow’s Music, espaço temático dedicado à inovação em instrumentos musicais, equipamentos e soluções digitais. Depois da estreia na edição anterior, a área voltará com foco em design de instrumentos impulsionado por inteligência artificial, ferramentas de aprendizagem inteligente, áudio profissional e novas formas de criação musical.

A organização também pretende ampliar a presença de categorias emergentes, como instrumentos inteligentes, reforço sonoro, tecnologia para DJs, softwares de produção musical, instrumentos de cura e produtos de merchandising musical. A proposta é atrair novos perfis de visitantes e criar oportunidades de negócios entre fabricantes, distribuidores, educadores, profissionais de áudio, desenvolvedores e empresas de outros setores criativos.

O contexto de mercado acompanha essa estratégia. Segundo dados divulgados pela organização, a Ásia-Pacífico concentra cerca de 40% do mercado global de instrumentos musicais, enquanto o mercado chinês deve alcançar US$ 3 bilhões este ano. Para a feira, esses indicadores reforçam o potencial regional para inovação musical e novos formatos de consumo.

“A Music China existe para apoiar a indústria musical. Isso significa abrir portas para maior potencial de crescimento e novas oportunidades”, afirmou Judy Cheung, vice-diretora geral da Messe Frankfurt (HK) Ltd. Segundo a executiva, a edição 2026 buscará revelar novos cenários de aplicação e cultivar uma relação mais ampla com a música entre usuários de diferentes idades e necessidades.

A edição anterior já demonstrou o peso comercial do evento. Em 2025, a Music China reuniu expositores de 28 países e regiões, com 10 pavilhões nacionais. A organização também destacou resultados de negócios gerados durante a feira, incluindo pedidos realizados no local por fabricantes chineses e grupos industriais ligados à produção de instrumentos.

Para 2026, o evento ocupará 12 pavilhões e voltará a reunir fabricantes locais, marcas internacionais, distribuidores, compradores, educadores e profissionais do setor. Entre os expositores esperados estão empresas de arcos, cordas, instrumentos de sopro, guitarras, edição musical e certificação educacional.

A área Tomorrow’s Music, localizada no pavilhão N2, terá como núcleo a zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone e X Stage. Esses espaços reunirão produtos de tecnologia musical, soluções interativas e atividades ligadas a composição, produção, performance, broadcasting, cinema, games e até aplicações para veículos inteligentes.

Outro ponto de atenção será a relação entre música, bem-estar e turismo cultural. A organização observa crescimento de práticas relacionadas a sound healing, hotéis temáticos, experiências imersivas e projetos turísticos que integram som, paisagem e cultura. Nesse cenário, a Music China 2026 ampliará a presença de instrumentos como tigelas sonoras e handpans, além de fóruns e workshops sobre o tema.

Com essa combinação de feira comercial, plataforma de inovação e espaço de exploração cultural, a Music China 2026 busca consolidar-se como ponto de encontro para uma indústria que já não se limita à venda de instrumentos. A edição pretende mostrar como a música se conecta com educação, tecnologia, entretenimento, bem-estar e novas experiências de consumo.

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Encontro de dois dias aproxima mais de 100 lojistas da importadora com lançamentos, demonstrações técnicas e leitura de varejo

A ProShows realiza nos dias 7 e 8 de julho, no Premium Hotel Campinas, a 4ª edição do MegaBusiness — encontro proprietário da importadora voltado a clientes e parceiros de todo o Brasil. A organização projeta mais de 100 lojistas presentes ao longo dos dois dias e posiciona a agenda como um dos grandes pontos de contato do mercado musical no interior paulista.

O formato mistura negócio, relacionamento e informação. Não é vitrine de produto: a ProShows usa o encontro para colar sua equipe ao cotidiano do balcão, mostrar as novidades das marcas que distribui e converter demonstração técnica em argumento de venda para quem revende.

Para quem acompanha os movimentos da Proshows, a empresa tem se mostrado uma das mais completas em soluções e complexa em ações. Fontes que estiveram presentes na abertura do Mega Business deste ano revelaram para a Música & Mercado que o evento está melhor estruturado que as edições anteriores.

Showroom, treinamento e leitura de mercado

A programação reúne demonstrações práticas de áudio profissional, iluminação, instrumentos e tecnologia musical, com apresentações conduzidas por especialistas e representantes de marcas. A escolha do Premium Hotel Campinas conversa com esse desenho — a estrutura oferece 27 salas e capacidade para até 630 pessoas em auditório.

O portfólio da ProShows cobre microfones, instrumentos, mixagem e estúdio, com marcas como Behringer, Shure, DBR, Seetronic, Tc Electronic, Hohner, Benson, Hertom, Focusrite, Novation e Windorf. É essa amplitude que explica a lógica do evento: o lojista não sai com item avulso, sai com demonstração, suporte e segurança para montar o mix.

“Temos muitos artistas presentes, com pocket shows aguardados como Eli Soares, Rodrigo Suricato, Israel Salazar, Baruk e muitos mais”, reforça Joice Silva, gerente de marketing da ProShows.

Relacionamento como parte da venda

Vladimir de Souza, fundador da ProShows, resume o papel do encontro na conexão com o canal. “Quando nós nos conectamos, podemos mostrar as novidades, as novas marcas, os lançamentos e facilitar o acesso aos consumidores finais dessas linhas”, afirma.

Gabriel Moog, diretor de vendas da ProShows, reforça a leitura: o resultado esperado passa por negócio, mas também por relacionamento e pela compreensão do dia a dia do cliente. É o que define o MegaBusiness como convenção comercial com camada técnica e escuta de mercado, não como feira aberta ao público.

O histórico dá peso a essa leitura. Em 2025, a loja Adoração Viva, de Jundiaí, esteve presente e fechou parceria com a importadora, um exemplo público de como o encontro também funciona como ambiente de conversão.

A edição de 2026 consolida o MegaBusiness como plataforma de contato direto entre importadora, marcas e revenda. Num mercado em que reposição, margem, treinamento e escolha de mix pesam na compra, o valor do evento está em encurtar a distância entre produto, informação técnica e relação comercial.

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