Em um mercado cada vez mais digital, os encontros presenciais voltam a ter valor porque permitem ler sinais, construir confiança e transformar conversas dispersas em oportunidades reais.

O setor musical nunca foi apenas uma cadeia de produtos. Sempre dependeu de relações.

Uma guitarra não chega ao músico apenas porque existe um fabricante. Ela passa por distribuidores, representantes, lojas, professores, técnicos, artistas, influenciadores, escolas, estúdios e, muitas vezes, por uma recomendação pessoal. O mesmo acontece com um sistema de áudio, uma solução de iluminação, um software de produção ou um projeto de educação musical.

A digitalização ampliou o acesso, mas também dispersou as conversas. Hoje, uma marca pode vender online, uma loja pode competir com marketplaces, um músico pode comparar preços em segundos e um professor pode influenciar a escolha de centenas de alunos por meio de uma plataforma digital.

O mercado ganhou velocidade. Mas perdeu parte do seu espaço comum.

Por isso, o setor musical precisa voltar a se encontrar presencialmente. Não por nostalgia. Por eficiência.

A confiança continua sendo presencial

Negociar pessoalmente não é o mesmo que trocar mensagens.

Em uma reunião presencial, o comprador observa o produto, ouve o argumento, testa o equipamento, avalia a postura da marca e entende se existe estrutura real por trás da proposta. O vendedor, por sua vez, capta sinais que raramente aparecem em um formulário: dúvidas, resistência, urgência, interesse, comparação com concorrentes e possibilidade de avanço.

No mercado musical, essa leitura é especialmente importante. Muitos produtos não são comprados apenas por especificação técnica. São comprados por experiência, som, ergonomia, suporte, disponibilidade, margem, relação com a marca e confiança em quem entrega.

Esse tipo de decisão precisa de conversa.

O encontro presencial organiza o ruído

O problema do mercado atual não é falta de informação. É excesso de informação sem hierarquia.

Há lançamentos em redes sociais, reviews em vídeo, anúncios pagos, promoções de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitais, influenciadores, distribuidores, lojas e marcas falando ao mesmo tempo. O resultado é um ambiente com muito estímulo e pouca leitura estratégica.

Um espaço presencial de negociação ajuda a organizar esse ruído.

Quando marcas, lojas, técnicos, educadores, artistas e compradores se encontram no mesmo lugar, o mercado deixa de operar apenas por mensagens fragmentadas. As demandas ficam mais claras. As oportunidades aparecem com mais precisão. As objeções são ouvidas diretamente.

Esse é o valor de uma feira que funciona como plataforma de negócios: não apenas mostrar produtos, mas criar contexto para a decisão.

A música depende de teste, escuta e experiência

Há setores em que a venda pode ser quase totalmente digital. A música não é um deles.

Instrumentos, sistemas de áudio, iluminação, software criativo, acessórios, soluções para palco e ferramentas educacionais exigem experiência de uso. O visitante quer tocar, ouvir, comparar, perguntar, observar detalhes e entender como uma solução pode funcionar na sua realidade.

Uma foto não explica a resposta de um instrumento. Uma ficha técnica não mostra completamente a pressão de um sistema de áudio. Um vídeo não substitui uma conversa técnica sobre instalação, suporte, garantia, treinamento ou margem comercial.

O encontro presencial reduz essa distância entre interesse e decisão.

Negociar também é entender o momento do outro

Uma das maiores vantagens do contato cara a cara é a possibilidade de entender contexto.

Uma loja pode não estar pronta para comprar agora, mas pode estar buscando uma nova categoria para o próximo semestre. Uma escola pode precisar de instrumentos, mas depender de orçamento institucional. Um técnico pode não fechar uma compra no evento, mas pode especificar uma marca em futuros projetos. Um distribuidor pode não assumir uma linha imediatamente, mas pode estar avaliando espaços no portfólio.

Essas oportunidades raramente aparecem em uma conversa superficial.

A negociação presencial permite separar contato de oportunidade, curiosidade de intenção e visita casual de possível negócio. Para um setor com margens pressionadas e concorrência digital, essa diferença importa.

Conecta+ e a necessidade de uma mesa comum

A proposta da Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte justamente dessa leitura: reunir quem compra, especifica, programa, opera, forma, licencia e monetiza dentro do mercado musical. A apresentação estratégica do evento mostra a Conecta+ como um ambiente que combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios, previsto para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. 

Nesse modelo, o valor não está apenas no estande. Está também nas reuniões, nos conteúdos, nas demonstrações, nos encontros programados e na possibilidade de transformar presença em continuidade comercial.

Para o setor, isso é relevante porque coloca diferentes partes da cadeia no mesmo ambiente: fabricantes, distribuidores, lojas, escolas, técnicos, artistas, produtores, gestores públicos, empresas de tecnologia e serviços de music business.

Quando esses grupos conversam, o mercado entende melhor suas próprias necessidades.

O presencial não substitui o digital. Ele dá direção ao digital

O futuro dos eventos não está em negar a tecnologia. Está em usá-la melhor.

Aplicativos, matchmaking, CRM, campanhas digitais, e-mail marketing e conteúdo online podem ampliar o alcance de uma feira. Mas a tecnologia funciona melhor quando existe uma base de relacionamento.

O encontro presencial gera confiança. O digital ajuda a organizar, registrar e continuar a conversa.

Essa combinação é mais forte do que qualquer uma das partes isoladamente. O visitante chega com mais informação. A marca registra melhor o contato. O pós-evento fica mais objetivo. O relacionamento não termina no cartão de visita.

O setor musical precisa de menos dispersão e mais encontro

A indústria da música vive uma contradição. Nunca houve tantos canais para vender, divulgar e aprender. Ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil reunir as partes certas em uma mesma conversa.

É por isso que espaços presenciais de negociação continuam necessários.

Eles ajudam o setor a sair do ruído, revisar estratégias, formar confiança, testar soluções, aproximar públicos e transformar interesse em ação. Em vez de substituir o digital, criam o ponto de partida para que o relacionamento continue com mais método.

No fim, o mercado musical não cresce apenas quando vende mais produtos. Cresce quando entende melhor quem compra, quem recomenda, quem ensina, quem opera e quem decide.

E isso ainda acontece melhor quando as pessoas se encontram. Vemos você na Conecta+?

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De produtos de entrada a equipamentos para estudo em casa, a escolha certa pode transformar curiosidade em prática musical.

Dar música de presente pode ser mais do que comprar um objeto. Para muitas crianças e adolescentes, o primeiro instrumento, um acessório útil ou um equipamento simples para estudar em casa pode abrir uma nova relação com aprendizado, criatividade e convivência familiar.

Em datas de compra, campanhas escolares ou momentos especiais, muitos pais pensam em instrumentos musicais como presente. A ideia costuma partir de um sinal: o filho mostra interesse por uma guitarra, imita uma bateria, canta o dia inteiro, grava músicas no celular ou fala em produzir seus próprios sons.

A pergunta é como transformar essa curiosidade em uma escolha adequada.

Uma feira como a Conecta+ Música & Mercado pode ajudar nesse processo porque reúne instrumentos, acessórios, marcas, lojas, demonstrações e orientação. Para uma família, ver produtos de perto e ouvir explicações pode ser mais útil do que escolher apenas pela internet ou por impulso.

O presente deve combinar desejo e uso real

O primeiro cuidado é separar entusiasmo de prática possível.

Um instrumento pode parecer atraente, mas precisa caber na idade, no tamanho, na rotina e no espaço da família. Uma bateria acústica pode ser o sonho de uma criança, mas talvez uma bateria eletrônica seja mais viável para estudar em casa. Uma guitarra pode ser uma boa porta de entrada, mas deve ter tamanho e conforto adequados. Um teclado pode funcionar para diferentes idades, desde que seja fácil de usar e tenha saída para fones.

A melhor compra não é a mais chamativa. É a que permite começar.

Instrumentos de entrada: uma porta para aprender

Os instrumentos de entrada cumprem papel importante. Não precisam ser profissionais, mas devem oferecer afinação estável, construção correta e conforto.

Guitarras, teclados, ukuleles, violões, cajons, pequenas percussões, baterias eletrônicas compactas e instrumentos de sopro para iniciantes podem funcionar como primeiros passos. O ponto central é que a criança ou adolescente consiga tocar sem esforço excessivo e perceba progresso.

Um produto barato que dificulta o aprendizado pode desanimar. Um produto bem escolhido, mesmo básico, pode estimular a continuidade.

Acessórios também podem ser bons presentes

Nem todo presente musical precisa ser um instrumento completo.

Afinadores, correias, cases, suportes, baquetas, cordas, pedais simples, metrônomos, fones, bancos para teclado, estantes de partitura, microfones básicos e pequenos controladores podem apoiar a prática diária.

Para quem já toca, um acessório pode melhorar a experiência. Para quem está começando, pode fazer com que o estudo seja mais confortável e organizado.

Os acessórios também aproximam pais e filhos porque permitem montar um espaço de prática em casa. Um canto com instrumento, suporte, fones e material de estudo já comunica algo importante: a música tem lugar na rotina familiar.

Equipamentos para estudar em casa

O aprendizado musical mudou. Muitas crianças e adolescentes estudam com vídeos, aplicativos, aulas online, plataformas de ensino e gravações simples.

Por isso, equipamentos para estudo em casa ganharam importância. Um teclado com fones, uma interface básica, um microfone USB, um controlador MIDI, um suporte para celular ou um pequeno monitor podem ajudar a transformar interesse em prática.

Não se trata de montar um estúdio completo. Trata-se de criar condições para que o jovem possa praticar, gravar, ouvir e corrigir sua evolução.

A orientação evita compras erradas

Pais que não conhecem instrumentos podem se sentir perdidos. Por isso, a orientação de lojas, professores e marcas é decisiva.

Antes de comprar, vale perguntar: esse produto serve para a idade da criança? Exige manutenção? É fácil de transportar? Faz muito barulho? Tem acessórios obrigatórios? Pode ser usado com fones? A loja oferece suporte? Há possibilidade de evolução dentro da mesma categoria?

Essas perguntas reduzem erros e ajudam a comprar com mais segurança.

O valor está na experiência compartilhada

Um presente musical não termina no momento da entrega. Pode gerar aulas, ensaios, músicas, práticas em casa, visitas a lojas, conversas com professores e participação em eventos.

Para pais e filhos, esse processo cria vínculo. A música deixa de ser apenas um presente e se transforma em atividade compartilhada.

Na Conecta+, as famílias podem ver opções, comparar formatos e observar quais produtos realmente despertam interesse. Às vezes, o filho não escolhe o que os pais imaginavam. Essa reação também é informação.

Comprar para aproximar, não para pressionar

A música como presente funciona melhor quando não vem carregada de obrigação.

O instrumento pode abrir uma porta, mas o aprendizado precisa de tempo. O objetivo inicial deve ser aproximar, despertar curiosidade e permitir que o jovem experimente.

Se depois vierem aulas, prática constante ou uma trajetória mais séria, melhor. Mas o primeiro passo deve ser positivo.

A escolha certa não é aquela que promete formar um músico imediatamente. É aquela que ajuda uma criança ou adolescente a sentir que a música pode fazer parte da sua vida.

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Evento acontece de 21 a 23 de outubro, na Cidade do México, com atividades práticas, formação técnica e novos expositores.

A InfoComm América Latina 2026 será realizada de 21 a 23 de outubro, no World Trade Center da Cidade do México, com uma programação ampliada que inclui seis experiências audiovisuais imersivas, treinamentos técnicos de fabricantes e tours guiados pelo piso de exposição. O credenciamento é gratuito para visitantes e imprensa. 

Segundo a organização, a proposta é fazer com que o visitante não apenas veja produtos, mas experimente aplicações reais de áudio, vídeo, iluminação, conteúdo e conectividade em diferentes contextos. 

Seis experiências audiovisuais

A área AV que Inspira: Lo que Hacemos Posible funcionará como experiência de boas-vindas. O acesso ao evento terá um túnel LED imersivo com obras de video mappers convidados, sob direção criativa da artista multimídia Patricia Saucedo. Uma grande tela LED funcionará ainda como Galeria de Arte Digital. 

Em AV que Crea: Arte Urbano, Tecnología Digital, um muro de grafite digital desenvolvido por Graffiti+ e MEITEC permitirá que os visitantes criem intervenções com ferramentas que simulam tinta spray. Artistas mexicanos também produzirão trabalhos ao vivo durante a feira. 

A experiência AV que se Siente: Pulse será um espetáculo imersivo de sete minutos, dirigido por Omar Serna, combinando áudio espacial, lasers, iluminação e videomapping 3D. O projeto contará com tecnologia e colaboração de Serpro, LANG AG e L-Acoustics. 

Já o AVIXA TV Podcast Studio, dentro de AV que Comunica, receberá especialistas e líderes do setor durante os três dias. O estúdio utilizará tecnologia Sony e integração da Tecno Planet para gravação e transmissão de conteúdos sobre tendências, inovação e casos de sucesso. 

O Re:Conecta Lounge, experiência AV que Renueva, será um espaço de descanso e networking que combina design, bem-estar, arte digital e tecnologia audiovisual, desenvolvido pela Foto Commo. 

Completando as seis experiências, AV que Conecta: Room ON, impulsionada pela Akamatech, vai integrar áudio, vídeo, colaboração, automação e inteligência artificial para demonstrar novas formas de interação e gestão de espaços. 

Pro Training com fabricantes

A programação de Pro Training terá sessões técnicas ministradas diretamente por fabricantes. Já estão confirmadas Audinate, Barco, Crestron, Datapath, Deneva, Extron, Key BPS, Lightware, One Sound, Powersoft, Relacart, Shure e Sony. Os temas específicos serão divulgados posteriormente. 

Três tours pelo piso de exposição

A feira também oferecerá três visitas guiadas. O Show Floor Tour: La Experiencia Comienza Aquí será voltado a quem participa de uma InfoComm pela primeira vez; o Show Floor Tour: Visitantes Internacionales atenderá profissionais vindos de outros países; e o Show Floor Tour: Tecnología que impulsa tu operación será direcionado principalmente a usuários finais e compradores de tecnologia. 

A organização também confirmou 13 novos expositores: Aurora Multimedia, BICSI, CYM PRO LED, easescreen, Elo Touch Solutions, Giada, HETMA, Simply Brands, Sonic Ear Training, Sony Latin America, Userful, West Telco e Yealink. Até 26 de agosto, a feira contabilizava 74 expositores confirmados. 

Faça sua inscrição aqui e visite grátis!

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No mercado musical, o cliente não compra apenas um produto. Compra som, sensação, confiança, orientação e a certeza de que aquela escolha funciona para sua necessidade.

Durante anos, muitas lojas de instrumentos musicais organizaram seu espaço como uma vitrine ampliada. Guitarras na parede, teclados em exposição, baterias montadas, acessórios em painéis e equipamentos de áudio nas prateleiras. Essa exposição continua sendo importante, mas já não basta.

O consumidor atual chega mais informado. Compara preços na internet, assiste a reviews, segue criadores de conteúdo, pergunta em grupos e muitas vezes já conhece o produto antes de entrar na loja. Se o comércio físico oferece apenas a possibilidade de olhar, compete em desvantagem com o ambiente digital.

A loja volta a ganhar força quando oferece algo que a internet não entrega por completo: experiência.

Em uma feira como a Conecta+ Música & Mercado, a demonstração aparece como parte central do valor do encontro presencial. A proposta do evento combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios, em um ambiente pensado para avaliar soluções, conversar e avançar oportunidades reais. A apresentação também descreve a camada presencial como espaço de experiência física, reuniões, palcos, lounges e demonstrações reais. 

Essa mesma lógica pode ser levada para dentro da loja. E pode mudar a conversão.

Expor mostra. Demonstrar convence

Expor um produto é colocá-lo diante do cliente. Demonstrar é mostrar por que aquele produto faz sentido para ele.

A diferença parece simples, mas no ponto de venda muda o resultado. Uma guitarra pendurada na parede pode atrair atenção. A mesma guitarra conectada a um amplificador, ajustada, afinada e apresentada por um vendedor que entende o perfil do cliente pode gerar decisão.

Um microfone em uma caixa é um produto. Esse microfone comparado com outro, testado com a voz do cliente e explicado conforme uso em igreja, estúdio, podcast ou palco vira solução.

Em instrumentos, áudio, iluminação, software e acessórios, a venda depende de teste, contexto e confiança. Por isso, a loja deve deixar de pensar apenas em exposição e começar a pensar em experiência guiada.

O showroom deve ter função comercial

Muitas lojas dizem ter showroom, mas na prática têm apenas produtos abertos ou montados. Um showroom eficiente não é um depósito visível. É um espaço pensado para ajudar o cliente a decidir.

Isso exige critério. Nem todo produto precisa estar conectado ou disponível para teste. Mas os produtos estratégicos deveriam ter condições mínimas para demonstração: instrumentos afinados, pedais conectados, monitores posicionados, interfaces prontas para uso, microfones comparáveis, iluminação operando e acessórios relacionados perto do produto principal.

O objetivo não é montar uma estrutura cara. É reduzir a distância entre curiosidade e compra.

Quando o cliente testa, ouve e entende, a conversa deixa de girar apenas em torno do preço.

A demonstração aumenta o valor percebido

Um problema comum no varejo musical é vender produtos técnicos como se fossem itens genéricos. Quando isso acontece, o cliente compara apenas preço.

A demonstração muda o ponto de comparação. Permite mostrar diferença de construção, timbre, resposta, facilidade de uso, compatibilidade, durabilidade, ergonomia ou aplicação prática.

Para o vendedor, também é uma oportunidade de fazer perguntas: onde o cliente toca, que equipamento já possui, que som procura, qual é seu nível, que orçamento tem e que problema tenta resolver.

Essa conversa pode transformar uma venda simples em uma venda melhor. O cliente que iria comprar apenas um instrumento pode precisar de cabo, afinador, suporte, case, correia, pedal, interface ou microfone. Mas essa venda adicional aparece com mais naturalidade quando o produto é demonstrado dentro de um contexto.

A experiência reduz insegurança

Comprar instrumento ou equipamento musical tem uma dimensão emocional e técnica. Muitos clientes têm medo de escolher errado.

O iniciante não sabe se está comprando algo adequado. O músico intermediário teme investir em um produto que não entregará o resultado esperado. O técnico precisa confiar na estabilidade. O educador busca algo que funcione para vários alunos. A igreja ou escola pode ter orçamento limitado e pouca margem para erro.

A demonstração ajuda a reduzir essa insegurança.

Quando o cliente vê, ouve e testa, toma uma decisão mais segura. Quando o vendedor explica com clareza, a loja se torna referência. Essa confiança é uma das principais defesas do comércio físico diante do preço agressivo da internet.

O evento ensina como vender melhor na loja

Uma feira não deve ser vista apenas como lugar para comprar produtos. Também é um laboratório de demonstração.

Na Conecta+, a loja pode observar como as marcas apresentam suas soluções: que argumentos usam, que produtos conectam, que perguntas os visitantes fazem, que demonstrações retêm público e que tipo de experiência gera mais interesse.

Esse aprendizado pode voltar ao ponto de venda.

Se uma marca demonstra um pedal com três exemplos claros de uso, a loja pode adaptar essa lógica. Se um fabricante explica uma interface mostrando uma gravação rápida, o vendedor pode repetir essa dinâmica. Se uma empresa de iluminação mostra aplicações para igreja, palco pequeno ou escola, a loja pode transformar essa apresentação em abordagem comercial para clientes locais.

A feira oferece uma vitrine de métodos, não apenas de produtos.

Testar produto também capacita o vendedor

O vendedor que apenas lê a ficha técnica tem menos força do que o vendedor que testou o produto.

Por isso, a loja deve usar lançamentos, feiras e reuniões com fornecedores para capacitar a equipe. Cada demonstração vista no evento pode virar uma pequena sessão interna: que produto foi apresentado, que problema resolve, que cliente pode comprá-lo, que acessórios se conectam à venda e que objeções podem aparecer.

Isso é gestão comercial.

A equipe de vendas precisa de repertório. Quando conhece o produto em uso, atende melhor, improvisa menos e depende menos do desconto para fechar a venda.

Como transformar a loja em ponto de experiência

A loja não precisa reformar todo o espaço para começar. Pode criar pequenas zonas de experiência por categoria.

• Um canto para testar pedais.
• Uma mesa para interfaces, controladores e home studio.
• Um espaço para instrumentos de entrada.
• Um ponto de comparação de microfones.
• Uma área para acessórios de alto giro.
• Um pequeno ambiente para soluções de igrejas, escolas ou ensaios.

O importante é que cada zona tenha função comercial. O produto deve estar pronto para ser testado, o vendedor deve saber explicar e a loja deve ter oferta complementar disponível.

A experiência não pode depender do improviso.

Demonstração também é conteúdo

Uma boa demonstração dentro da loja não termina no cliente que está presente. Pode virar conteúdo.

Vídeos curtos, comparativos, testes de som, explicações rápidas, lives com professores, clínicas com artistas locais e demonstrações de novos produtos podem alimentar redes sociais, WhatsApp, newsletters e campanhas da loja.

Isso conecta o showroom físico com o canal digital. O cliente vê o produto online, reconhece a loja como referência e pode visitar o ponto de venda para testar.

A loja que demonstra bem também comunica melhor.

Medir se a experiência vende

Toda ação de demonstração deve ser medida. Não basta montar uma zona de teste se a loja não observa resultado.

Alguns indicadores ajudam: quantos clientes testaram o produto, quantos pediram preço depois do teste, quantos compraram, que produtos adicionais foram vendidos, quais dúvidas se repetiram e qual demonstração gerou mais interesse.

Com esses dados, a loja pode ajustar o mix, mudar o discurso, pedir capacitação ao fornecedor ou negociar produtos demonstradores.

A experiência deve gerar informação, não apenas movimento na loja.

A loja que demonstra compete melhor

O comércio físico não deve tentar ser uma versão mais cara da internet. Precisa entregar o que a internet entrega com dificuldade: teste, orientação, comparação, confiança e relacionamento.

No mercado musical, isso pesa muito. O cliente quer saber como soa, como responde, como se sente, como se instala, como combina e como pode resolver sua necessidade real.

Por isso, demonstrar vende mais do que apenas expor.

Para a loja, a Conecta+ pode servir como ponto de partida: observar experiências, aprender com marcas, identificar produtos demonstráveis e levar esse modelo ao ponto de venda.

A loja que transforma exposição em experiência deixa de esperar que o cliente entenda sozinho. Passa a conduzir a decisão. E, em um mercado cada vez mais competitivo, essa diferença pode ser decisiva. Você já fez seu cadastro para visitar Conecta+ Música & Mercado?

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Primeira edição acontece de 30 de setembro a 2 de outubro de 2026 e deve reunir mais de 150 expositores internacionais e 5 mil visitantes profissionais.

A primeira edição da Prolight + Sound Bangkok chega ao mercado com forte adesão da indústria. Segundo a organização, aproximadamente 90% da área de exposição já está reservada para o evento, que será realizado de 30 de setembro a 2 de outubro de 2026 no Bangkok International Trade & Exhibition Centre, na Tailândia.

A feira nasce com foco nos mercados de áudio profissional, iluminação, pro AV, música e tecnologia para entretenimento, buscando conectar fabricantes internacionais com distribuidores, integradores, empresas de locação e profissionais do Sudeste Asiático.

A expectativa é receber mais de 150 expositores internacionais e cerca de 5 mil visitantes profissionais. Até o momento, empresas de 11 países e regiões já confirmaram participação, incluindo China, França, Alemanha, Hong Kong, Índia, Itália, Malásia, Singapura, Suíça, Tailândia e Reino Unido.

Entre as marcas já anunciadas estão ACME, Altimate, Big Dipper, ETC, Faital Pro, HK Audio, Marani, Neutrik, Pharos Architectural Controls, Roxtone, Silver Star, Sixty82 Doughty Asia, Tycoon e outras empresas ligadas ao setor de tecnologia para shows e instalações.

Pavilhão de Singapura amplia participação regional

Um dos destaques será o Singapore Pavilion, organizado pela Pro Audiovisual & Lighting Integration Association of Singapore (AVLIAS).

O espaço reunirá empresas como Acoustic & Lighting System, EP-Tec Solutions, MA Lighting, New Wave Display, Robe Lighting, Total Solution Marketing e Unearthed Productions, reforçando a presença de fornecedores e integradores de Singapura no mercado do Sudeste Asiático.

A localização da feira também busca aproveitar o crescimento dos setores de eventos ao vivo, entretenimento, turismo, hotelaria e MICE — segmento ligado a reuniões, incentivos, congressos e exposições — em diferentes mercados da região ASEAN.

Expositores veem Bangkok como porta de entrada para o Sudeste Asiático

A ACME é uma das empresas que utilizarão a nova feira para ampliar sua atuação regional. Segundo Yanqiang Yang, diretor de vendas para a Grande China da companhia, o mercado tailandês vem apresentando crescimento em áreas como locação de iluminação profissional e turismo cultural.

A empresa pretende usar o evento para fortalecer relações com distribuidores e usuários finais e apresentar seus produtos diretamente ao mercado.

A HK Audio também confirmou participação como uma das expositoras da edição inaugural. Christian Jordan, Chief Sales Officer da empresa, destacou o crescimento dos segmentos de áudio profissional, eventos ao vivo e tecnologia para entretenimento no Sudeste Asiático e apontou Bangkok como uma plataforma para ampliar a presença da marca na região.

Seminários, demonstrações e formação profissional

Além da exposição, a Prolight + Sound Bangkok contará com uma programação paralela de demonstrações e seminários sobre áudio profissional, iluminação, integração AV e tecnologias musicais.

Entre as atividades previstas estão um workshop de Drum Circle & Music Therapy, realizado em parceria com IQ PLUS Music, Tycoon e Serenity Sound, além de debates sobre o futuro de concertos, festivais, inteligência artificial e experiências imersivas.

A programação também inclui conteúdos sobre integração AV em hotéis, centros de convenções e espaços corporativos, além de uma masterclass de três dias dedicada a engenharia de áudio, projeto acústico e produção ao vivo.

A AVLIAS promoverá ainda a sessão “Future of the ASEAN Pro AVL”, voltada às oportunidades comerciais e à colaboração entre empresas da região.

Outro eixo da programação será a formação de novos profissionais. O fórum “Thailand’s Entertainment Industry: The Critical Role of Universities in Shaping Future Talent” reunirá estudantes e jovens profissionais de seis universidades tailandesas em atividades com mentores, workshops e informações sobre carreiras no setor de pro AV.

Com a elevada ocupação da área de exposição antes da abertura, a primeira Prolight + Sound Bangkok chega ao calendário internacional buscando estabelecer uma nova plataforma comercial para fabricantes globais e para o mercado profissional do Sudeste Asiático.

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A participação no evento não começa quando o pavilhão abre nem termina quando o estande é desmontado: uma marca pode transformar a Conecta+ em plataforma de leads, conteúdo, relações comerciais e acompanhamento pós-evento.

Para muitas empresas, participar de uma feira ainda significa montar um estande, receber visitantes, mostrar produtos e esperar que as oportunidades apareçam. Esse modelo segue tendo valor, mas já não é suficiente para um mercado em que a decisão de compra ficou mais fragmentada.

Hoje, uma marca precisa chegar ao evento com uma estratégia clara: que público quer alcançar, que produto ou solução deseja posicionar, que contatos precisa gerar e que conversas devem continuar depois.

Nesse sentido, a Conecta+ Música & Mercado não deve ser vista apenas como três dias de exposição. Sua proposta para 2026 combina ambiente presencial, agenda de negócios, conteúdo, relações comerciais, ferramenta digital e mapeamento de oportunidades. A apresentação estratégica do evento define a Conecta+ como um espaço que reúne quem compra, especifica, programa, opera, forma, licencia e monetiza dentro do mercado musical. 

Antes do evento: preparar o terreno comercial

O trabalho de uma marca começa antes de chegar ao Transamérica Expo Center.

A etapa pré-evento serve para definir objetivos, selecionar públicos e preparar uma narrativa. Não se trata apenas de comunicar que a empresa estará presente, mas de explicar por que vale a pena visitá-la.

Uma marca pode usar o pré-evento para apresentar lançamentos, convidar clientes estratégicos, organizar reuniões, ativar sua base de contatos, produzir conteúdos educativos e antecipar temas que serão tratados no estande, em demonstrações ou em encontros comerciais.

A pergunta central deve ser simples: o que queremos que o visitante entenda antes de falar conosco?

Quando essa resposta está clara, o evento deixa de depender apenas do fluxo espontâneo do corredor. A marca chega com agenda mais organizada e com conversas já iniciadas.

Geração de leads com mais intenção

Um dos maiores erros em feiras é medir resultado apenas pela quantidade de cartões, formulários ou credenciais escaneadas. Leads sem classificação raramente se convertem em negócio.

A oportunidade está em gerar contatos com contexto.

Na Conecta+, uma marca pode diferenciar leads por perfil: lojas, distribuidores, educadores, técnicos, integradores, artistas, produtores, estúdios, gestores públicos ou compradores institucionais. Cada grupo tem uma necessidade diferente e exige um acompanhamento próprio.

Um vendedor que conversa com uma loja deve registrar potencial de compra, mix atual, região, marcas já trabalhadas e objeções comerciais. Com um educador, a conversa pode envolver método, volume de alunos, necessidade de instrumentos, plataformas e formação. Com um técnico ou integrador, o foco pode estar em especificação, instalação, suporte e prazo.

Durante o evento: mostrar, ouvir e qualificar

O momento presencial é o mais visível, mas também o mais curto. Por isso, precisa ser bem utilizado.

Durante a Conecta+, o estande não deveria funcionar apenas como vitrine. Deve operar como ponto de demonstração, conversa e qualificação comercial. A marca precisa mostrar produto, mas também ouvir o mercado.

Quais perguntas os visitantes fazem? Que objeções se repetem? Quais produtos geram mais interesse? Que tipo de cliente aparece sem ter sido previsto? Que regiões demonstram demanda? Que soluções o canal está procurando?

Essas respostas podem valer tanto quanto uma venda imediata.

A proposta da Conecta+ 2026 inclui exposição profissional, congresso e agenda de negócios, em um ambiente pensado para avaliar soluções, conversar, negociar e avançar oportunidades reais. O evento está previsto para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, em São Paulo, com funcionamento das 11h às 20h. 

Conteúdo: o evento como fonte de comunicação

Um evento também pode alimentar a comunicação de uma marca durante semanas ou meses.

O estande, as demonstrações, as entrevistas, os depoimentos de clientes, as visitas de artistas, as reuniões com distribuidores e os lançamentos podem se transformar em conteúdo para redes sociais, newsletters, imprensa, LinkedIn, YouTube e materiais comerciais.

A diferença está no planejamento. Uma marca que chega sem pauta acaba publicando apenas fotos gerais. Uma marca que chega com estratégia pode produzir conteúdo útil: demonstrações curtas, explicações técnicas, comparativos, casos de uso, entrevistas com especialistas e registros de clientes reais interagindo com os produtos.

Esse conteúdo aumenta a vida útil da participação no evento. A feira deixa de durar três dias e passa a gerar conversa antes, durante e depois.

Relações comerciais: além da venda imediata

Nem toda oportunidade se fecha no evento. Algumas começam ali.

Uma marca pode sair da Conecta+ com novos distribuidores em avaliação, lojas interessadas em abrir cadastro, escolas buscando projetos de fornecimento, técnicos testando soluções, criadores interessados em parcerias e compradores institucionais planejando demandas futuras.

Por isso, a equipe comercial deve separar contato de oportunidade. Nem todo contato é prioridade. Nem toda prioridade está pronta para compra. E nem toda conversa relevante aparece como venda imediata.

O ganho está em construir pipeline.

A apresentação estratégica da Conecta+ 2026 compara o modelo tradicional, baseado em encontros de corredor, com uma nova lógica de acesso qualificado, matchmaking ativo e geração de negócios em rede. Também destaca o App Conecta+ como ferramenta para solicitar, organizar e priorizar reuniões antes e durante o evento. 

Depois do evento: onde o resultado se confirma

O pós-evento é a etapa que muitas empresas negligenciam. Sem acompanhamento, parte importante do esforço se perde.

O primeiro passo é classificar os contatos. Quem pediu proposta. Quem precisa de informação técnica. Quem deve receber catálogo. Quem deve falar com o distribuidor. Quem exige visita comercial. Quem pode virar conteúdo. Quem precisa de acompanhamento em 30, 60 ou 90 dias.

Depois, a marca deve transformar a informação coletada em ação: campanhas segmentadas, reuniões posteriores, envio de materiais, treinamentos, condições comerciais, ativação de distribuidores e conteúdo para públicos específicos.

Uma feira bem trabalhada não termina na desmontagem. Termina quando os contatos se convertem em relacionamento, venda, distribuição, especificação, visibilidade ou aprendizado estratégico.

O verdadeiro retorno está no ciclo completo

O retorno de uma marca na Conecta+ não deveria ser medido apenas por vendas fechadas durante o evento.

Há outros indicadores relevantes: leads qualificados, reuniões realizadas, oportunidades abertas, conteúdo produzido, novos canais, distribuidores potenciais, presença na imprensa, relação com educadores, contato com artistas, especificações técnicas e percepção de marca.

A apresentação do evento resume essa lógica ao afirmar que a Conecta+ busca operar em três camadas: presencial, digital e inteligência. A camada presencial reúne experiência física, reuniões, palcos e demonstrações; a digital inclui aplicativo, matchmaking e cruzamento de ofertas e demandas; e a base de inteligência trabalha com dados, oportunidades e leads qualificados. 

Participar não basta: é preciso ativar

Estar na Conecta+ pode abrir portas, mas o resultado depende de como a marca usa o evento.

Antes, precisa preparar audiência, narrativa e agenda. Durante, deve demonstrar, ouvir, registrar e qualificar. Depois, tem que continuar a conversa com método.

Esse é o ponto central. A participação em um evento deixou de ser uma ação isolada de marketing. Passou a fazer parte de um ciclo comercial mais amplo.

Para uma marca do setor musical, a Conecta+ pode ser vitrine, ponto de encontro, fonte de conteúdo, laboratório de mercado e geradora de relações. Mas só entregará todo esse potencial a quem tratar o evento como plataforma, não como presença pontual.

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Evento terá cinco dias de programação e três dias de exposição para fabricantes, compradores, criadores e profissionais da indústria musical.

A NAMM confirmou que o NAMM Show 2027 será realizado de 26 a 30 de janeiro, em Anaheim, na Califórnia. Os pavilhões de exposição estarão abertos entre os dias 28 e 30, enquanto a programação completa reunirá cinco dias de atividades educacionais, apresentações musicais, premiações e encontros voltados ao mercado de produtos musicais.

Segundo a organização, a próxima edição dará continuidade à transformação do evento em uma plataforma que combina negócios, conteúdo, formação profissional, relacionamento com criadores e ações digitais antes, durante e depois da feira.

Em 2026, o NAMM Show recebeu mais de 60 mil participantes de 122 países, regiões e territórios. A organização estima que esse público representou poder de compra de US$ 9,8 bilhões. Entre os expositores, 92% declararam ter se conectado com seu público-alvo, enquanto 90% dos visitantes afirmaram ter encontrado as marcas que pretendiam conhecer.

América Latina amplia participação no evento

A presença internacional somou mais de 8.650 profissionais em 2026. A Europa respondeu por 34,6% desse grupo, seguida pela América Latina, com 23,1%, e pelo Leste Asiático, com 22,9%.

Brasil, Colômbia e Guatemala estiveram entre os mercados latino-americanos que registraram crescimento na participação. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Itália, Japão e Brasil apareceram entre os países com maior presença no evento.

Os números reforçam o posicionamento do NAMM Show como ponto de encontro para fabricantes, distribuidores, varejistas, importadores e prestadores de serviços interessados em ampliar relações comerciais em diferentes mercados.

Criadores ganham espaço na estratégia das marcas

Criadores, artistas, músicos e influenciadores também passaram a ocupar uma parcela maior do público. Em 2026, esse grupo representou 26,1% dos participantes.

Os conteúdos produzidos durante a feira alcançaram 70 milhões de visualizações nas redes sociais, além de mais de 2,1 milhões de curtidas e quase 50 mil comentários. Segundo a NAMM, a ampliação de espaços como Creator Lounges e Creator Studios permite que marcas apresentem produtos diretamente a profissionais que influenciam decisões de compra e tendências de consumo.

A estrutura digital também ampliou a exposição dos participantes. O diretório online de expositores recebeu mais de 150 mil visitas únicas, enquanto o aplicativo oficial registrou 31 mil downloads e 330 mil acessos.

Educação e desenvolvimento profissional

A edição de 2026 ofereceu mais de 250 sessões educacionais, que somaram cerca de 91 mil participações. A programação abordou gestão, economia dos criadores, produção musical, gravação, áudio ao vivo, educação musical e tecnologias emergentes.

Para 2027, a NAMM pretende manter esse formato e ampliar as oportunidades de relacionamento entre fabricantes, distribuidores, lojas, profissionais de áudio, educadores, artistas, produtores de conteúdo e demais participantes da cadeia musical.

O evento também continuará recebendo premiações e apresentações ao vivo. Entre as iniciativas realizadas nos últimos anos estão os TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards e Best in Show.

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Interfaces, controladores, microfones e softwares mostram que produzir música em casa está cada vez mais acessível.

Para muitos jovens, a relação com a música já não começa apenas por um instrumento tradicional. Começa no celular. Em um aplicativo. Em um vídeo curto. Em uma base criada no computador. Em uma voz gravada em casa. Em um beat feito com fones.

Essa mudança não reduz o valor de estudar música. Ao contrário, abre novas portas.

A tecnologia musical permite que adolescentes e iniciantes experimentem gravação, composição, edição, produção e publicação sem precisar de um estúdio profissional desde o primeiro dia. Mas também exige orientação. Comprar equipamentos sem entender o uso pode gerar frustração e gasto desnecessário.

O celular como primeira ferramenta

O celular já faz parte da rotina criativa de muitos jovens.

Serve para gravar ideias, cantar melodias, registrar ensaios, ouvir referências, estudar com aplicativos, editar vídeos e compartilhar conteúdos. Para começar, pode ser suficiente.

O passo seguinte costuma surgir quando o jovem quer melhorar a qualidade do som, gravar voz com mais clareza, conectar um instrumento, produzir bases ou editar com mais controle.

Aí começa o caminho para um home studio básico.

O que é um home studio para iniciantes

Um home studio não precisa ser uma sala profissional.

Para um jovem que começa, pode ser uma mesa organizada com computador ou tablet, fones, interface de áudio, microfone, controlador MIDI e algum software de gravação ou produção.

O importante é que o sistema seja simples, compatível e útil para o objetivo. Nem todos precisam dos mesmos equipamentos. Quem canta precisa de uma solução. Quem toca guitarra precisa de outra. Quem produz beats pode começar com controlador e software. Quem grava podcasts ou conteúdo pode priorizar microfone e tratamento básico do ambiente.

Interfaces: conectar o mundo real ao digital

A interface de áudio permite conectar microfones, instrumentos e monitores ao computador com melhor qualidade e menor latência.

Para jovens que querem gravar voz, guitarra, teclado ou instrumentos externos, pode ser uma das primeiras compras relevantes.

Antes de escolher, os pais deveriam perguntar: quantas entradas são necessárias? Funciona com o computador de casa? É fácil de instalar? Tem suporte? Vem com software? Permite usar fones?

Uma interface simples, bem escolhida, pode durar bastante tempo.

Controladores: tocar, criar e produzir

Os controladores MIDI atraem muitos adolescentes porque permitem tocar instrumentos virtuais, criar beats, controlar software e experimentar sons.

Eles não produzem som por si mesmos em todos os casos. Dependem de computador, tablet ou software compatível. Por isso, a orientação é importante.

Para quem quer produzir música eletrônica, beats, trilhas ou arranjos, um controlador pode ser mais motivador do que um instrumento tradicional. Para outros, pode complementar o estudo de teclado ou composição.

Microfones: voz, conteúdo e gravação

O microfone costuma ser a porta de entrada para quem canta, grava vídeos, faz podcast, produz conteúdo ou quer registrar ideias.

Há microfones USB, mais simples de usar, e microfones que exigem interface. A escolha depende do objetivo.

Para os pais, a pergunta não deve ser “qual é o melhor microfone?”, mas “o que meu filho precisa gravar e com que equipamento vai usar?”

Também vale pensar em suporte, cabo, filtro antipop, fones e ambiente de gravação. O microfone não trabalha sozinho.

Software: ferramenta e aprendizado

O software de produção musical pode parecer complexo no começo, mas muitas plataformas têm versões de entrada, aplicativos intuitivos e recursos educacionais.

O jovem pode aprender a gravar, cortar, repetir, mixar, programar baterias, criar harmonias e exportar músicas.

A recomendação é começar simples. Opções demais podem confundir. É melhor dominar uma ferramenta básica do que acumular programas sem saber usá-los.

O papel dos pais

Os pais não precisam entender todos os termos técnicos. Mas podem ajudar a organizar a compra e a rotina.

É importante perguntar o que o jovem quer fazer: cantar, produzir beats, gravar guitarra, criar conteúdo, mixar músicas ou estudar música. Cada objetivo muda a lista de equipamentos.

Também vale estabelecer um espaço, cuidar do volume, apoiar aulas ou cursos e evitar compras impulsivas de equipamentos incompatíveis.

Conecta+ como lugar para entender a tecnologia

Em uma feira como a Conecta+ Música & Mercado, as famílias podem ver interfaces, microfones, controladores, softwares, instrumentos eletrônicos e soluções para estudo em casa.

A vantagem é poder perguntar diretamente a marcas, lojas e especialistas. Ver uma demonstração de gravação ou produção pode explicar mais do que muitas horas de busca online.

Para adolescentes, esse contato pode transformar curiosidade digital em projeto musical concreto.

Tecnologia não substitui aprendizado

Equipamentos ajudam, mas não fazem música sozinhos.

Um home studio básico pode estimular, mas o desenvolvimento depende de escuta, prática, repertório, orientação e continuidade.

A tecnologia deve servir à criação, não substituir o processo. Quando combinada com educação musical, pode ampliar o interesse e abrir caminhos para produção, composição, áudio, performance e conteúdo.

Começar pequeno pode ser melhor

Não é preciso comprar tudo ao mesmo tempo.

Um bom começo pode ser um microfone USB, uma interface simples, um controlador compacto ou um software básico. Depois, com o uso real, a família entende o que vale atualizar.

A melhor tecnologia para jovens é aquela que se usa. Não a que impressiona na caixa.

Do celular ao home studio, o caminho pode ser gradual. E, quando bem orientado, pode converter curiosidade em criação.

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Para uma loja de instrumentos musicais, incorporar um lançamento exige mais do que entusiasmo: é preciso medir margem, giro, disponibilidade, suporte, demanda real e capacidade de venda.

Em uma feira de música, os lançamentos chamam atenção. Têm design novo, discurso de marca, demonstrações, artistas convidados, vídeos e condições especiais de apresentação. Para uma loja, esse ambiente pode gerar uma sensação imediata de oportunidade.

Mas produto novo nem sempre significa bom negócio.

O desafio do lojista não é descobrir tudo o que acabou de chegar ao mercado. É decidir o que merece entrar no mix da loja, o que deve esperar, o que pode ser testado em pequena quantidade e o que não combina com seu público.

Em eventos como a Conecta+ Música & Mercado, onde a proposta combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios, a visita de uma loja deve ser tratada como ferramenta de compra e análise comercial. A edição 2026 está prevista para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, em um ambiente pensado para avaliar soluções, conversar, negociar e avançar oportunidades reais de negócio. 

A novidade não paga a conta

Um lançamento pode atrair olhares, mas a loja vive de venda, margem e reposição. O produto que gera curiosidade na feira não necessariamente terá saída no ponto de venda.

Antes de incorporar uma novidade, o lojista deve separar interesse de demanda. O interesse aparece quando o produto chama atenção. A demanda existe quando o cliente está disposto a comprar, a loja sabe vender, o preço faz sentido e o fornecedor consegue repor.

Essa diferença é decisiva. Muitos produtos novos entram na loja por impulso e acabam ocupando espaço, capital e energia comercial. Outros, menos chamativos, podem ter mais giro e melhor resultado.

O lojista não deve perguntar apenas “esse produto é bom?”. Deve perguntar: “esse produto faz sentido para minha loja, meu cliente e meu caixa?”

Primeiro filtro: encaixe com o público da loja

O primeiro critério é o perfil do cliente.

Uma loja com venda forte para iniciantes não deve avaliar um lançamento da mesma forma que uma loja voltada a músicos profissionais, estúdios, igrejas, escolas ou técnicos de áudio. O mesmo produto pode ser excelente para um tipo de cliente e pouco adequado para outro.

Antes de comprar, vale responder:

Meu cliente entende esse produto?
Já existe demanda por essa categoria?
O preço está dentro da realidade do meu público?
O produto resolve um problema frequente na loja?
Pode gerar recompra ou venda adicional?
A equipe de vendas sabe explicar seu valor?

Se a resposta depender de muito esforço de convencimento, o produto pode exigir uma estratégia de venda mais longa. Isso não o descarta, mas muda o tamanho da compra inicial.

Segundo filtro: margem real, não apenas desconto

Um lançamento costuma vir acompanhado de condições de entrada. O fornecedor pode oferecer desconto inicial, pacote promocional, material de apoio ou bonificação. Tudo isso ajuda, mas não substitui o cálculo da margem real.

A loja deve calcular quanto ganha depois de impostos, frete, comissões, meios de pagamento, possíveis descontos ao cliente e custo financeiro do estoque.

Também deve considerar se o preço sugerido é compatível com o mercado. Se o mesmo produto aparece em marketplaces com diferenças agressivas, a loja pode perder capacidade de competir antes de recuperar o investimento.

A pergunta prática para o fornecedor é: “Com as condições normais de reposição, qual será a margem da loja?”

A margem de lançamento pode ser boa. A margem de continuidade é o que sustenta o negócio.

Terceiro filtro: disponibilidade e reposição

Um produto novo pode vender bem na primeira semana e virar problema na segunda se não houver reposição.

A loja deve perguntar se o lançamento terá estoque contínuo, qual será o prazo de entrega, se a linha será importada regularmente e quais são os produtos prioritários dentro da categoria.

A falta de reposição afeta a venda de duas formas. Primeiro, impede aproveitar a demanda criada. Segundo, frustra o vendedor, que deixa de oferecer um produto porque não sabe se poderá entregá-lo.

Para produtos de entrada, acessórios, consumíveis e categorias de giro, a reposição é tão importante quanto o preço. Para produtos mais caros ou de nicho, o prazo e a previsibilidade também importam.

Um lançamento sem plano de abastecimento não deve entrar com força no mix.

Quarto filtro: facilidade de demonstração

No mercado musical, vender depende muitas vezes de mostrar.

Um instrumento precisa ser tocado. Um pedal precisa ser ouvido. Uma interface precisa ser explicada. Um sistema de áudio precisa ser comparado. Um software precisa de contexto. Uma solução para educação musical precisa de demonstração prática.

Por isso, a loja deve avaliar se o lançamento pode ser demonstrado dentro da sua realidade.

Cabe no espaço físico?
Exige instalação complexa?
O vendedor consegue explicar em poucos minutos?
O produto se presta a vídeos curtos?
Pode ser usado em uma clínica, aula ou ação com clientes?
Gera experiência ou depende apenas de ficha técnica?

Um produto fácil de demonstrar tem mais chance de virar venda. Um produto difícil de explicar pode funcionar, mas exige capacitação e conteúdo.

Quinto filtro: suporte, garantia e risco pós-venda

O lançamento pode ser novo para o mercado, mas também pode ser novo para o fornecedor. Isso aumenta o risco.

Antes de incorporar uma linha, a loja deve saber como funcionará a garantia, quem atenderá o suporte técnico, se haverá peças de reposição, qual será o tempo de resposta e o que acontece em caso de defeito.

O pós-venda pesa diretamente sobre a reputação da loja. Quando algo falha, o cliente não reclama primeiro com o fabricante. Reclama com quem vendeu.

Por isso, uma novidade sem estrutura de suporte deve ser avaliada com cautela. A loja pode testar, mas não deveria comprometer grande parte do orçamento em um produto cujo respaldo ainda não está claro.

Sexto filtro: capacitação da equipe

Um lançamento só entra de verdade no mix quando a equipe sabe vendê-lo.

Se o vendedor não entende a diferença entre o novo produto e as opções já disponíveis, a venda volta ao preço. Se não sabe explicar aplicação, benefício e público ideal, o produto fica parado.

A loja deve perguntar ao fornecedor se haverá capacitação, material de venda, vídeos, fichas técnicas, argumentos comparativos e apoio para demonstrações.

Isso vale especialmente para categorias técnicas: áudio, interfaces, controladores, software, iluminação, sistemas sem fio, pedais digitais, produtos para home studio e soluções educacionais.

Lançamento que exige explicação precisa de treinamento. Sem isso, vira estoque parado.

Sétimo filtro: relação com o mix atual

Um produto novo não deve ser avaliado isoladamente. Deve ser comparado com o que a loja já vende.

Ele pode completar uma categoria, substituir uma linha com baixa margem, abrir um novo público ou gerar venda adicional. Mas também pode competir com produtos que já giram bem, duplicar funções ou confundir o cliente.

A pergunta é: esse lançamento melhora o mix ou apenas aumenta o mix?

Um mix eficiente não é o que tem mais referências. É o que tem produtos com função clara: atrair, girar, gerar margem, completar vendas, atender nichos ou fortalecer a imagem da loja.

Uma loja com excesso de produtos parecidos perde foco, compra mal e dificulta o trabalho do vendedor.

Oitavo filtro: potencial de conteúdo e atração

Hoje, a loja também vende por conteúdo.

Um lançamento pode ter valor se ajuda a gerar vídeos, posts, comparativos, demonstrações ao vivo, clínicas, lives, newsletters ou ações com professores e artistas locais.

Mas o conteúdo deve servir à venda. Não basta o produto ser “instagramável”. Precisa atrair o cliente certo e facilitar a conversa comercial.

Em uma feira, o lojista deve observar como a marca apresenta o lançamento. Se a demonstração convence no evento, pode inspirar uma ação dentro da loja.

Como comprar sem assumir risco excessivo

Nem todo lançamento deve entrar com pedido grande. Em muitos casos, a melhor decisão é fazer uma compra de teste.

A loja pode negociar um lote reduzido, uma condição especial de introdução, um produto demonstrador, apoio de conteúdo, treinamento da equipe e revisão de resultados depois de 30 ou 60 dias.

A compra de teste deve ter critério. Definir quantas unidades entram, qual vendedor será responsável, como será feita a demonstração, que conteúdo será publicado e qual indicador definirá continuidade.

Sem medição, o teste vira improviso.

Conecta+ como ambiente de análise, não apenas de compra

A Conecta+ 2026 se apresenta como uma plataforma mais ampla, na qual o varejo continua sendo vital, mas passa a fazer parte de um ecossistema com quem compra, especifica, programa, opera, forma, licencia e monetiza. 

Para uma loja, isso amplia a forma de avaliar lançamentos. Não se trata apenas de olhar qual produto pode ser vendido no balcão. Também vale observar o que professores, técnicos, artistas, estúdios, igrejas, escolas e produtores estão usando.

Muitas vezes, a demanda nasce fora da loja e chega ao balcão depois.

Decidir melhor para vender melhor

Incorporar um lançamento ao mix é uma decisão de gestão, não de entusiasmo.

A loja deve avaliar encaixe com o público, margem real, reposição, demonstração, suporte, capacitação, relação com o mix atual e potencial de conteúdo. Também deve medir risco: quanto capital ficará parado se a aposta não funcionar?

Em uma feira, a novidade aparece com força. Mas o trabalho do lojista é olhar além do impacto inicial.

Produto novo não basta. Para entrar no mix, precisa ter função comercial clara, respaldo do fornecedor e possibilidade real de venda.

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Fabricantes, distribuidores, lojas, edtechs, empresas de áudio, iluminação, software e music business encontram no evento um espaço para se conectar com diferentes camadas do mercado musical.

A pergunta já não é apenas quais empresas vendem instrumentos musicais. A pergunta correta é quais empresas participam hoje da cadeia de criação, ensino, produção, operação, venda, gestão e monetização da música.

Essa diferença explica por que um evento como a Conecta+ Música & Mercado deixou de estar limitado a uma feira tradicional de produtos. A música, como mercado, passou a integrar diferentes frentes: lojas, marcas, artistas, técnicos, escolas, criadores de conteúdo, estúdios, igrejas, venues, gestores públicos, plataformas digitais e serviços especializados.

Na apresentação estratégica da Conecta+ 2026, o evento se posiciona como uma plataforma que reúne quem compra, especifica, programa, opera, forma, licencia e monetiza dentro do setor musical. Também é apresentado como um ambiente profissional de decisão, com exposição de soluções, congresso e agenda de negócios, previsto para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. 

Fabricantes de instrumentos, acessórios e equipamentos

As marcas de instrumentos continuam tendo um lugar central. Guitarras, baixos, baterias, percussão, teclados, instrumentos de sopro, cordas, acessórios, cases, pedais, amplificadores e soluções para músicos fazem parte da base histórica do mercado.

Mas a forma de apresentar esses produtos mudou.

Hoje, o fabricante não precisa apenas expor uma linha. Precisa explicar aplicação, som, margem, reposição, suporte técnico, disponibilidade e argumento de venda. Também precisa conversar com lojas, distribuidores, professores, artistas, técnicos e criadores que influenciam a decisão de compra.

Para essas empresas, a Conecta+ pode funcionar como vitrine, mas também como laboratório comercial. É um espaço para entender como o produto chega ao consumidor e que tipo de discurso ajuda a vender melhor.

Distribuidores, importadores e representantes

Distribuidores, importadores e representantes têm papel estratégico porque conectam marcas com canais de venda, lojas, integradores, locadores, escolas e compradores profissionais.

Em um mercado mais competitivo, com venda direta, marketplaces e consumidores mais informados, o distribuidor precisa mostrar que entrega algo além de catálogo. Serviço, logística, financiamento, treinamento, pós-venda, disponibilidade de estoque e suporte comercial se tornaram diferenciais.

Estar na Conecta+ permite a essas empresas encontrar clientes atuais, abrir novas contas, apresentar marcas representadas e mapear demandas de regiões e segmentos específicos.

Lojas físicas, e-commerce e redes de varejo

As lojas não deveriam olhar a Conecta+ apenas como visitantes. Também podem estar presentes como agentes ativos do mercado.

O varejo musical precisa se reposicionar diante da concorrência digital. A loja física continua tendo valor quando oferece experiência, curadoria, teste de produto, orientação técnica, aulas, manutenção, comunidade e serviço pós-venda.

Para lojas, redes e e-commerces, o evento pode servir para atualizar o mix, conhecer fornecedores, negociar condições, entender tendências e observar quais produtos estão gerando interesse entre músicos, educadores e técnicos.

Também é uma oportunidade para aprender como outros segmentos estão formando demanda antes de o consumidor chegar ao balcão.

Áudio profissional, iluminação e infraestrutura

Empresas de áudio, iluminação, vídeo, LED, rigging, estruturas, energia, broadcast e soluções para palcos têm uma oportunidade clara dentro do novo formato.

O mercado musical não se limita à venda de instrumentos. Cada show, igreja, teatro, escola, casa de eventos, estúdio, festival e espaço cultural precisa de infraestrutura. Em muitos casos, a decisão de compra não passa pelo consumidor final, mas por técnicos, integradores, produtores, locadores, gestores de venues e compradores institucionais.

Por isso, empresas de áudio profissional e iluminação cênica encontram na Conecta+ um ambiente útil para demonstrar soluções em funcionamento, conversar com especificadores e apresentar sistemas completos, não apenas produtos isolados.

Edtechs, escolas, métodos e formação musical

A educação musical é uma das frentes mais importantes para o futuro do setor. Escolas, conservatórios, professores, franquias, plataformas de ensino, métodos digitais, aplicativos de estudo e soluções para gestão educacional ajudam a formar novos músicos e consumidores.

Esse público influencia escolha de instrumentos, marcas, repertório, tecnologia e hábitos de compra. Quando uma escola adota determinado método, software, instrumento ou plataforma, ela pode impactar dezenas, centenas ou milhares de alunos ao longo do tempo.

Empresas de educação musical e edtechs deveriam estar na Conecta+ porque não vendem apenas ensino. Elas participam da formação da próxima demanda do mercado.

Software, produção musical e tecnologia

O avanço dos home studios, da produção independente, do streaming e da criação de conteúdo abriu espaço para empresas de software musical, interfaces, controladores, plugins, DAWs, plataformas de colaboração, distribuição digital, gestão de catálogos e ferramentas de monetização.

Esse segmento conversa com músicos, produtores, engenheiros de áudio, criadores, escolas, estúdios e selos independentes. Também se conecta ao varejo, porque muitos produtos digitais e híbridos precisam de demonstração, treinamento e suporte.

Para empresas de tecnologia musical, o evento é uma oportunidade para explicar soluções que nem sempre são compreendidas em uma venda rápida. Software exige contexto. E contexto é uma das funções centrais de um evento bem desenhado.

Music business, direitos, gestão e serviços

O setor musical também precisa de empresas de gestão, marketing, distribuição digital, direitos autorais, publishing, consultoria, contabilidade, jurídico, booking, produção de eventos, CRM, automação, plataformas de venda, ticketing e serviços para artistas e empresas.

Essas empresas não vendem necessariamente um instrumento ou equipamento. Vendem organização, acesso, receita, estratégia e profissionalização.

Em um mercado cada vez mais fragmentado, esse tipo de serviço ganha peso. Artistas precisam monetizar. Selos precisam gerir catálogos. Lojas precisam melhorar processos. Escolas precisam captar e reter alunos. Marcas precisam construir relacionamento com comunidades.

A Conecta+ pode aproximar esses prestadores de serviço de públicos que normalmente não se encontram em uma feira tradicional.

Quem deveria avaliar presença no evento

De forma objetiva, a Conecta+ faz sentido para empresas que tenham algo a oferecer a pelo menos uma destas frentes: quem compra, quem vende, quem ensina, quem toca, quem grava, quem opera, quem instala, quem especifica, quem licencia ou quem financia projetos ligados à música.

Isso inclui fabricantes, distribuidores, importadores, representantes, lojas, luthiers, empresas handmade, áudio profissional, iluminação, vídeo, software, edtechs, escolas, plataformas, editoras, selos, agências, produtoras, locadoras, integradores e serviços de music business.

A presença no evento, porém, precisa ter estratégia. Não basta ocupar um estande. É necessário definir qual público se quer alcançar, que problema a empresa resolve e que tipo de relacionamento pretende construir.

O evento como leitura do mercado

Para quem visita, a diversidade de empresas torna o evento mais útil. O participante pode comparar produtos, conhecer serviços, assistir a conteúdos, entender tendências e conversar com diferentes agentes do setor em um mesmo ambiente.

Para quem expõe, a oportunidade está em sair do contato isolado e participar de uma conversa mais ampla sobre o futuro do mercado musical.

A Conecta+ Música & Mercado se torna relevante justamente porque o setor deixou de funcionar em linhas separadas. A loja conversa com a escola. A escola influencia o consumidor. O artista movimenta conteúdo. O técnico especifica compra. O software muda a produção. A infraestrutura viabiliza o palco. O music business transforma criação em receita.

As empresas que entendem essa conexão têm mais motivos para estar presentes.

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Primeira edição reúne 104 indicados em 7 categorias e terá cerimônia durante a Conecta+ Música & Mercado 2026.

A Conecta+ Música & Mercado apresenta a primeira edição do Conecta+ Music Creator Awards 2026, premiação criada para reconhecer creators que informam, ensinam, inspiram e conectam a comunidade da música no Brasil.

A iniciativa reúne 104 indicados distribuídos em 7 categorias, com perfis ligados a negócios, formação, cultura musical, produção, tecnologia, instrumentos, performance e varejo musical.

O prêmio busca destacar profissionais e projetos que utilizam o conteúdo para orientar decisões, compartilhar conhecimento, fortalecer carreiras e ampliar o acesso à informação dentro do mercado da música.

Sete categorias para representar o ecossistema musical

Os indicados estão organizados nas categorias Negócios, Carreira & Mercado; Cultura, Jornalismo & Conhecimento Musical; Conteúdo e Formação; Prolight Sound, Produção & Tecnologia; Instrumentos, Equipamentos & Lutheria; Performance & Interpretação; e Varejo Musical & Conteúdo Técnico.

Cada perfil reúne informações sobre a trajetória do creator, a justificativa da indicação e o acesso direto à votação.

A seleção dos nomes foi realizada pela equipe do prêmio a partir de pesquisa setorial, indicações da comunidade e análise de aderência.

Votação pública e cerimônia na Conecta+

A votação é aberta ao público e permite registrar um voto válido por pessoa em cada categoria. A plataforma verifica a participação e bloqueia padrões de automação, como bots, scripts, macros, emuladores, múltiplas contas e compra de votos.

Os vencedores serão anunciados ao vivo no dia 15 de novembro de 2026, às 17h, no Palco Principal da Conecta+ Música & Mercado, que será realizada de 13 a 15 de novembro no Transamerica Expo Center, em São Paulo.

Com a nova premiação, a Conecta+ amplia sua atuação para além da feira e reforça o papel dos criadores de conteúdo na formação, circulação de conhecimento e desenvolvimento do mercado musical.

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Metodologia, repertório, continuidade e motivação são pontos-chave para que o aprendizado não termine depois do primeiro mês.

Escolher uma escola de música, um curso ou uma atividade musical para um filho pode parecer uma decisão simples. Mas, na prática, exige mais atenção do que apenas escolher o instrumento. O aprendizado não depende só de ter uma guitarra, um teclado, uma bateria ou um microfone em casa. Depende de método, acompanhamento, rotina e motivação.

Muitas crianças e adolescentes se empolgam no começo. Querem tocar uma música, gravar um vídeo, imitar um artista ou aprender um instrumento que viram na internet. O desafio dos pais é transformar esse interesse inicial em continuidade.

Uma feira como a Conecta+ Música & Mercado pode ajudar as famílias a conhecer escolas, métodos, produtos de entrada, plataformas educacionais, demonstrações e profissionais ligados à formação musical.

O primeiro ponto é entender o perfil do aluno

Nem toda criança aprende da mesma forma. Algumas respondem melhor a aulas individuais. Outras se motivam mais em grupo. Algumas precisam de repertório popular desde o início. Outras gostam de exercícios, teoria e leitura musical.

Antes de escolher, os pais deveriam observar o perfil do filho. Ele tem paciência para estudar sozinho? Prefere tocar com outras pessoas? Tem interesse em cantar, gravar, produzir ou tocar um instrumento? Busca uma atividade recreativa ou quer avançar com mais disciplina?

A melhor escola não é necessariamente a mais conhecida. É aquela que consegue conectar metodologia, idade, interesse e ritmo do aluno.

Metodologia: como se ensina importa

Um curso musical deve ter método. Isso não significa rigidez excessiva, mas clareza.

Os pais podem perguntar como são as aulas, quais objetivos são esperados nos primeiros meses, se há material de apoio, como o progresso é medido e que tipo de repertório é trabalhado.

Uma boa metodologia ajuda a evitar frustração. O aluno precisa sentir avanço, mesmo que pequeno. Aprender uma música simples, melhorar a coordenação, gravar uma frase musical ou tocar com outras pessoas pode ser mais motivador do que estudar teoria sem aplicação prática durante meses.

Repertório: motivação também ensina

O repertório é uma parte central do aprendizado.

Se a criança ou adolescente toca apenas músicas que não conhece ou não gosta, pode perder motivação. Ao mesmo tempo, tocar só o que já gosta pode limitar o desenvolvimento.

A melhor estratégia costuma estar no equilíbrio. O curso deve incluir repertório que motive o aluno, mas também abrir portas para novos estilos, técnicas e formas de ouvir música.

Para os pais, uma pergunta útil é: “meu filho sairá da aula com vontade de praticar em casa?”

Continuidade: o primeiro mês não pode ser o único plano

Muitas famílias começam com entusiasmo e desistem rápido porque não havia um plano de continuidade.

Antes de matricular o filho, vale entender horários, frequência das aulas, carga de prática em casa, eventos internos, apresentações, avaliações e possibilidades de evolução.

Também vale perguntar se a escola orienta a compra do instrumento, se oferece aulas experimentais, se trabalha com iniciantes absolutos e se tem comunicação clara com as famílias.

A continuidade depende de um sistema. Não apenas da vontade do aluno.

Ambiente e vínculo com o professor

O professor tem peso decisivo.

Um bom professor não é apenas quem toca bem. É quem sabe ensinar, ouvir, adaptar o ritmo, corrigir sem desmotivar e criar confiança.

Para crianças e adolescentes, o vínculo importa muito. Se o aluno se sente intimidado, pressionado ou pouco compreendido, o aprendizado pode virar obrigação. Se se sente acompanhado, a prática se torna mais natural.

Os pais deveriam observar como a escola recebe o aluno, como explica seu método e como trata as dúvidas da família.

Atividades complementares também ajudam

Workshops, clínicas, apresentações, ensaios coletivos, visitas a feiras, demonstrações e encontros com músicos podem reforçar o aprendizado.

Esses momentos mostram que a música não se limita à aula semanal. Há instrumentos, tecnologia, palco, gravação, produção, repertório, amigos e experiências ao redor.

Em eventos como a Conecta+, as famílias podem ver parte desse universo e entender que a educação musical pode dialogar com marcas, lojas, tecnologia e produção.

Escolher bem para não abandonar rápido

O objetivo não é encontrar um curso perfeito. É encontrar um caminho sustentável.

Uma boa escolha considera o interesse do aluno, a metodologia, o repertório, a frequência, a comunicação com os pais e a possibilidade de continuidade. Também considera se o instrumento e a rotina familiar fazem sentido.

A música pode começar como curiosidade, mas vira hábito quando há orientação, ambiente e motivação.

Para os pais, a recomendação é simples: antes de escolher uma escola ou curso, perguntem, observem, façam uma aula experimental e escutem o filho. O aprendizado musical funciona melhor quando a família não apenas compra uma atividade, mas acompanha o processo.

Garanta já seu ingresso para o Conecta+ 2026 e venha visitar as diferentes escolas de música que estarão presentes no evento!

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Margem, disponibilidade, garantia, suporte, treinamento e política comercial devem entrar na conversa antes de incorporar uma nova marca ou ampliar compras com um fornecedor atual.

Para uma loja de instrumentos musicais, uma feira não serve apenas para ver produtos. Serve para tomar melhores decisões de compra.

Em um evento como a Conecta+ Música & Mercado, o lojista tem a oportunidade de conversar cara a cara com fabricantes, distribuidores, importadores e representantes. Essa conversa pode ajudar a encontrar novas linhas, revisar fornecedores atuais, negociar condições e entender quais produtos têm mais potencial no ponto de venda.

Mas há um risco: voltar da feira com muitos catálogos e poucas respostas úteis.

Por isso, a loja deve chegar com perguntas preparadas. Não basta perguntar “quanto custa”. O preço importa, mas não define sozinho se uma linha será rentável. Uma marca pode ter bom preço e má reposição. Outra pode ter margem menor, mas melhor suporte, treinamento e giro.

O objetivo é avaliar se aquele fornecedor ajuda a vender melhor, atender melhor e reduzir problemas depois da compra.

1. Qual é a margem real para a loja?

A primeira pergunta deve ir além do preço de tabela.

A loja precisa entender qual é a margem real depois de descontos, impostos, frete, condições de pagamento, comissões, possíveis promoções e custo de reposição. Um produto pode parecer atraente na primeira conversa, mas perder rentabilidade quando se calcula o custo completo.

Também vale perguntar se a marca trabalha com preço sugerido, campanhas promocionais, proteção de canal ou políticas para evitar diferenças extremas entre loja física, e-commerce e marketplaces.

A pergunta pode ser direta: “Com as condições atuais, qual margem média a loja pode ter nessa linha?”

O importante é não avaliar apenas o desconto inicial. O lojista deve olhar a rentabilidade de forma prática: quanto ganha, quanto tempo demora para vender e quanto esforço exige para explicar o produto.

Um bom fornecedor deve ser capaz de falar sobre margem com clareza.

2. Há disponibilidade e reposição constante?

Uma linha não funciona na loja se não puder ser reposta.

A falta de disponibilidade é um dos principais problemas do varejo musical. O vendedor apresenta o produto, o cliente se interessa, a loja vende as primeiras unidades e, quando tenta repor, não há estoque. O resultado é perda de venda, frustração do cliente e desgaste com a equipe comercial.

Na feira, a loja deve perguntar como funciona a reposição, qual é o prazo médio de entrega, quais produtos têm estoque regular, quais linhas são importadas sob encomenda e quais podem sofrer interrupções.

Também precisa entender se o fornecedor tem estrutura local, centro de distribuição, previsão de chegada de mercadoria e comunicação clara sobre produtos esgotados.

A pergunta prática é: “Quais produtos dessa linha posso vender com segurança porque terão reposição?”

Essa resposta ajuda a separar produto de vitrine de produto de giro.

3. Como funciona a garantia e o suporte técnico?

Garantia não pode ser detalhe de contrato. Para a loja, ela faz parte da experiência do cliente.

Quando um produto apresenta problema, o consumidor volta ao ponto de venda. Se o fornecedor não responde, o desgaste cai sobre a loja. Por isso, antes de comprar, é necessário perguntar quem atende a garantia, onde está o suporte técnico, quanto tempo demora o processo e que documentação é necessária.

Também vale perguntar se há peças de reposição, assistência autorizada, canal direto para o lojista e política para trocas em casos mais simples.

A pergunta pode ser: “Se um cliente tiver problema com esse produto, como a loja deve agir e em quanto tempo a solução costuma acontecer?”

Essa conversa evita problemas futuros. Um fornecedor confiável não é apenas o que entrega produtos. É o que responde quando algo falha.

4. A marca oferece treinamento para a equipe de vendas?

Em instrumentos, áudio, iluminação, software e acessórios, o vendedor precisa entender o que está oferecendo.

Uma equipe sem treinamento vende por preço. Uma equipe capacitada vende por aplicação, necessidade, benefício e comparação. Essa diferença afeta diretamente o resultado da loja.

Por isso, uma das perguntas mais importantes na Conecta+ deve ser sobre capacitação. O fornecedor oferece treinamento presencial ou online? Tem vídeos, fichas técnicas, argumentos de venda, comparativos ou material para redes sociais? Pode fazer uma demonstração para a equipe da loja? Tem conteúdo para vendedores novos?

A pergunta objetiva é: “Que apoio a marca oferece para que minha equipe venda melhor essa linha?”

Esse ponto é especialmente relevante para produtos mais técnicos, como interfaces, monitores, controladores, pedais, sistemas sem fio, software, iluminação e áudio profissional. Quanto mais explicação o produto exige, mais importante é o treinamento.

5. Qual é a política comercial para o meu tipo de loja?

Nem toda política comercial serve para todo tipo de loja.

Uma loja de bairro, uma rede regional, um e-commerce especializado, uma loja com escola, uma operação de áudio profissional ou um comércio focado em acessórios têm necessidades diferentes. Por isso, a loja deve entender se o fornecedor tem condições adequadas para sua realidade.

É necessário perguntar sobre pedido mínimo, prazo de pagamento, frete, exclusividade territorial, venda em marketplaces, campanhas compartilhadas, bonificações, demonstradores, consignação, proteção de preços e suporte para ações locais.

A pergunta central é: “Como essa política comercial se adapta ao perfil da minha loja?”

Também é importante entender se o fornecedor vende diretamente ao consumidor final. Se vende, a loja deve perguntar como evita conflito de canal e que diferença oferece ao revendedor.

Um bom acordo comercial deve ser claro desde o início. O que não se pergunta na feira pode virar problema depois.

Pergunta extra: quais produtos giram melhor?

Além das cinco perguntas principais, há uma questão que não deveria faltar: quais produtos vendem mais em lojas parecidas.

O fornecedor tem informação valiosa. Sabe quais linhas têm mais saída, quais itens geram recompra, quais produtos funcionam melhor para iniciantes, quais acessórios complementam vendas e quais categorias estão crescendo.

A loja deve aproveitar essa leitura.

A pergunta é simples: “Quais produtos dessa marca têm melhor giro em lojas com perfil parecido com o meu?”

Essa resposta pode orientar uma primeira compra mais segura e evitar que o lojista comece por itens de baixa rotação.

Como registrar as respostas

Durante uma feira, muitas conversas se parecem. Se a loja não registra as respostas, a informação se perde.

Depois de cada reunião, vale anotar cinco pontos: margem estimada, produtos de maior giro, condições comerciais, responsável pelo contato e próxima ação.

Também é útil classificar o fornecedor em três níveis: comprar agora, avaliar proposta ou manter em observação.

Essa disciplina ajuda a transformar a visita em decisão comercial. Sem registro, a feira termina em impressões. Com registro, vira ferramenta de compra.

A melhor compra começa com a melhor pergunta

Para uma loja de instrumentos musicais, o fornecedor certo não é apenas o que oferece o menor preço. É aquele que entrega produto, margem, reposição, suporte, treinamento e uma política comercial compatível com a realidade do negócio.

A Conecta+ pode ser uma oportunidade para encontrar esses fornecedores, mas a loja precisa chegar preparada.

Em um mercado mais competitivo, perguntar melhor é comprar melhor. E comprar melhor é vender com mais segurança depois.

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Feira volta a Xangai com Tomorrow’s Music, instrumentos de cura, tecnologia musical e turismo cultural.

A Music China 2026 será realizada de 28 a 31 de outubro no Shanghai New International Expo Centre, em Xangai, com uma proposta voltada a ampliar o papel da música além do instrumento tradicional. A feira, uma das principais plataformas do setor na Ásia, reunirá instrumentos, serviços, acessórios, tecnologia musical e novas aplicações ligadas ao bem-estar e ao turismo cultural.

Um dos eixos da próxima edição será o retorno do Tomorrow’s Music, espaço temático dedicado à inovação em instrumentos musicais, equipamentos e soluções digitais. Depois da estreia na edição anterior, a área voltará com foco em design de instrumentos impulsionado por inteligência artificial, ferramentas de aprendizagem inteligente, áudio profissional e novas formas de criação musical.

A organização também pretende ampliar a presença de categorias emergentes, como instrumentos inteligentes, reforço sonoro, tecnologia para DJs, softwares de produção musical, instrumentos de cura e produtos de merchandising musical. A proposta é atrair novos perfis de visitantes e criar oportunidades de negócios entre fabricantes, distribuidores, educadores, profissionais de áudio, desenvolvedores e empresas de outros setores criativos.

O contexto de mercado acompanha essa estratégia. Segundo dados divulgados pela organização, a Ásia-Pacífico concentra cerca de 40% do mercado global de instrumentos musicais, enquanto o mercado chinês deve alcançar US$ 3 bilhões este ano. Para a feira, esses indicadores reforçam o potencial regional para inovação musical e novos formatos de consumo.

“A Music China existe para apoiar a indústria musical. Isso significa abrir portas para maior potencial de crescimento e novas oportunidades”, afirmou Judy Cheung, vice-diretora geral da Messe Frankfurt (HK) Ltd. Segundo a executiva, a edição 2026 buscará revelar novos cenários de aplicação e cultivar uma relação mais ampla com a música entre usuários de diferentes idades e necessidades.

A edição anterior já demonstrou o peso comercial do evento. Em 2025, a Music China reuniu expositores de 28 países e regiões, com 10 pavilhões nacionais. A organização também destacou resultados de negócios gerados durante a feira, incluindo pedidos realizados no local por fabricantes chineses e grupos industriais ligados à produção de instrumentos.

Para 2026, o evento ocupará 12 pavilhões e voltará a reunir fabricantes locais, marcas internacionais, distribuidores, compradores, educadores e profissionais do setor. Entre os expositores esperados estão empresas de arcos, cordas, instrumentos de sopro, guitarras, edição musical e certificação educacional.

A área Tomorrow’s Music, localizada no pavilhão N2, terá como núcleo a zona Music X, formada por Music X Lab, MIDI Zone e X Stage. Esses espaços reunirão produtos de tecnologia musical, soluções interativas e atividades ligadas a composição, produção, performance, broadcasting, cinema, games e até aplicações para veículos inteligentes.

Outro ponto de atenção será a relação entre música, bem-estar e turismo cultural. A organização observa crescimento de práticas relacionadas a sound healing, hotéis temáticos, experiências imersivas e projetos turísticos que integram som, paisagem e cultura. Nesse cenário, a Music China 2026 ampliará a presença de instrumentos como tigelas sonoras e handpans, além de fóruns e workshops sobre o tema.

Com essa combinação de feira comercial, plataforma de inovação e espaço de exploração cultural, a Music China 2026 busca consolidar-se como ponto de encontro para uma indústria que já não se limita à venda de instrumentos. A edição pretende mostrar como a música se conecta com educação, tecnologia, entretenimento, bem-estar e novas experiências de consumo.

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Encontro de dois dias aproxima mais de 100 lojistas da importadora com lançamentos, demonstrações técnicas e leitura de varejo

A ProShows realiza nos dias 7 e 8 de julho, no Premium Hotel Campinas, a 4ª edição do MegaBusiness — encontro proprietário da importadora voltado a clientes e parceiros de todo o Brasil. A organização projeta mais de 100 lojistas presentes ao longo dos dois dias e posiciona a agenda como um dos grandes pontos de contato do mercado musical no interior paulista.

O formato mistura negócio, relacionamento e informação. Não é vitrine de produto: a ProShows usa o encontro para colar sua equipe ao cotidiano do balcão, mostrar as novidades das marcas que distribui e converter demonstração técnica em argumento de venda para quem revende.

Para quem acompanha os movimentos da Proshows, a empresa tem se mostrado uma das mais completas em soluções e complexa em ações. Fontes que estiveram presentes na abertura do Mega Business deste ano revelaram para a Música & Mercado que o evento está melhor estruturado que as edições anteriores.

Showroom, treinamento e leitura de mercado

A programação reúne demonstrações práticas de áudio profissional, iluminação, instrumentos e tecnologia musical, com apresentações conduzidas por especialistas e representantes de marcas. A escolha do Premium Hotel Campinas conversa com esse desenho — a estrutura oferece 27 salas e capacidade para até 630 pessoas em auditório.

O portfólio da ProShows cobre microfones, instrumentos, mixagem e estúdio, com marcas como Behringer, Shure, DBR, Seetronic, Tc Electronic, Hohner, Benson, Hertom, Focusrite, Novation e Windorf. É essa amplitude que explica a lógica do evento: o lojista não sai com item avulso, sai com demonstração, suporte e segurança para montar o mix.

“Temos muitos artistas presentes, com pocket shows aguardados como Eli Soares, Rodrigo Suricato, Israel Salazar, Baruk e muitos mais”, reforça Joice Silva, gerente de marketing da ProShows.

Relacionamento como parte da venda

Vladimir de Souza, fundador da ProShows, resume o papel do encontro na conexão com o canal. “Quando nós nos conectamos, podemos mostrar as novidades, as novas marcas, os lançamentos e facilitar o acesso aos consumidores finais dessas linhas”, afirma.

Gabriel Moog, diretor de vendas da ProShows, reforça a leitura: o resultado esperado passa por negócio, mas também por relacionamento e pela compreensão do dia a dia do cliente. É o que define o MegaBusiness como convenção comercial com camada técnica e escuta de mercado, não como feira aberta ao público.

O histórico dá peso a essa leitura. Em 2025, a loja Adoração Viva, de Jundiaí, esteve presente e fechou parceria com a importadora, um exemplo público de como o encontro também funciona como ambiente de conversão.

A edição de 2026 consolida o MegaBusiness como plataforma de contato direto entre importadora, marcas e revenda. Num mercado em que reposição, margem, treinamento e escolha de mix pesam na compra, o valor do evento está em encurtar a distância entre produto, informação técnica e relação comercial.

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