Modelo com direct drive, pitch de ±8% e cápsula Ortofon OM Black chega com chassi reforçado e novo painel superior.

A Reloop apresentou o RP-2000 MK4, nova geração de seu toca-discos de entrada para DJs. O modelo mantém a proposta da série RP-2000, com motor direct drive controlado por quartzo, mas recebe novo painel superior, construção reforçada e ajustes no acabamento e nos controles. 

O RP-2000 MK4 trabalha em 33⅓ e 45 RPM, oferece pitch de ±8% com posição central marcada e tempo de partida inferior a um segundo. O torque inicial é superior a 1,0 kgf/cm, enquanto o prato de alumínio fundido tem 332 mm de diâmetro. 

Braço em S e cápsula Ortofon incluída

O toca-discos utiliza braço em S com balanceamento estático, mecanismo anti-skating e conexão universal SME. A força de rastreamento pode ser ajustada de 0 a 4 g.

Um dos destaques é a inclusão da cápsula Ortofon OM Black já montada no headshell, permitindo uso imediato. O conjunto também traz iluminação LED retrátil para a agulha e pés com absorção de impacto para ajudar no isolamento de vibrações. 

Na conectividade, o RP-2000 MK4 conta com saída phono e conexão de terra. O modelo mede 450 × 352 × 144 mm, pesa 6,8 kg e está disponível em acabamento preto metálico profundo ou prata. A tampa contra poeira é oferecida separadamente. 

Veja mais neste vídeo.

O post RP-2000 MK4, novo toca-discos de entrada para DJs da Reloop apareceu primeiro em Música & Mercado.

Controle do volume, ergonomia da cabine e pausas ajudam a reduzir a sobrecarga durante apresentações e produção musical.

A rotina de um DJ pode reunir horas em pé, exposição a níveis elevados de som, uso intenso de fones e movimentos repetitivos em mixers, controladores e computadores. Esses fatores podem afetar a audição, os punhos, os ombros, o pescoço e a região lombar.

A perda auditiva relacionada ao ruído pode ser permanente. O NIOSH considera que exposições repetidas a partir de 85 dBA exigem medidas preventivas. A Organização Mundial da Saúde também recomenda monitoramento do nível sonoro, oferta de proteção auditiva e acesso a áreas silenciosas em eventos com música amplificada. 

1. Controle o nível de som

O volume percebido pelo DJ nem sempre representa a exposição total. Monitores de cabine, sistema principal e fones podem somar diferentes fontes sonoras durante o set.

Sempre que possível, acompanhe os níveis com um medidor calibrado ou consulte o técnico responsável. Quanto maior o volume, menor deve ser o tempo de exposição. A OMS informa que o tempo considerado seguro diminui de forma acentuada conforme o nível sonoro aumenta. 

2. Use proteção auditiva apropriada

Protetores auriculares destinados a músicos reduzem o volume sem alterar de forma tão acentuada o equilíbrio entre as frequências.

O protetor deve oferecer atenuação suficiente, mas sem isolar o DJ dos sinais necessários para trabalhar. O NIOSH recomenda verificar o ajuste e evitar tanto a proteção insuficiente quanto a atenuação excessiva. 

3. Não aumente excessivamente o volume dos fones

Em cabines ruidosas, o DJ pode aumentar o volume dos fones para ouvir a próxima faixa. O problema é que essa exposição se soma ao sistema de som do ambiente.

Fones com bom isolamento, monitores de cabine bem posicionados e uso do cue apenas pelo tempo necessário podem reduzir esse risco. Alternar o lado do fone ou utilizar os dois lados em determinados momentos também evita concentrar toda a exposição em um único ouvido.

4. Ajuste a altura da cabine

Mixer, toca-discos, controladores e computador devem ficar em uma altura que permita manter os ombros relaxados, os cotovelos próximos ao corpo e os punhos alinhados.

Uma superfície baixa força a inclinação das costas e do pescoço. Quando está alta demais, tende a elevar os ombros. As orientações ergonômicas recomendam manter cabeça e tronco alinhados, braços próximos ao corpo e mãos na mesma linha dos antebraços. 

5. Preserve mãos e punhos

Crossfaders, jog wheels, pads, knobs e mouse envolvem movimentos repetitivos. O DJ deve evitar trabalhar com os punhos dobrados ou apoiar o peso do corpo sobre as mãos.

Os controles mais usados precisam ficar dentro de uma área confortável de alcance. Punhos retos e alinhados com os antebraços ajudam a reduzir a pressão sobre tendões e articulações. 

6. Faça pausas de recuperação

Durante sets longos, pequenas pausas permitem descansar a audição e mudar a posição do corpo. Em sessões de produção, é recomendável alternar períodos de edição, programação, escuta e movimentação.

A OMS inclui áreas silenciosas entre as medidas de redução do risco auditivo em casas de espetáculo e eventos. 

7. Tenha cuidado ao transportar equipamentos

Controladores, cases, toca-discos, caixas e suportes podem representar carga física relevante. Divida o peso, use carrinhos e peça ajuda para transportar itens maiores.

Na cabine, mantenha cabos, fontes e extensões fora das áreas de passagem. Essa organização reduz o risco de tropeços, quedas e movimentos bruscos durante a apresentação.

8. Observe os sinais do corpo

Zumbido, sensação de ouvido abafado ou dificuldade para compreender conversas após um evento podem indicar sobrecarga auditiva.

Dor, rigidez, formigamento, dormência ou perda de força nas mãos e nos braços também exigem atenção. Esses sintomas podem estar relacionados a lesões por esforço repetitivo, mas precisam de avaliação profissional quando persistem ou pioram. 

Saúde também faz parte do equipamento

A segurança do DJ depende da combinação entre volume, tempo de exposição, postura e organização do espaço de trabalho. Ajustar a cabine, escolher os fones adequados e incluir pausas na rotina são medidas que ajudam a preservar a audição e a capacidade física para continuar trabalhando.

O post 8 cuidados de saúde para DJs protegerem a audição e o corpo apareceu primeiro em Música & Mercado.

Multileitor herda recursos do CDJ-3000X e traz Wi-Fi, acesso a streaming e interação com o público pelo CoBeat.

A AlphaTheta apresentou o CDJ-1500X, novo multileitor DJ desenvolvido para oferecer recursos de alto nível em um formato mais compacto e adaptável a cabines com diferentes configurações.

O equipamento herda parte da filosofia de design e usabilidade do CDJ-3000X, mas reduz suas dimensões e peso. Com 3,6 kg e corpo de 252,1 × 374,7 × 116,5 mm, o player foi pensado para espaços menores e setups que combinam diferentes unidades CDJ e mixers.

Um dos elementos centrais é a tela touch capacitiva de 10,1 polegadas, pela qual o DJ pode navegar entre fontes de áudio, visualizar formas de onda, BPM, tonalidade, cues e loops, além de ajustar diferentes parâmetros de reprodução.

Música por USB, nuvem e streaming

O CDJ-1500X traz Wi-Fi integrado e permite acessar bibliotecas armazenadas na nuvem por meio do rekordbox CloudDirectPlay. O equipamento também é compatível com StreamingDirectPlay para reprodução de músicas em serviços suportados, como Apple Music, Beatport Streaming e TIDAL.

O login pode ser feito por QR code ou NFC, reduzindo o tempo necessário para acessar bibliotecas e serviços antes da apresentação.

O player também oferece suporte ao OneLibrary e pode trabalhar com USB, dispositivos móveis, PC/Mac e softwares como rekordbox, djay Pro e Serato DJ Pro.

CoBeat leva pedidos do público para a tela do DJ

Um dos recursos que mais diferencia o CDJ-1500X é a compatibilidade com o CoBeat. A plataforma permite que o público envie pedidos de músicas e mensagens a partir de smartphones.

O DJ pode visualizar essas solicitações diretamente na tela do player, usando as informações como referência para entender o clima da pista e reagir ao público em tempo real.

O equipamento também permite escolher entre modos de tela claro e escuro e personalizar o LED frontal com 12 opções de cores. A AlphaTheta oferece ainda painéis laterais opcionais para adaptar o visual do player à cabine.

Na parte de áudio, a empresa informa que o CDJ-1500X utiliza uma arquitetura inspirada no CDJ-3000X, com circuitos digitais, analógicos e de alimentação ajustados para preservar a separação entre as faixas de frequência. A resposta declarada vai de 20 Hz a 20 kHz, com relação sinal/ruído de 105 dB.

Com o CDJ-1500X, a AlphaTheta amplia sua oferta para DJs que buscam acessar bibliotecas locais, nuvem e streaming a partir de um único player, além de mais flexibilidade para montar cabines compactas ou personalizadas.

O post AlphaTheta apresenta CDJ-1500X, novo player DJ compacto e conectado apareceu primeiro em Música & Mercado.

Marca apresenta novo logo e identidade visual refinada para marcar sua próxima etapa na cultura DJ.

A Reloop iniciou uma nova fase para seu 30º aniversário. A empresa, ligada à cultura DJ desde 1996, apresentou um novo logo e uma identidade visual refinada como parte da evolução de seu posicionamento global.

A atualização não altera o foco central da companhia: produtos desenvolvidos para DJs, desde os primeiros passos na mixagem até aplicações profissionais em clubes, palcos e festivais. O movimento busca organizar a comunicação visual da marca sem romper com sua trajetória em controladores, toca-discos, mixers, fones, interfaces de áudio e acessórios.

Desde sua origem, a Reloop construiu presença em um mercado marcado pela transição entre formatos físicos, software, controladores híbridos e novas formas de performance. Nesse percurso, a marca passou a acompanhar tanto setups domésticos e home studios quanto cabines, lojas especializadas e comunidades de música eletrônica em diferentes países.

A nova identidade chega em um momento no qual o mercado DJ exige marcas com leitura mais clara entre produto, experiência e comunidade. Para fabricantes do setor, a atualização visual não tem apenas função estética: ela também ajuda a unificar comunicação, embalagem, presença digital, materiais para o varejo e ações de marca em feiras e lançamentos.

No caso da Reloop, a mensagem central é continuidade. A empresa fala em “novo logo” e “identidade visual refinada”, mas preserva a ideia de manter o mesmo DNA. A decisão aponta para uma atualização da marca sem desconectá-la dos usuários que a reconhecem pela relação direta com a prática do DJing.

O 30º aniversário também funciona como marco para observar a evolução da empresa. Em quase três décadas, o universo DJ deixou de ser definido apenas por vinis, CDs ou mixers analógicos e passou a integrar controladores, software, streaming, produção musical e performance digital. A Reloop cresceu dentro desse processo e agora usa a renovação visual como sinal de uma nova etapa.

Para artistas, distribuidores e lojistas, a mudança pode impactar a forma como a marca se apresenta em pontos de venda, canais digitais e campanhas de produto. Para o usuário final, a renovação reforça uma ideia de continuidade: uma marca que atualiza sua linguagem visual, mas mantém o vínculo com a cultura DJ e com as necessidades de quem mixa, grava, estuda ou toca ao vivo.

Com o novo logo, a Reloop celebra seus 30 anos com uma imagem mais alinhada à fase atual da empresa. A marca entra no aniversário com uma proposta clara: evoluir visualmente sem abandonar a identidade que a conectou a DJs e comunidades musicais ao longo de três décadas.

O post Reloop renova sua imagem ao completar 30 anos apareceu primeiro em Música & Mercado.

A aquisição encerra a insolvência da empresa alemã, junta Traktor, Kontakt, iZotope e Plugin Alliance ao mesmo grupo de Akai, Moog e Denon DJ — e redesenha a equação competitiva contra o conglomerado dono da Pioneer DJ.

Quem vende controlador, software de produção ou hardware DJ no Brasil não precisa trocar o estoque na próxima semana. Mas precisa olhar com atenção para quem fornece o quê a partir do segundo semestre. O motivo: o ecossistema global de software para DJ e produção musical, que vinha se concentrando em poucas mãos desde 2023, agora tem duas casas claras.

De um lado, a AlphaTheta, dona de Pioneer DJ, rekordbox e, desde 2023, da Serato. Do outro, a inMusic Brands, que assinou em 8 de maio acordo definitivo para comprar a Native Instruments — incluindo iZotope, Plugin Alliance e Brainworx. A inMusic já era dona de Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane e M-Audio. A operação foi assinada durante a Superbooth, em Berlim, e deve ser concluída nas próximas semanas.

A representação local é a primeira pergunta, não o produto

A mensagem oficial das duas empresas é de continuidade. Native Instruments, iZotope, Plugin Alliance e Brainworx continuarão operando normalmente, com licenças válidas, suporte ativo, nada descontinuado.

No Brasil, o quadro de distribuição precede a operação. A Native Instruments é distribuída pela PC1 Audio Import (Maringá/Joinville), que também mantém Arturia e Denon DJ no portfólio. As marcas históricas da inMusic — Akai Professional, Numark, Denon DJ, Moog — operam por canais distintos, com nomes como HABRO Distribuidora e Music Company atuando em diferentes pontas. A primeira pergunta prática é se a integração das duas linhas vai reorganizar a representação local, ou se o modelo seguirá fragmentado por categoria, como aconteceu com a Moog após a compra pela inMusic em 2023.

Para o produtor com Komplete e Maschine como base de estúdio — funk, gospel, eletrônica ou pop — a base instalada continua sendo argumento de venda válido, e a integração mais profunda com hardware Akai pode gerar bundles novos para home studio. No gospel, onde Maschine e Kontakt são padrão em estúdios de igrejas e produtoras de louvor, esse ponto é especialmente sensível. Para escolas e cursos livres que usam M-Audio e Komplete como base curricular, a operação concentra fornecedor — vantagem para quem negocia volume, atenção para quem dependia de concorrência entre marcas. Para desenvolvedores brasileiros de sample libraries em Kontakt, o destino do ecossistema deixa de depender da estratégia de um investidor financeiro e passa a depender da estratégia de um fabricante de hardware com interesse direto em manter a plataforma viva.

Três anos depois, a inMusic faz o que criticou

“Em qualquer mercado, quando você elimina competição, isso tem efeito sobre os consumidores — sobe preços, elimina inovação e limita escolha.”

— Jack O’Donnell, CEO da inMusic, em 2023, comentando a aquisição da Serato pela AlphaTheta

Em 2023, Jack O’Donnell foi um dos críticos públicos quando a AlphaTheta consolidou Pioneer DJ e Serato sob o mesmo controle. Hoje, é a inMusic que faz o movimento equivalente do outro lado do ringue. Com Traktor dentro de casa, a inMusic ganha software profissional de DJ legítimo para enfrentar diretamente o ecossistema Pioneer/Serato/rekordbox que domina cabines profissionais no Brasil e na América Latina.

A aquisição da Kontakt, do Komplete e do iZotope fortalece o conglomerado em produção musical e mastering. Mas o ativo que muda a equação competitiva global é o Traktor — e a sobreposição com a linha inMusic é direta: Traktor contra Denon DJ, Numark e Rane; Maschine contra a linha MPC da Akai; Komplete Kontrol contra os controladores M-Audio e Alesis. O histórico da inMusic com Moog e Rane após aquisições anteriores indica baixa probabilidade de descontinuar produtos consolidados. O cenário mais provável é integração de plataformas — o NKS, aberto a hardware Akai e M-Audio em 2025, foi o ensaio desta aquisição.

A operação fecha o ciclo private equity da NI: aporte do EMH Partners em 2017, controle majoritário da Francisco Partners em 2021, fase Soundwide com aquisição de iZotope, Plugin Alliance e Brainworx, £250 milhões em dívida contra US$25 milhões em EBITDA no balanço de 2023, deal abortado com Bridgepoint e Bain Capital em novembro de 2025, insolvência em 27 de janeiro de 2026 no tribunal de Charlottenburg, venda agora. Sai o investidor financeiro, entra o industrial.

O que isso pressiona no varejo brasileiro

Para o varejo de DJ, o quadro é assimétrico e novo. De um lado, hardware AlphaTheta com software AlphaTheta, configuração que sustentou boa parte das vendas brasileiras de controlador na última década. Do outro, hardware inMusic com software inMusic, agora reforçado por Traktor. Quem distribui marcas mistas — controladores de uma casa rodando software da outra — precisa acompanhar como cada grupo vai tratar o licenciamento cruzado. A relação da inMusic com a Rane, marca que historicamente operava em parceria com a Serato (hoje da AlphaTheta), vai mostrar como esse jogo se faz.

Para fabricantes terceiros que dependem do padrão NKS para integração com instrumentos virtuais, a operação aumenta o peso institucional da plataforma: ela agora pertence ao mesmo grupo que produz alguns dos hardwares mais vendidos do mundo. Bundles de hardware Akai com software NI são a próxima conversa provável no varejo brasileiro de produção musical.

O essencial

O private equity deixou o music tech, o industrial voltou — e o setor de software para DJ e produção, que tinha três pesos comparáveis até 2023, virou disputa direta entre dois conglomerados verticalmente integrados. Para o canal brasileiro, a conversa do segundo semestre é menos sobre quais produtos sobrevivem e mais sobre como representação, licenciamento cruzado e padrão NKS se reorganizam dentro do novo mapa de duas casas. O mapa antigo deixou de existir no dia 8 de maio.

O post Native Instruments é vendida à inMusic e setor de music tech vira disputa de duas casas apareceu primeiro em Música & Mercado.

Reconhecimento fortalece mercado, legitima a atuação de DJs e pode abrir caminho para inclusão em políticas públicas de incentivo.

O recente reconhecimento da música eletrônica como patrimônio cultural do Estado de São Paulo através da Lei nº 18.400/26 marca um novo capítulo para o setor no Brasil. Mais do que um gesto simbólico, a medida é vista por profissionais da área como um passo em direção à consolidação institucional e econômica de um segmento que movimenta eventos, festivais, turismo e produção cultural.

Para Taty Aguiar, DJ e empresária do setor, criadora do E-LAB Instituto, o mercado recebeu a notícia com entusiasmo. “Isto traz mais profissionalização e mais pessoas interessadas na música e em fazer música”, afirma.

De nicho a indústria estruturada

Nas últimas duas décadas, a música eletrônica deixou de ser restrita a clubes noturnos para ocupar múltiplos espaços.

Segundo Taty, o DJ ampliou sua atuação. “Não só em boates, mas em ambientes corporativos, em grandes shows, no cinema. Viraram parceiros em outros eventos, como no Carnaval e em projetos com outros ritmos musicais. A música se comunica e se integra em outros contextos.”

Essa transversalidade ajudou a consolidar o setor como parte relevante da cadeia produtiva da música, envolvendo produtores, técnicos de áudio, empresas de iluminação, marcas de equipamentos e estruturas de grande porte.

Impacto no mercado

O reconhecimento cultural tende a gerar três efeitos principais:

• Maior legitimidade institucional para o segmento
• Estímulo à formação profissional
• Fortalecimento da percepção pública sobre a atividade

Além disso, o enquadramento como patrimônio cultural pode abrir discussão sobre inclusão em políticas de fomento. “A lei de incentivos tem que incluir também”, defende Taty Aguiar.

A inclusão formal da música eletrônica em mecanismos de incentivo pode ampliar acesso a editais, financiamentos e programas culturais, equiparando o segmento a outras expressões já consolidadas.

Profissionalização em expansão

O perfil do DJ também mudou. Hoje, além da performance, o profissional atua como produtor musical, curador artístico e, muitas vezes, empreendedor.

Com maior reconhecimento institucional, a tendência é de aumento na oferta de cursos, formação técnica e estruturação empresarial do setor.

Um movimento cultural e econômico

A música eletrônica movimenta festivais, turismo, tecnologia, produção audiovisual e marcas globais. O reconhecimento como patrimônio cultural formaliza um fenômeno que já vinha se consolidando economicamente.

O próximo passo, segundo profissionais do setor, será garantir que esse reconhecimento se traduza em políticas públicas concretas e oportunidades reais de desenvolvimento.

O post Música eletrônica passa a ser reconhecida como patrimônio cultural em São Paulo apareceu primeiro em Música & Mercado.

Modelo herda o DNA do DJM-V10 e incorpora tecnologia SonicLink para monitoramento sem cabos e com latência ultrabaixa

A AlphaTheta anunciou o lançamento do DJM-V5, um novo mixer de DJ de 3 canais que reúne as principais características do DJM-V10 — modelo profissional de 6 canais usado em grandes festivais — em um formato mais compacto e portátil, sem abrir mão da qualidade sonora e das possibilidades criativas.

Com tamanho cerca de 30% menor que o DJM-V10, o DJM-V5 foi desenvolvido para cabines com espaço reduzido, mas mantém o layout e a ergonomia familiares aos DJs profissionais, incluindo EQ de 4 bandas, compressor, filtro e Send FX. Os faders de canal de 60 mm são os mesmos do DJM-V10-LF, e o novo modo Soft Mix Curve ajuda a obter transições mais suaves ao aplicar uma leve atenuação das altas frequências durante as mixagens.

Som de alta resolução e assinatura sonora refinada

O DJM-V5 herda a reconhecida assinatura sonora do DJM-V10, com processamento interno DSP de 64 bits/96 kHz e conversores A/D e D/A de 32 bits da ESS Technology. Segundo a marca, todos os componentes de áudio foram selecionados e ajustados após testes em ambientes reais, como clubes, para garantir um som equilibrado, com maior definição espacial e excelente separação entre os elementos, mesmo em mixagens mais densas.

Efeitos avançados e mais liberdade criativa

O mixer conta com 6 tipos de Send FX: Short Delay, Reverb, Shimmer, Tape Echo, PingPong e Echo-Verb. Cada canal possui seu próprio controle de nível de efeito, e o controle de tempo muda de comportamento conforme o tipo de efeito, permitindo desde ajustes suaves e contínuos até passos sincronizados com o BPM para aplicações mais rítmicas e precisas.

Monitoramento sem fio com SonicLink

Um dos grandes diferenciais do DJM-V5 é a integração do transmissor SonicLink, tecnologia sem fio proprietária da AlphaTheta com latência ultrabaixa. Quando combinado com os fones HDJ-F10, o sistema permite monitorar a mixagem sem o uso de cabos, oferecendo mais liberdade de movimento na cabine sem comprometer a resposta em tempo real.

Compacto, potente e voltado ao DJ moderno

Com design elegante, recursos herdados do DJM-V10 e foco em criatividade, portabilidade e qualidade sonora, o DJM-V5 se posiciona como uma nova opção para DJs que buscam um mixer profissional, versátil e preparado tanto para clubes quanto para apresentações móveis.

Veja mais neste vídeo.

O post AlphaTheta lança o DJM-V5, novo mixer compacto de 3 canais com som profissional e controle sem fio apareceu primeiro em Música & Mercado.

O novo modelo homenageia a cultura do single de 45 rpm com recursos voltados para DJs e colecionadores.

A Reloop anunciou o lançamento do RP-7, o primeiro sistema de toca-discos profissional de 7 polegadas produzido em série, desenvolvido para DJs, colecionadores e entusiastas do vinil que valorizam o formato 45 rpm como uma expressão cultural própria.

O RP-7 combina um design compacto com características herdadas da linha profissional RP da marca. Incorpora um motor DC de alto torque (2,5 kg/cm), otimizado para oferecer partida rápida, estabilidade de rotação e baixa variação de velocidade, permitindo cueing preciso e técnicas avançadas de scratch. O prato de alumínio fundido sob pressão e a fonte de alimentação comutada integrada ajudam a reduzir interferências e vibrações.

O toca-discos utiliza um braço reto de cobre, com amortecimento interno em borracha para minimizar ressonâncias. A base com altura ajustável é inspirada nos modelos RP-7000 MK2 e RP-8000 MK2, e o design estaticamente balanceado elimina a necessidade de anti-skating, simplificando a configuração do equipamento.

Pensado tanto para audição quanto para uso profissional, o RP-7 oferece faixas de pitch ajustáveis de ±8 %, ±16 % e ±35 %, além de botão reset para retorno instantâneo à velocidade zero. É compatível com 45 RPM, além de 33 1/3 RPM e 78 RPM, e inclui uma luz LED de alumínio removível e giratória para melhor visibilidade em ambientes com pouca iluminação.

Em conectividade, o RP-7 conta com saídas phono/line comutáveis, conectores banhados a ouro e um painel de conexões totalmente embutido para integração segura em cabines de DJ. O conjunto é finalizado com construção robusta e acabamento preto metálico profundo, voltado a ambientes profissionais, estúdios e eventos.


O post Reloop RP-7, o primeiro toca-discos profissional projetado para vinis de 7” apareceu primeiro em Música & Mercado.

A Allen & Heath anunciou os mixers Xone:24 e Xone:24C, dois mixers de 2+1 canais que renovam a linha Xone com foco em som analógico puro, simplicidade operacional e opções híbridas para configurações digitais.

Ambos os modelos compartilham a mesma arquitetura analógica, apresentando pré-amplificadores RIAA de baixo ruído, entradas Phono/Line em pares, um equalizador isolador de 3 bandas e soma de sinal cuidadosamente ajustada.

Ambos os mixers incluem o renomado filtro Xone:VCF, o robusto Mini innoFADER no crossfader e um novo sistema Master Insert FX, permitindo a integração de processadores externos ou ferramentas de dinâmica no nível do sistema.

Xone:24 — Para quem busca a essência do som analógico

O Xone:24 foi projetado para DJs que priorizam um fluxo de trabalho direto e descomplicado com áudio 100% analógico. Seu tamanho compacto e layout acessível o tornam ideal para:

• DJs de vinil
• Estúdios domésticos e configurações pessoais
• Pequenos bares e casas de shows que precisam de equipamentos robustos e confiáveis

O foco é oferecer um mixer sólido e transparente, sem recursos desnecessários.

Xone:24C — Mixer analógico com interface digital integrada

O Xone:24C adiciona uma interface USB-C de 96 kHz, permitindo três modos de operação:

• Streaming
• DVS Pro
• DAW

O modelo também inclui um hub USB-C duplo com alimentação externa, permitindo conectar controladores como o novo Xone:K3, bem como controladores USB de terceiros. Isso facilita a criação de configurações híbridas, unificando o controle de MIDI e áudio em um único hub de conexão.

O mixer também envia MIDI a partir de controles de teclado, integrando-se com softwares, DAWs e sistemas de som para apresentações ao vivo.

Uma resposta ao DJ de hoje

“Com o Xone:24 e o Xone:24C, oferecemos mixers compactos com o icônico som analógico Xone, adaptados às necessidades do DJ moderno”, disse Al Crombie, Especialista de Produto da Allen & Heath. “O Xone:24 oferece um fluxo de trabalho 100% analógico para puristas e usuários de vinil, enquanto o Xone:24C adiciona flexibilidade digital para configurações DVS, híbridas e baseadas em software.”

Os novos mixers já estão disponíveis em revendedores autorizados, e mais detalhes podem ser encontrados no site oficial da Allen & Heath.

O post Novos Mixers Xone:24 e Xone:24C da Allen & Heath apareceu primeiro em Música & Mercado.

Evento acontece no dia 19 de novembro, na Toca Oficial, e reúne DJs, marcas e ações beneficentes.

No próximo 19 de novembro, das 18h às 23h, a Toca Oficial (Vila Olímpia, São Paulo) será palco do ECHO SP, um evento que combina música eletrônica, tecnologia e solidariedade em uma experiência única. A programação inclui painéis com profissionais da cena, workshops, performances ao vivo e estações interativas Touch & Try, com os mais recentes equipamentos das marcas AlphaTheta e Pioneer DJ, através da PC1.

Durante o evento, os visitantes poderão testar produtos, participar de atividades práticas e concorrer a sorteios exclusivos, em um ambiente de troca e aprendizado voltado à comunidade de DJs, produtores e apaixonados pela música eletrônica.

Entrada solidária

A entrada para o ECHO SP será solidária: basta doar 2 kg de alimentos não perecíveis ou contribuir com R$ 20,00 por meio do link disponível na bio do evento.

Todo o valor arrecadado será destinado a uma instituição beneficente.

Tecnologia e comunidade

Com o apoio do Beatport e da PC1 Audio Import, o ECHO SP reforça o papel da música eletrônica como ponto de conexão entre tecnologia, arte e impacto social.

A iniciativa também representa uma oportunidade para artistas e público se aproximarem das principais inovações do setor, trocarem experiências e fortalecerem a cena local.

O post PC1 estará no ECHO SP unindo música, tecnologia e solidariedade apareceu primeiro em Música & Mercado.

Pensado para cabines exigentes, integra driver de 50 mm, construção ergonômica e conexão XLR com cabo em espiral.

A Reloop anunciou o RHP-10 Mono, um fone profissional de um ouvido só, projetado para pré-escuta rápida e cueing em sessões de DJ. Voltado para ambientes de alto volume, incorpora um driver de neodímio de 50 mm com resposta dinâmica e ênfase em frequências graves, facilitando a mixagem com “kick” definido.

Design ergonômico e resistente

A concha, montada sobre dobradiça, utiliza almofada hidrorrepelente de couro vegano e uma alça acolchoada para fixação confortável no ombro-cabeça ou mão-ouvido. O corpo plano e leve reduz a fadiga em sessões prolongadas e favorece a mobilidade na cabine.

Conectividade segura e manuseio prático

O modelo emprega conexão XLR com trava e cabo em espiral para jack de 6,3 mm (1,3 a 2,8 m), além de adaptador em ângulo de 90° para otimizar o direcionamento do cabo. É fornecido com bolsa ampla de couro vegano para transporte e acessórios.

Acabamentos

Disponível em preto clássico ou edição Neon, o RHP-10 Mono combina desempenho profissional com uma estética facilmente integrável em diferentes setups.

Características de destaque

• Fone profissional one-ear para DJ
• Driver de 50 mm de neodímio
• Som dinâmico com otimização de graves (“kick-bass”)
• Alça ergonômica acolchoada
• Concha giratória
• Almofada hidrorrepelente de couro vegano macio
• Carcaça plana e leve para maior conforto
• Conexão XLR robusta com trava + cabo em espiral 6,3 mm (1,3–2,8 m)
• Ajuste de uso individual e confortável
• Adaptador 90° para roteamento de cabo
• Inclui bolsa de transporte, cabo XLR para jack 6,3 mm e manual

O post Reloop apresenta os RHP-10 Mono: fone profissional de um ouvido só para monitoramento ágil apareceu primeiro em Música & Mercado.

O novo equipamento sugere progressões com até 110.000 combinações de acordes e oferece sequenciador de 8 pistas, efeitos integrados e autonomia total.

A companhia AlphaTheta apresentou oficialmente o Chordcat, um groovebox portátil projetado para facilitar a criação de progressões de acordes e a composição musical, sem necessidade de conhecimentos avançados de teoria. O equipamento, que estreou com sucesso em seu pré-lançamento no Japão, esgotando unidades entre músicos profissionais e amadores, inicia agora sua distribuição internacional.

Com um design compacto, o Chordcat permite reproduzir, compor e desenvolver ideias musicais em qualquer ambiente, graças ao seu sistema de alimentação por pilhas ou conexão USB-C. O dispositivo inclui um sequenciador de 8 pistas, 145 sons de instrumentos, 16 kits de percussão, ferramentas avançadas de arranjos e funções interativas de exploração harmônica.

Função de destaque: Chord Cruiser


Um dos elementos-chave é o Chord Cruiser, um modo que sugere acordes em tempo real a partir de um algoritmo proprietário capaz de gerar até 110.000 combinações compatíveis. Os usuários podem navegar entre sugestões musicais de forma intuitiva, atribuí-las a um teclado e construir progressões personalizadas sem sair do fluxo criativo.

Além disso, o Chordcat inclui 18 progressões pré-desenhadas chamadas Chordsets, das quais 13 são inspiradas em gêneros como house e future bass, enquanto as cinco restantes oferecem predefinições harmônicas básicas (maior, menor, etc.).

Ferramentas de expressão e efeitos em tempo real


O equipamento incorpora três efeitos integrados:

• Arpegiador, que transforma acordes em frases melódicas;
• Delay, para adicionar espaço e profundidade;
• Ducker, que introduz dinamismo e movimento à faixa.

Esses efeitos são controlados por meio de um teclado XY, permitindo manipulação gestual em tempo real.

Exploração rítmica e direcionalidade de sequência


Uma função adicional permite alterar a direção de reprodução dos padrões (4×4) com apenas um toque de botão. É possível escolher entre quatro movimentos (direita, para baixo, horário e anti-horário), o que abre possibilidades para criar frases rítmicas incomuns e progressões inesperadas.

Projetado para portabilidade total


O Chordcat pode funcionar com 6 pilhas AA ou via USB-C, tornando-se uma ferramenta portátil ideal para capturar ideias tanto em casa quanto no estúdio ou durante deslocamentos.

Com sua proposta intuitiva e modular, a AlphaTheta aposta em uma abordagem criativa acessível, voltada tanto para produtores experientes quanto para músicos autodidatas em busca de inspiração harmônica e liberdade expressiva.

Veja mais neste vídeo.

O post AlphaTheta lança Chordcat, groovebox portátil com inteligência harmônica para músicos e produtores apareceu primeiro em Música & Mercado.

A L-Acoustics transforma a mixagem estéreo em paisagens sonoras tridimensionais ao vivo sem interromper os fluxos de trabalho com seu novo sistema L-Acoustics DJ.

A L-Acoustics apresentou o L-Acoustics DJ, uma tecnologia inovadora que transforma configurações tradicionais de DJ em experiências sonoras totalmente envolventes. Esta solução abrangente permite que DJs e artistas de música eletrônica transformem conteúdo estéreo convencional em paisagens tridimensionais em tempo real, sem a necessidade de mudanças técnicas complexas ou modificações em equipamentos existentes.

Uma nova dimensão para a música eletrônica

Configurações estéreo ou quadrifônicas tradicionais ainda predominam na maioria dos clubes e festivais. A L-Acoustics DJ quebra essa barreira ao oferecer uma experiência imersiva que é acessível, intuitiva e pronta para DJs de qualquer nível técnico.
“Hoje, o público busca experiências que o envolvam completamente e estimulem todos os seus sentidos”, explica Scott Sugden, Diretor de Gerenciamento de Produtos da L-Acoustics. “Esta solução abre novas possibilidades criativas para os artistas, permitindo-lhes construir ambientes sonoros 3D que redefinem a conexão física e emocional com sua música.”

Tecnologia exclusiva para separação e mixagem espacial

A chave para o sistema é a tecnologia patenteada Source Separate, que usa aprendizado de máquina de baixa latência para separar música estéreo em vários canais ou hastes independentes. Eles são integrados diretamente a um mecanismo de mistura espacial, permitindo sua distribuição e movimentação por todo o espaço do evento.
O sistema funciona sem modificar os fluxos de trabalho do DJ, seja com configurações digitais ou analógicas, e pode ser operado tanto pelo DJ quanto por um engenheiro de áudio especializado.

Uma ferramenta intuitiva para DJs e locais

A solução inclui caixas L-Acoustics, amplificadores, processadores L-ISA Processor II, processador de áudio em rede P1 e software especializado, como o controlador L-ISA e o aplicativo L-Acoustics DJ. O ecossistema também conta com o suporte da equipe da L-Acoustics para design e calibração no local.
O DJ e produtor Max Cooper, que utilizou o sistema na L-Acoustics Keynote 2025, comentou: “É a primeira ferramenta de DJ que utilizei que oferece uma experiência de áudio espacial sem uma curva de aprendizado complexa. Basta conectá-lo e começar a distribuir elementos como bateria, melodias e vocais por todo o espaço. Ele transforma completamente qualquer apresentação em algo verdadeiramente imersivo.”

Uma vantagem competitiva para clubes e eventos

Hugo Heathcote, consultor de desenvolvimento de negócios para casas noturnas da L-Acoustics, enfatiza: “O sistema não exige que os DJs mudem sua abordagem. Ele simplesmente expande seu alcance sonoro, transformando todo o espaço em um instrumento.”
O clube Other Side em Amsterdã foi um dos primeiros a implementar a tecnologia. O proprietário Jasper Löwik enfatiza: “A música se move ao redor, sobre e através do público. Isso elevou o nível das experiências ao vivo, e nossos hóspedes adoram.”

Mira más en este video.

Fotos de Maria Zhytnikova

O post L-Acoustics revoluciona a experiência do DJ com sua nova solução imersiva apareceu primeiro em Música & Mercado.

Produção une Central Music e Studio Curva em iniciativa que valoriza artistas nacionais e internacionais com conteúdo audiovisual inédito no centro de São Paulo.

São Paulo ganha um novo espaço dedicado à música eletrônica autoral com o lançamento do projeto LIGHTS, idealizado pela Central Music em parceria com o Studio Curva. A proposta é destacar DJs e produtores por meio de sessions audiovisuais gravadas no histórico edifício Central 1926, localizado no coração da capital paulista.
O episódio piloto foi ao ar no dia 31 de março, pelo canal oficial do projeto no YouTube, com apresentação do DJ e produtor Pedro Adame. Também estão confirmadas performances de DJ GBR, Clementaum, DJ Branko, d.silvestre e Renato Cohen. Ao todo, a primeira fase do projeto contará com seis sessões, lançadas semanalmente, sempre às segundas-feiras.
“Queremos criar uma session latino-americana, valorizando tanto novos talentos quanto nomes já consagrados da cena eletrônica”, explica Rico Manzano, produtor musical e sócio da Central Records. A proposta busca refletir a diversidade sonora do centro de São Paulo, promovendo a convergência entre eletrônica, funk, rap e outros gêneros urbanos.
A parceria entre a Central Music e o Studio Curva une a experiência das duas casas: enquanto a Central cuida da curadoria artística, estrutura e captação de áudio, o Studio Curva é responsável pela direção audiovisual, cenografia e tecnologia. “A mágica está em ver artistas originais, no início de trajetórias promissoras, brilhando em um conteúdo que tem profundidade e autenticidade”, destaca Rafael Carvalho, do Studio Curva.
Cada episódio apresenta sets autorais de até 20 minutos, reforçando a identidade de cada artista. Além disso, o projeto prevê a participação de DJs internacionais de passagem pelo Brasil, ampliando a visibilidade da cena eletrônica nacional para o público global.
O nome LIGHTS faz alusão à projeção mapeada exibida na empena do Central 1926, edifício tombado como patrimônio cultural e com mais de 100 anos de história, originalmente ligado à eletricidade. A fachada se transforma em uma tela vibrante, reforçando a união entre luz, som e expressão artística.

O post Projeto LIGHTS estreia série de sessions com foco em música eletrônica autoral apareceu primeiro em Música & Mercado.

O Auto Shopping Global e a PC1 Audio Import, em parceria com a DJ Ban, Doe Dance e Pioneer DJ, apresentam evento gratuito para celebrar a arte dos DJs.

O encontro será no dia 09/03 das 13h às 18h no estacionamento do Auto Shopping Global (Avenida dos Estados 8000) em Santo André/SP.

Haverá estações de teste com os últimos lançamentos das AlphaTheta e Pioneer DJ para profissionais e iniciantes, e muita música com a participação de um line-up formado por Erick Jay, Jayboo, Ronaldinho, Domenico Gatto, André Silva, Willinha e Katatau.

A entrada é franca mas você pode doar alimentos, roupas e ração para quem precisa.

O post 09/03: Dia Internacional do DJ será comemorado no Auto Shopping Global apareceu primeiro em Música & Mercado.