Licitações de instrumentos musicais da UTFPR e da Prefeitura de São Bento do Sul preveem mais de R$ 226 mil em compras; prazos informados são 4 e 5 de novembro de 2026.

Duas novas licitações públicas para aquisição de instrumentos musicais abrem oportunidades comerciais para fabricantes, distribuidores e lojistas do setor. Os processos envolvem a Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR) e a Prefeitura de São Bento do Sul, em Santa Catarina, e somam mais de R$ 226 mil em valores estimados.

Embora cada operação tenha porte relativamente pequeno, as compras reforçam um mercado que merece maior atenção das empresas do setor musical: o fornecimento de instrumentos, acessórios e equipamentos para universidades, escolas, bandas e projetos públicos.

UTFPR prevê compra de instrumentos para ensino, pesquisa e extensão

A Universidade Tecnológica Federal do Paraná abriu processo para aquisição de instrumentos musicais destinados a atividades de ensino, pesquisa e extensão.

O valor estimado é de R$ 91.949,41, com prazo para participação previsto para 4 de novembro de 2026.

A contratação contempla 39 itens, incluindo instrumentos de percussão, instrumentos de cordas, acessórios e bateria eletrônica.

O processo utiliza o sistema de registro de preços. Na prática, o registro dos produtos e respectivos preços permite futuras aquisições durante a vigência da ata. No entanto, a instituição não precisa comprar a totalidade dos quantitativos previstos.

Portanto, fornecedores não devem interpretar o valor estimado da licitação automaticamente como faturamento contratado.

O processo está publicado no Portal Nacional de Contratações Públicas — PNCP: acesse a licitação da UTFPR.

Banda marcial em São Bento do Sul

Além disso, a Prefeitura de São Bento do Sul, em Santa Catarina, abriu outra oportunidade.

A licitação prevê a aquisição de instrumentos musicais destinados à banda marcial da Escola Básica Municipal Presidente Castelo Branco.

O valor estimado da contratação é de R$ 134.569,95, com encerramento previsto para 5 de novembro de 2026.

Segundo as informações do processo, recursos provenientes de emenda parlamentar financiarão a compra.

A aquisição integra uma categoria recorrente de compras públicas no mercado musical brasileiro: instrumentos destinados a escolas, bandas marciais, fanfarras e projetos de educação musical.

O edital também está disponível no PNCP: acesse a licitação de São Bento do Sul.

Compras públicas representam mercado ainda pouco explorado por parte do setor

Por isso, empresas acostumadas principalmente ao varejo tradicional ou à distribuição para lojas precisam considerar uma dinâmica comercial diferente ao participar de licitações.

Além do preço, fornecedores precisam observar requisitos de habilitação, documentação fiscal, especificações técnicas, prazos de entrega, garantias e condições estabelecidas em cada edital.

Além disso, é importante analisar cuidadosamente as descrições dos produtos.

Por exemplo, em compras de instrumentos musicais, especificações excessivamente fechadas ou tecnicamente imprecisas podem gerar dúvidas sobre equivalência de produtos e até questionamentos durante o processo licitatório.

Da mesma forma, é relevante acompanhar eventuais pedidos de esclarecimento, impugnações e retificações publicados após o lançamento do edital.

Um canal de vendas a ser acompanhado

Escolas públicas, universidades, conservatórios, bandas municipais, projetos culturais e programas financiados por emendas parlamentares e políticas de cultura realizam regularmente aquisições de instrumentos e equipamentos.

Isoladamente, muitas dessas compras são pequenas. Em conjunto, entretanto, formam um mercado que pode representar uma frente adicional de negócios para fabricantes, importadores, distribuidores e lojas especializadas.

Assim, para empresas do setor musical, estruturar uma rotina de acompanhamento do PNCP e de outros portais oficiais de compras públicas pode ajudar a identificar oportunidades que normalmente ficam fora dos canais comerciais tradicionais.

Licitações de instrumentos musicais: prazos e editais

Universidade Tecnológica Federal do Paraná — UTFPR
Objeto: aquisição de instrumentos musicais para ensino, pesquisa e extensão
Valor estimado: R$ 91.949,41
Prazo informado: 4 de novembro de 2026
Acessar edital e documentos da UTFPR no PNCP

Prefeitura de São Bento do Sul — SC
Objeto: aquisição de instrumentos musicais para banda marcial escolar
Valor estimado: R$ 134.569,95
Prazo informado: 5 de novembro de 2026
Acessar edital e documentos de São Bento do Sul no PNCP

Por fim, empresas interessadas devem consultar os respectivos processos no Portal Nacional de Contratações Públicas e verificar diretamente nos editais as especificações, condições de habilitação, prazos, forma de disputa e eventuais atualizações antes de apresentar propostas.

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Lojas medem vendas todos os dias. Mas quantas medem as vendas que poderiam ter acontecido — e não aconteceram?

Ele entrou.

Olhou três guitarras.

Conversou com um vendedor.

Perguntou o preço.

Mexeu no celular.

Agradeceu e foi embora.

O sistema da loja registrou: zero.

Mas o que aconteceu?

Achou caro? Não encontrou a cor? O vendedor demorou? Queria parcelamento? Foi comparar online? Não entendeu a diferença entre os produtos? Sentiu pressão para comprar? O item desejado não estava disponível?

A maioria das lojas sabe quanto vendeu ontem.

Poucas sabem por que não venderam.

Existe informação na não venda

Uma pesquisa da Coresight Research com 401 consumidores adultos nos Estados Unidos mostrou que 66% haviam saído de alguma loja sem comprar nos seis meses anteriores ao levantamento.

Entre os motivos mencionados estavam produto desejado fora de estoque (56%), filas longas no caixa (29%), dificuldade de conseguir ajuda durante o checkout (19%) e impossibilidade de encontrar um funcionário para auxiliar (16%).

Os números não podem ser automaticamente transportados para o varejo musical brasileiro, mas ilustram algo importante:

abandono de compra tem causas identificáveis.

“Estava só olhando” talvez não seja diagnóstico

Quando um vendedor responde ao gerente que o cliente “estava só pesquisando”, pouca informação foi produzida.

Pesquisar o quê?

Preço?

Modelo?

Disponibilidade?

Uma compra futura?

Se dez pessoas procuram determinada guitarra e vão embora porque ela não está disponível, existe um dado comercial.

Se oito perguntam sobre financiamento, também.

Se clientes experimentam determinado produto e sempre compram outro, há informação sobre sortimento, preço ou posicionamento.

Crie motivos de não venda

Não precisa instalar um sistema complexo.

A loja pode começar registrando seis motivos:

1. Preço
2. Produto indisponível
3. Vai pesquisar/comparar
4. Condição de pagamento
5. Produto não atendeu à necessidade
6. Outro

Em poucas semanas, padrões começam a aparecer.

O indicador que quase ninguém acompanha

Suponha que 100 clientes interessados sejam atendidos.

30 compram.

A taxa de conversão é 30%.

Aumentar para 33% significa três vendas adicionais sem trazer uma única pessoa nova para dentro da loja.

Antes de investir mais dinheiro para gerar tráfego, talvez seja necessário descobrir o que acontece com quem já chegou.

Experiência ruim custa recorrência

Outro levantamento da PwC, realizado com 5.511 consumidores nos Estados Unidos em 2025, mostrou que 52% disseram ter deixado de comprar ou utilizar determinada marca devido a experiências ruins com produtos ou serviços; 29% apontaram especificamente experiências ruins de atendimento, online ou presencial.

Novamente, não é um dado específico do mercado musical brasileiro. Mas reforça a importância de observar a experiência, e não apenas a transação concluída.

Não transforme isso em vigilância do vendedor

Existe um risco.

Se “não venda” virar instrumento para punir funcionário, a equipe começará a registrar motivos que protejam sua própria performance.

O objetivo é identificar problemas do negócio.

Talvez falte produto.

Talvez o preço esteja desalinhado.

Talvez a política de crédito seja ruim.

Talvez falte treinamento.

E, sim, talvez exista um problema de atendimento.

Mas primeiro é preciso medir.

O relatório de vendas que falta na sua loja

Durante 30 dias, registre:

• número de atendimentos com intenção de compra;
• vendas realizadas;
• vendas não realizadas;
• motivo principal da não venda;
• produto procurado;
• faixa de preço;
• possibilidade de follow-up.

Depois procure padrões.

A pergunta deixa de ser:

“Por que vendemos pouco?”

E passa a ser:

“Onde exatamente estamos perdendo a venda?”

Essa segunda pergunta é muito mais útil.

Ação para segunda-feira: crie seis motivos de “não venda” no sistema, planilha ou formulário da equipe e comece a registrar. Não tente corrigir nada na primeira semana. Primeiro descubra o que está acontecendo.

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Antes de reduzir a margem, o lojista precisa descobrir se o problema está realmente no valor do produto ou na percepção de valor do cliente.

“Consegue fazer um desconto?”

A pergunta é tão comum no varejo musical que, em muitas lojas, a negociação começa quase automaticamente.

O vendedor consulta o sistema, conversa com o gerente ou aplica a margem autorizada. O cliente consegue um preço menor e a venda é concluída.

Parece funcionar.

Mas há uma pergunta anterior que muitas vezes não é feita: por que o cliente pediu desconto?

Preço alto é apenas uma das possibilidades.

O consumidor pode não ter entendido a diferença entre dois produtos. Pode ter encontrado uma oferta online. Talvez a parcela esteja acima do orçamento. Pode estar inseguro sobre a compra ou simplesmente ter aprendido que, naquele estabelecimento, pedir desconto sempre funciona.

Cada situação exige uma resposta diferente.

Preço e valor não são a mesma coisa

Imagine dois microfones de R$ 800 e R$ 1.200.

Se o vendedor apenas apresenta os preços, a diferença é R$ 400.

Mas, se explica aplicações, construção, padrão polar, características sonoras e adequação ao uso daquele cliente, a comparação muda.

O consumidor passa a avaliar o que recebe pelos R$ 400 adicionais.

Isso não significa que o produto mais caro seja sempre a escolha correta. Em alguns casos, a recomendação profissional será justamente economizar.

E essa honestidade também constrói valor.

O desconto pode esconder outro problema

Reduzir o preço é uma solução rápida porque evita investigar a objeção.

Mas, se o problema for parcelamento, desconto não necessariamente resolve.

Se for insegurança, também não.

Se o concorrente oferece entrega imediata e sua loja demora cinco dias, novamente o problema não é apenas preço.

Antes de mexer na margem, é necessário entender a objeção.

O perigo do desconto automático

Quando praticamente todo consumidor recebe desconto, o preço exposto perde credibilidade.

O cliente aprende que existe um segundo preço.

E passa a negociar sempre.

Para a empresa, pequenos percentuais acumulados ao longo de centenas de vendas podem representar uma diferença relevante na margem final.

Por isso, desconto deveria ser uma ferramenta comercial, não um reflexo automático do atendimento.

Antes de conceder desconto

Pergunte:

1. O valor está acima do orçamento ou acima do que encontrou no mercado?
2. O problema é o preço total ou a parcela?
3. Existe outro produto que resolva a necessidade dentro do orçamento?
4. O cliente compreendeu a diferença entre as opções?
5. Existe algum benefício que possa ser oferecido sem reduzir o preço?

Ação para segunda-feira: durante uma semana, registre os motivos apresentados pelos clientes que pedem desconto. Só depois analise quantos eram realmente objeções de preço.

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Variedade atrai consumidores, mas excesso de opções pode pulverizar estoque, treinamento e investimento — e tornar a decisão de compra mais difícil.

Cinco marcas de interfaces.

Oito de microfones.

Dez de guitarras.

Quatro modelos praticamente equivalentes dentro da mesma faixa de preço.

Ter variedade sempre foi considerado uma vantagem no varejo. Afinal, quanto mais opções, maior a possibilidade de encontrar o produto ideal.

Mas existe outra pergunta:

Em que momento variedade deixa de ajudar e começa a atrapalhar?

Mais opções não significam automaticamente mais vendas

O chamado choice overload é estudado há décadas no comportamento do consumidor.

Uma meta-análise publicada no Journal of Consumer Psychology, baseada em 99 observações e 7.202 participantes de estudos anteriores, concluiu que o efeito depende de fatores como complexidade das opções, dificuldade da decisão e incerteza do consumidor sobre suas próprias preferências.

Ou seja: não existe uma regra dizendo que “menos sempre vende mais”.

Mas existe evidência suficiente para questionar a ideia de que ampliar indefinidamente o sortimento sempre melhora a experiência.

E instrumentos musicais podem envolver decisões particularmente complexas.

O vendedor também sofre com excesso de opções

Quanto maior o catálogo, maior o conhecimento necessário.

Se uma loja possui 40 interfaces, o vendedor conhece profundamente as diferenças entre elas?

Ou acaba recomendando três ou quatro modelos que conhece melhor?

O mesmo vale para guitarras, microfones, caixas, pedais e teclados.

Um SKU que existe no sistema, mas que ninguém sabe vender, talvez não represente variedade real.

Cada marca disputa recursos

Uma nova marca ocupa mais do que espaço.

Exige:

• capital;
• estoque;
• cadastro;
• treinamento;
• exposição;
• conteúdo;
• marketing;
• tempo do vendedor.

Por isso, a pergunta não deveria ser apenas: “Essa marca vende?”

Mas: “Ela vende o suficiente para justificar os recursos que consome?”

Curadoria pode ser uma vantagem competitiva

Uma loja especializada não precisa necessariamente ter tudo.

Pode ser mais relevante ter uma seleção que a equipe realmente conheça.

Isso permite dizer ao cliente:

“Temos três opções nesta faixa. Esta é melhor para X, aquela para Y e esta terceira para Z.”

A variedade continua existindo, mas ganha contexto.

Faça uma auditoria de marcas

Para cada categoria, pergunte:

• Quantas marcas oferecemos?
• Quantas representam 80% das vendas?
• Quais têm baixa rotação?
• Quais geram boa margem?
• Quais exigem muito suporte?
• Quais a equipe realmente sabe vender?
• Há produtos praticamente duplicados?

A resposta pode revelar que o problema não é falta de produto.

É falta de curadoria.

Ação para segunda-feira: escolha uma categoria e retire mentalmente 30% dos SKUs. A loja perderia vendas importantes ou a escolha ficaria mais simples?

O post A pergunta incômoda: sua loja realmente precisa vender todas as marcas que vende? apareceu primeiro em Música & Mercado.

Atendimento inicial, acompanhamento de orçamentos, comparação de produtos e conhecimento interno são tarefas em que a inteligência artificial já pode apoiar o varejo musical.

Um cliente pergunta pelo WhatsApp:

“Qual interface vocês recomendam para gravar voz e guitarra?”

Outro quer saber se determinado pedal funcionará com seu amplificador.

Um terceiro pediu um orçamento há três dias e nunca respondeu.

Enquanto isso, o vendedor está atendendo alguém dentro da loja.

É nesse tipo de situação — e não necessariamente em cenários futuristas — que a inteligência artificial começa a encontrar aplicações concretas no comércio.

O segundo vendedor não precisa fechar a venda

Pense na IA como um assistente.

Ela pode organizar a primeira conversa:

“Qual instrumento você vai gravar?”

“Quantas entradas você precisa?”

“Vai usar computador ou celular?”

“Qual é o seu orçamento?”

Quando o vendedor retomar a conversa, uma parte do diagnóstico já estará pronta.

Isso não significa entregar a decisão à máquina. Significa utilizar a tecnologia para coletar informações básicas antes que o atendimento humano comece de fato.

Follow-up: onde muitas vendas desaparecem

Quantos orçamentos sua loja enviou este mês?

Quantos receberam acompanhamento?

Uma aplicação simples da IA é ajudar a organizar esses contatos: identificar propostas sem resposta, preparar mensagens personalizadas e lembrar o vendedor de quando retomar uma conversa.

A decisão comercial continua sendo humana.

A tecnologia reduz o trabalho operacional.

Uma base de conhecimento para a equipe

Existe outra aplicação menos visível.

A loja pode organizar manuais, fichas técnicas e documentação em uma base interna que possa ser consultada pelos vendedores.

Em vez de procurar uma especificação em cinco páginas diferentes, o funcionário consulta o sistema.

Mas existe uma condição fundamental:

a qualidade da resposta dependerá da qualidade das informações utilizadas.

Documentação desatualizada, especificações incorretas ou informações incompletas podem fazer a IA reproduzir o mesmo problema em escala.

E se a IA recomendar o produto errado?

Esse é o ponto que não deve ser ignorado.

Uma IA pode responder com muita segurança e estar errada.

Em equipamentos musicais e áudio profissional, isso pode significar recomendar uma conexão incorreta, potência inadequada ou um produto incompatível.

Por isso, utilizar IA para auxiliar uma venda não elimina a necessidade de validação técnica.

Quanto maior o impacto de uma recomendação equivocada, maior deve ser a participação humana no processo.

IA + vendedor, não IA contra vendedor

A oportunidade imediata provavelmente não está em substituir pessoas.

Está em eliminar tarefas repetitivas e dar ao vendedor mais tempo para aquilo em que ele pode gerar maior valor: diagnóstico, demonstração, negociação e relacionamento com o cliente.

A máquina pode preparar a conversa.

A confiança continua sendo responsabilidade da loja.

5 tarefas que você pode testar com IA

1. Resumir fichas técnicas.
2. Preparar comparações entre produtos.
3. Criar follow-ups de orçamentos.
4. Sugerir perguntas para diagnosticar necessidades.
5. Organizar as perguntas frequentes de clientes e vendedores.

Ação para segunda-feira: escolha apenas uma tarefa repetitiva e utilize IA durante uma semana. Meça o tempo economizado e os erros encontrados antes de ampliar seu uso.

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Se preços, especificações e avaliações estão disponíveis na internet, o que ainda faz um consumidor precisar de uma loja especializada?

Durante muito tempo, uma das principais funções de uma loja de instrumentos musicais era dar acesso ao produto. O consumidor precisava entrar no estabelecimento para conhecer uma guitarra, ouvir um sistema de som, comparar teclados ou entender as diferenças entre dois microfones.

A internet mudou essa lógica.

Hoje, antes de chegar ao balcão, o cliente pode ter assistido a dez demonstrações, comparado preços, lido avaliações e estudado especificações. Em alguns casos, conhece mais sobre determinado produto do que um vendedor generalista.

Isso não torna a loja menos importante. Mas muda a pergunta que ela precisa responder.

Se toda a informação está disponível online, qual valor a loja acrescenta à compra?

Informação não é o mesmo que solução

Imagine um cliente procurando uma interface de áudio.

Ele pode encontrar centenas de modelos online. O problema começa depois: quantas entradas realmente precisa? Vai gravar uma bateria? Precisa de MIDI? Qual microfone utilizará? O computador possui as conexões adequadas? Precisa de monitoramento direto?

A ficha técnica explica o que o produto faz. Um bom vendedor ajuda a determinar se aquele produto resolve a necessidade específica daquele cliente.

É nesse ponto que o comércio especializado recupera uma vantagem.

A venda começa antes da recomendação

Um erro frequente é apresentar produtos cedo demais.

“Qual microfone você está procurando?”

Talvez a primeira pergunta devesse ser:

“Para que você vai usar o microfone?”

Podcast, voz ao vivo, bateria, streaming e gravação doméstica podem exigir soluções muito diferentes.

Quanto melhor for o diagnóstico, menor será a possibilidade de uma recomendação equivocada.

A loja pode vender a solução completa

Aqui também aparece uma oportunidade para aumentar o tíquete médio.

Quem vende apenas uma interface compete em preço com dezenas de lojas. Quem entende que o cliente está montando um home studio pode identificar uma necessidade completa:

interface + microfone + cabo + pedestal + fones de ouvido + monitores.

Não se trata de acrescentar acessórios desnecessários. Trata-se de evitar que o consumidor leve apenas uma parte da solução.

Essa mudança de abordagem também altera a conversa sobre preço. Em vez de comparar somente quanto custa um produto, o cliente passa a avaliar quanto custa montar uma solução que efetivamente funcione para aquilo que pretende fazer.

O pós-venda também faz parte do produto

No comércio especializado, a experiência não termina no caixa.

Configuração, compatibilidade, instalação e dúvidas de uso fazem parte do processo. Quanto mais técnico for o produto, maior pode ser o valor desse suporte.

A loja física pode competir justamente onde o comércio puramente transacional encontra mais dificuldades: contexto, experiência, demonstração e relacionamento com o cliente.

Isso também ajuda a explicar por que duas lojas que vendem exatamente o mesmo produto podem entregar propostas de valor completamente diferentes.

Uma vende uma caixa.

A outra ajuda o cliente a colocá-la para funcionar.

A pergunta para o lojista

Se o mesmo produto da sua prateleira aparece em dezenas de sites, talvez sua vantagem competitiva não esteja no produto.

Pode estar em fazer com que o cliente saia da loja pensando:

“Agora sei exatamente o que preciso comprar.”

5 perguntas antes de recomendar um produto

1. O que você quer fazer com esse equipamento?
2. Quais equipamentos você já possui?
3. Onde você vai utilizá-lo?
4. Qual problema está tentando resolver?
5. O que você precisa agora e o que pode ficar para uma segunda compra?

Ação para segunda-feira: escolha uma categoria importante da loja e peça à equipe que prepare cinco perguntas de diagnóstico que deverão ser feitas antes de apresentar qualquer produto.

O post Sua loja vende produtos ou resolve problemas? apareceu primeiro em Música & Mercado.

Falta de conhecimento técnico pode transformar atendimento em pesquisa de preço — e entregar a venda para a internet.

Um cliente entra na loja com uma dúvida relativamente simples:

“Qual é a diferença entre estes dois modelos?”

O vendedor olha as caixas, lê algumas especificações e responde com informações que o cliente provavelmente já encontrou no Google.

A venda começou a ser perdida.

Em um mercado especializado como instrumentos musicais e áudio profissional, conhecimento técnico não é apenas atributo do atendimento. É parte do produto que a loja oferece.

Pesquisas sobre vendas no varejo relacionam conhecimento de produto à capacidade de interpretar necessidades e oferecer recomendações adequadas. Vendedores com maior domínio técnico também podem reduzir a incerteza percebida pelo consumidor durante a decisão.

O cliente mudou antes do vendedor

O consumidor chega cada vez mais informado.

Vídeos, fóruns, comparadores, redes sociais e ferramentas de inteligência artificial permitem pesquisar um equipamento durante horas antes de entrar em uma loja.

Isso cria uma situação nova: repetir especificações perdeu valor.

O vendedor precisa acrescentar contexto.

Qual caixa funciona melhor naquele espaço?

A interface é compatível com o computador?

A potência do amplificador é adequada?

A pedaleira consegue executar aquele fluxo de sinal?

É nesse momento que conhecimento se transforma em venda.

Ninguém precisa saber tudo

O problema não é admitir que não sabe uma resposta.

Um bom vendedor pode dizer: “Não tenho certeza. Vou verificar.”

Isso é diferente de improvisar uma informação para não perder autoridade.

O profissional de vendas atual precisa saber três coisas: perguntar, pesquisar e recomendar.

Treinamento não precisa ser um evento anual

Uma loja pode criar capacitação contínua sem montar uma universidade corporativa.

Trinta minutos por semana podem ser suficientes para trabalhar uma categoria.

Semana 1: interfaces.

Semana 2: microfones.

Semana 3: caixas ativas.

Semana 4: pedais.

Um produto pode ser aberto, demonstrado e comparado com dois concorrentes. A equipe discute aplicações, limitações, público e argumentos de venda.

Ao final de um ano, são dezenas de pequenas capacitações.

Conhecimento também aumenta venda complementar

Quem entende a aplicação consegue antecipar necessidades.

O cliente compra um teclado. Vai precisar de suporte? Pedal? Capa? Monitor? Fone?

A venda adicional deixa de ser “quer levar mais alguma coisa?” e passa a fazer parte da solução.

Treinamento de 30 minutos

5 min: conhecer o produto
10 min: testar
5 min: comparar com alternativas
5 min: identificar o cliente ideal
5 min: listar três perguntas frequentes

Ação para segunda-feira: escolha um único produto e peça a cada vendedor que explique em 60 segundos para quem ele serve — sem ler a embalagem.

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O consumidor compra música que nem consegue reproduzir, paga por colecionáveis e busca experiências físicas. Enquanto isso, parte do varejo musical continua usando sua principal vantagem sobre o e-commerce apenas para armazenar caixas.

Existe algo aparentemente contraditório acontecendo no mercado musical.

O streaming oferece acesso imediato a praticamente toda a música que um consumidor deseja ouvir.

Mesmo assim, o vinil completou 19 anos consecutivos de crescimento global em 2025.

Nos Estados Unidos, as vendas de CDs cresceram 16% no primeiro semestre de 2026.

E aproximadamente metade dos compradores Gen Z e millennials de CDs nem sequer possui um aparelho para reproduzi-los.

Então talvez seja necessário abandonar uma velha premissa: nem tudo o que o consumidor compra precisa resolver apenas uma necessidade funcional.

Ele também compra identidade.

Coleção.

Experiência.

Pertencimento.

Agora olhe para uma loja de instrumentos.

O que ela oferece além dos produtos?

A internet já ganhou a guerra da prateleira infinita

Nenhuma loja física consegue competir com o estoque potencial da internet.

Também é difícil competir permanentemente por preço.

O consumidor pode comparar dezenas de ofertas em segundos.

Pode assistir a reviews.

Consultar fóruns.

Comparar especificações.

Receber o produto em casa.

Se a proposta da loja física for apenas: “temos produtos aqui”, a comparação com o digital será inevitável.

E geralmente desfavorável.

Mas existe algo que a internet ainda não reproduz completamente

Tocar uma guitarra.

Comparar dois monitores na mesma sala.

Sentir a resposta de um teclado.

Conversar durante 20 minutos com alguém que realmente conhece determinado equipamento.

Participar de uma clínica.

Encontrar outros músicos.

Descobrir um produto que você nem sabia que existia.

Essas experiências dependem de presença.

E presença é justamente o ativo que a loja física possui.

Então por que tantas lojas parecem depósitos?

Caixas empilhadas.

Produtos fechados.

Poucos equipamentos disponíveis para teste.

Vendedores atrás do balcão.

Nenhuma atividade.

Nenhum conteúdo.

Nenhuma razão para permanecer.

O cliente entra, pergunta o preço e vai embora.

Depois o varejista reclama que ele comprou na internet.

Mas qual foi a vantagem concreta oferecida para que permanecesse?

O espaço precisa produzir alguma coisa

Cada metro quadrado de uma loja custa dinheiro.

Portanto, deveria exercer alguma função comercial.

Exposição.

Demonstração.

Experimentação.

Educação.

Relacionamento.

Comunidade.

Venda.

Idealmente, mais de uma delas.

Uma pequena área de demonstração pode vender mais do que uma parede inteira de caixas fechadas.

Uma clínica pode trazer clientes que ainda não estavam procurando comprar.

Uma comparação bem conduzida pode justificar diferenças de preço que uma página de marketplace não consegue explicar.

Não se trata de transformar toda loja em parque de diversões

Experiência não precisa signific investimento milionário.

Pode ser uma mesa onde três interfaces permanecem conectadas.

Uma guitarra disponível para teste.

Uma comparação entre microfones.

Uma pequena estação de home studio.

Um encontro mensal.

Uma aula introdutória.

Uma demonstração de produto transmitida também pelas redes sociais.

A questão não é o tamanho da experiência.

É existir uma razão para visitar o espaço físico.

Comunidade também pode gerar receita

O crescimento dos produtos físicos na indústria fonográfica sugere algo relevante: consumidores continuam atribuindo valor econômico à relação com artistas e com a cultura musical.

A Luminate estima que 20% dos ouvintes americanos sejam superfãs e que Gen Z e millennials representem 63% dos superfãs classificados pelo engajamento.

Esse comportamento deveria interessar ao varejo musical.

Uma loja pode reunir guitarristas.

Produtores.

DJs.

Técnicos.

Estudantes.

Professores.

Criadores.

Bandas.

Se essas pessoas visitam o estabelecimento apenas quando precisam comprar uma caixa, a empresa talvez esteja desperdiçando parte desse ativo.

O estoque precisa servir à experiência — e não o contrário

Isso não significa abandonar produtos.

Uma loja existe para vender.

Mas existe uma diferença entre ter estoque para facilitar a venda e organizar toda a empresa em torno do armazenamento de estoque.

O produto pode ser o início da conversa.

Não necessariamente precisa ser toda a conversa.

Existe alguma razão para eu querer voltar sem precisar comprar imediatamente?

Se todas as respostas estiverem relacionadas apenas aos produtos disponíveis nas prateleiras, existe espaço para repensar o negócio.

A pergunta incômoda

A internet provavelmente sempre terá mais produtos.

Algum concorrente provavelmente terá um preço menor.

E a entrega continuará ficando mais rápida.

Então sobra uma pergunta que o varejo musical precisa responder: se o consumidor está voltando a pagar por objetos, experiências e pertencimento em torno da música, por que sua loja ainda utiliza o espaço físico principalmente para guardar caixas?

Ação para segunda-feira: escolha 10 m² da loja e pergunte quanto faturamento aquele espaço gera atualmente. Depois imagine o que aconteceria se parte dele fosse usada para demonstração, aprendizado ou relacionamento. Meça durante 90 dias.

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O ecommerce permite mostrar milhares de referências sem mantê-las em estoque, mas instrumentos e áudio ainda têm algo difícil de digitalizar: a experiência de testar.

Durante décadas, uma boa loja de instrumentos era reconhecida quase imediatamente.

Paredes cheias de guitarras.

Teclados em várias alturas.

Amplificadores alinhados.

Pedais dentro de vitrines.

Baterias ocupando boa parte do salão.

A abundância de produtos comunicava uma ideia simples: aqui existe escolha.

Mas manter essa imagem custa dinheiro.

Cada guitarra pendurada representa capital. Cada teclado em exposição ocupa metros quadrados. Cada produto de demonstração sofre desgaste e pode acabar exigindo desconto.

Enquanto isso, o ecommerce permite exibir milhares de referências sem ter fisicamente nenhuma delas na loja.

Então surge uma pergunta incômoda: ainda é necessário ter tanto produto em exposição?

O argumento financeiro diz que não

Do ponto de vista do caixa, a resposta parece relativamente simples.

Menos estoque significa menos capital imobilizado.

Também significa menos espaço, menor risco de obsolescência e menor necessidade de liquidar produtos antigos.

Uma loja poderia mostrar alguns modelos-chave e vender o restante por catálogo, utilizando o estoque do distribuidor ou pedidos programados.

Para determinadas categorias, isso faz bastante sentido.

Poucos clientes precisam testar pessoalmente um cabo específico, um suporte, um acessório básico ou certas peças de reposição.

Mas quando chegamos a instrumentos, áudio e tecnologia criativa, a questão muda.

Existem produtos que o cliente quer experimentar

Duas guitarras do mesmo modelo podem parecer diferentes nas mãos.

Um pianista pode querer comparar ações.

Um produtor pode preferir ouvir dois pares de monitores.

Um guitarrista pode precisar sentir como um pedal responde à sua forma de tocar.

Uma foto, um vídeo e uma ficha técnica podem ajudar muito.

Mas não necessariamente substituem essa experiência.

Isso transforma o espaço físico em algo que o ecommerce ainda tem dificuldade para reproduzir: um lugar onde a incerteza diminui antes da compra.

Então mais exposição é sempre melhor?

Também não.

Uma parede com 80 guitarras pode impressionar.

Mas se 50 quase nunca vendem, talvez essa exposição esteja sendo financiada com capital demais.

A questão não deveria ser quantos produtos cabem na loja.

Deveria ser quais produtos merecem estar ali.

Alguns precisam de demonstração porque a experiência física muda a decisão de compra.

Outros precisam de exposição porque geram tráfego.

Outros funcionam como referência para vender diferentes faixas de preço.

E alguns simplesmente estão ali porque sempre estiveram.

Esse último grupo merece revisão.

A loja pode se tornar showroom de categorias, não do catálogo inteiro

Um modelo interessante é pensar a exposição por função.

Em vez de tentar mostrar tudo, a loja seleciona produtos que representam experiências diferentes.

Três perfis de guitarra.

Quatro tipos de monitores.

Diferentes categorias de interface.

Uma seleção de pedais capaz de representar conceitos distintos.

O catálogo digital completa o que não está fisicamente disponível.

Nesse modelo, a loja não tenta competir com a internet em quantidade.

Compete por curadoria e experiência.

Isso exige vendedores melhores

Aqui surge uma consequência importante.

Quanto menor a quantidade de produto em exposição, mais importante se torna a qualidade do vendedor.

Se existem 50 opções na parede, o cliente consegue percorrê-las sozinho.

Se existem oito cuidadosamente selecionadas, alguém precisa explicar por que essas oito representam alternativas diferentes e que outras possibilidades existem.

O vendedor deixa de ser apenas a pessoa que entrega o produto.

Passa a ser alguém capaz de traduzir necessidade em solução.

Isso pode aumentar a produtividade por metro quadrado.

Mas exige treinamento.

Menos produto também pode prejudicar a loja

Existe um limite.

Uma loja excessivamente vazia pode transmitir fragilidade.

O cliente pode interpretar pouca exposição como falta de estoque, ausência de variedade ou até dificuldades financeiras.

Além disso, a descoberta espontânea continua sendo parte importante do varejo musical.

Muitas compras acontecem porque alguém viu um pedal que não conhecia, tocou uma guitarra que não procurava ou ouviu um monitor enquanto esperava outra coisa.

Reduzir demais a exposição pode eliminar justamente esse comportamento.

O que deveria permanecer fisicamente na loja?

Uma boa pergunta para cada produto seria: o que ele acrescenta por estar aqui?

Se precisa de demonstração, comparação ou contato físico, provavelmente faz sentido.

Se gera tráfego, pode justificar o espaço.

Se ajuda a vender produtos complementares, também.

Se representa uma categoria estratégica, pode ser importante mesmo com giro mais baixo.

Mas se não vende, não demonstra nada, não atrai clientes e não ajuda outras vendas, talvez esteja ocupando espaço por razões históricas e não comerciais.

O futuro provavelmente será híbrido

A loja física não precisa reproduzir o catálogo inteiro.

Também não deveria se transformar apenas em um ponto de retirada de pedidos online.

O modelo mais interessante talvez esteja no meio.

Menos estoque irrelevante.

Mais produtos escolhidos para experimentar.

Informação digital dentro da loja.

Acesso rápido ao catálogo ampliado.

Integração com o estoque do distribuidor.

Vendedores capazes de orientar.

Espaços para demonstrações, conteúdo, clínicas ou pequenos eventos.

Nesse cenário, a loja deixa de medir sua força pela quantidade de produtos que consegue pendurar na parede.

Passa a medir pelo valor que consegue produzir com cada metro quadrado.

Por isso, a pergunta não é realmente se uma loja deveria ter menos produtos.

É: quais produtos justificam ocupar um dos espaços mais caros da empresa: a área de vendas?

O post A pergunta incômoda: As lojas de instrumentos ainda precisam ter tantos produtos em exposição? apareceu primeiro em Música & Mercado.

Uma loja cheia pode transmitir variedade, mas também pode esconder capital parado, baixa rotatividade e decisões de compra que afetam diretamente o caixa.

Em uma loja de instrumentos musicais, ter produto disponível faz parte do negócio. O cliente quer testar uma guitarra, comparar duas interfaces, ouvir monitores ou levar um cabo sem esperar uma semana.

O problema começa quando “ter estoque” vira “acumular estoque”.

Uma loja pode parecer saudável porque está cheia de produtos e, ao mesmo tempo, ter uma parte importante do seu capital parada em instrumentos, acessórios e equipamentos que levarão meses — ou anos — para voltar a se transformar em dinheiro.

A pergunta, portanto, não deveria ser apenas quanto estoque uma loja possui.

A pergunta correta é: quanto desse estoque realmente trabalha para o negócio?

Estoque não é o mesmo que disponibilidade

Existem categorias em que a disponibilidade imediata é fundamental.

Cordas, cabos, baquetas, afinadores, acessórios, produtos de manutenção e determinados modelos de alta rotatividade perdem grande parte do seu apelo se o cliente precisar esperar vários dias para recebê-los.

Mas a lógica muda quando falamos de produtos de ticket mais alto ou com demanda menos frequente.

É necessário manter cinco unidades quase idênticas de uma guitarra premium?

Faz sentido ter vários modelos de uma interface cuja demanda mensal é muito baixa?

Um amplificador que está há 14 meses em exposição ainda é estoque ou já deveria ser tratado como capital imobilizado?

Aqui aparece uma distinção importante: profundidade de estoque e amplitude de catálogo não são a mesma coisa.

Uma loja pode oferecer grande variedade sem necessariamente manter grandes quantidades de cada referência.

O custo invisível do produto parado

Quando uma loja compra um produto, ela não desembolsa apenas o valor de aquisição.

Esse dinheiro deixa de estar disponível para pagar salários, aluguel, marketing, impostos, reposições de maior giro ou novas oportunidades de compra.

Além disso, o produto parado ocupa espaço físico.

E, dependendo da categoria, pode perder atratividade comercial com o tempo.

Um modelo pode ser substituído por uma nova geração. Uma marca pode mudar sua política comercial. Pode surgir uma promoção do distribuidor. O mercado pode simplesmente mudar de preferência.

Nesse momento, aquilo que parecia um ativo começa a exigir desconto para sair.

Por isso, a rentabilidade de um produto não depende apenas da margem que ele gera quando finalmente é vendido.

Também depende de quanto tempo foi necessário para gerar essa margem.

Dois produtos com a mesma margem podem ser negócios completamente diferentes

Imagine dois produtos que deixam uma margem bruta de R$ 1.000 cada.

O primeiro é vendido seis vezes ao longo do ano.

O segundo, apenas uma vez.

Do ponto de vista da margem por unidade, parecem iguais.

Do ponto de vista do uso do capital, não são.

O primeiro devolve o dinheiro ao caixa várias vezes. O segundo mantém o mesmo capital imobilizado durante meses.

Esse é o princípio por trás da rotatividade de estoque: não basta saber quanto se ganha em cada venda. Também importa quantas vezes o capital usado para comprar aquele produto volta a circular.

Nem tudo precisa girar na mesma velocidade

Uma loja de instrumentos não é um supermercado.

Existem produtos que cumprem outras funções além de vender rapidamente.

Uma guitarra de alto nível pode ajudar a posicionar a loja. Um sintetizador específico pode atrair músicos que depois compram outros produtos. Um monitor premium pode funcionar como referência durante uma demonstração.

Por isso, seria um erro exigir o mesmo índice de giro para todas as categorias.

A questão é saber por que aquele produto está ali.

Se tem baixa rotatividade, mas atrai público, ajuda a vender outras categorias ou posiciona a loja, pode haver uma justificativa comercial válida.

Se simplesmente permanece porque “algum dia alguém vai comprar”, o argumento já é mais fraco.

A curva ABC pode revelar surpresas

Uma ferramenta simples é dividir o estoque de acordo com sua contribuição para o negócio.

Os produtos A representam uma parte pequena do catálogo, mas geram uma parcela grande das vendas ou da margem.

Os produtos B têm importância intermediária.

Os produtos C representam muitas referências, mas contribuem pouco para o resultado.

Esse exercício costuma revelar uma realidade desconfortável: muitas empresas dedicam tempo, dinheiro e espaço a centenas de produtos com impacto mínimo enquanto correm risco de faltar justamente aqueles que sustentam o negócio.

Isso não significa eliminar toda a categoria C.

Significa administrá-la conscientemente.

O problema de comprar porque o desconto parece bom

Outro ponto recorrente aparece na negociação com fornecedores.

“Se comprar dez, o preço melhora.”

Pode ser uma excelente oportunidade.

Ou pode ser uma forma barata de comprar estoque caro.

Se uma loja normalmente vende duas unidades por mês, comprar dez pode fazer sentido.

Se vende duas por ano, o desconto provavelmente não compensa o tempo em que o capital ficará parado.

O cálculo real não deveria ser apenas:

quanto desconto vou conseguir?

Também deveria ser:

quanto tempo vou levar para recuperar esse dinheiro?

O estoque deveria responder a uma estratégia

Uma política de estoque saudável deveria diferenciar pelo menos quatro grupos:

produtos que nunca deveriam faltar; produtos que precisam de demonstração física; produtos que podem trabalhar com poucas unidades; e produtos que podem ser vendidos sob encomenda.

Essa classificação será diferente para cada loja.

Uma operação especializada em guitarras terá uma lógica diferente de uma empresa focada em áudio profissional, teclados ou produção musical.

Mas o princípio é o mesmo.

O estoque deve existir por uma razão comercial, não simplesmente porque há espaço na parede.

No fim do mês, uma loja deveria olhar para algo além de faturamento e margem.

Também deveria se perguntar:

Quanto dinheiro temos parado?

Há quanto tempo cada produto está sem vender?

Quais categorias devolvem o capital mais rapidamente?

Onde estamos comprando por hábito e não por demanda?

Uma loja cheia pode ser visualmente atraente.

Uma loja com o estoque correto é financeiramente mais saudável.

O post O estoque que não vende também custa dinheiro: quanto uma loja deveria manter em estoque apareceu primeiro em Música & Mercado.

Faturamento, margem e giro de estoque contam histórias diferentes — e confundir esses indicadores pode transformar crescimento em problema.

Uma loja pode terminar o mês comemorando aumento nas vendas e, ao mesmo tempo, ganhar menos dinheiro.

A contradição é apenas aparente.

No varejo musical, faturamento é somente uma parte da equação. Margem, custo financeiro, estoque, descontos, comissões, frete, impostos e velocidade de reposição determinam quanto realmente sobra depois que o produto sai da loja.

É por isso que vender mais não é necessariamente sinônimo de ganhar mais.

O produto que mais vende pode não ser o mais rentável

Imagine dois produtos.

O primeiro vende por R$ 1.000 e deixa R$ 150 de margem bruta.

O segundo vende por R$ 700 e deixa R$ 210.

O primeiro aumenta mais o faturamento. O segundo produz mais margem.

Multiplique essa diferença por dezenas ou centenas de vendas e fica fácil entender por que acompanhar apenas receita pode levar a conclusões erradas.

Isso não significa abandonar produtos de margem baixa. Alguns atraem clientes, aumentam fluxo e ajudam a vender acessórios ou serviços. O problema é não saber qual função cada item cumpre.

Desconto também custa dinheiro

No mercado musical, desconto é frequentemente utilizado como principal argumento para fechar uma venda.

Mas uma redução relativamente pequena no preço pode representar uma redução muito maior no lucro.

Se um produto de R$ 1.000 custa R$ 750 para a loja, ele deixa R$ 250 antes dos demais custos. Um desconto de 10% leva o preço para R$ 900. A receita cai apenas 10%, mas aquela margem bruta cai de R$ 250 para R$ 150: redução de 40%.

Essa matemática precisa estar presente no balcão.

Estoque parado também tem custo

Nem sempre a melhor compra é a compra com maior desconto do fornecedor.

Um pedido grande pode oferecer excelente condição comercial, mas se o produto demora meses para girar, parte do capital da empresa fica presa na prateleira.

Enquanto isso, falta dinheiro para comprar aquilo que o cliente realmente está procurando.

O indicador relevante, portanto, não é somente margem. É a relação entre margem e giro.

Um produto com margem menor e reposição rápida pode gerar mais resultado ao longo do ano do que um produto teoricamente muito rentável que permanece seis meses no estoque.

O vendedor também influencia a rentabilidade

Quando a equipe conhece apenas preço, a conversa termina em desconto.

Quando conhece aplicação, diferença entre modelos, acessórios necessários e perfil do comprador, pode aumentar o ticket sem pressionar o cliente.

Uma guitarra pode gerar também venda de correia, cabo, bag, afinador, encordoamento ou pedal. Uma interface pode puxar microfone, cabo, fone e monitor.

Isso não é empurrar produto. É construir uma solução completa quando ela faz sentido.

O número que a loja deveria acompanhar

Nenhum indicador isolado explica o negócio.

Uma gestão saudável precisa observar pelo menos faturamento, margem bruta, margem por categoria, giro de estoque, ticket médio, desconto médio e quantidade de capital parado.

A pergunta deixa então de ser:

“Quanto vendemos?”

e passa a ser:

“Quanto resultado essas vendas produziram?”

Essa é uma diferença pequena na frase, mas enorme na gestão.

O post Por que vender mais nem sempre significa ganhar mais em uma loja de instrumentos apareceu primeiro em Música & Mercado.

Editais em sete estados reúnem compras de instrumentos, acessórios, equipamentos de som e serviços musicais. As primeiras sessões acontecem já em 1º de setembro.

Empresas do setor musical têm uma nova rodada de oportunidades no mercado público. Levantamento feito pela Música & Mercado em 28 de agosto de 2026 encontrou 11 pregões com sessões futuras ligadas à compra de instrumentos, acessórios, sonorização, manutenção e educação musical.

Os processos estão distribuídos por Minas Gerais, Santa Catarina, São Paulo, Ceará, Mato Grosso, Pará e Paraná. Há editais para escolas de música, CRAS, fanfarras, oficinas culturais e projetos mantidos por prefeituras.

Veja os pregões em ordem de data. Antes de enviar uma proposta, confirme no edital se houve retificação, suspensão ou mudança de horário.

1º de setembro: Candeias (MG)

O Pregão Presencial nº 30/2026 prevê registro de preços para futura aquisição de instrumentos musicais novos para a Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer. A sessão está marcada para 1º de setembro, às 9h.

Link oficial:

https://www.candeias.mg.gov.br/portal/editais/0/1/1006

2 de setembro: Ibiam (SC)

O município pretende comprar quatro acordeons de 48 baixos, um acordeon de 80 baixos e um teclado para atividades e oficinas musicais do CRAS. O Pregão Eletrônico nº 123/2026 tem sessão em 2 de setembro, às 8h45. O valor estimado é de R$ 31.497,42.

Link oficial:

https://pncp.gov.br/app/editais/01612745000174/2026/164

3 de setembro: Santos (SP)

O Pregão Eletrônico nº 17.033/2026 trata da aquisição de instrumentos musicais para unidades do Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Social. A sessão está prevista para 3 de setembro, às 10h.

Links oficiais:

https://egov.santos.sp.gov.br/cpnet/consulta/tramite/externo/020311/2026/52

https://egov.santos.sp.gov.br/licitasantos/Inicio/Inicio/principal/4/-1

4 de setembro: Ubajara (CE)

O Pregão Eletrônico nº 01.051/2026-PE prevê a compra de instrumentos para a Secretaria de Juventude, Cultura e Esporte. A lista inclui violões, instrumentos de arco, bateria, pratos, baixo elétrico, percussão, trombones e vibrafones. As propostas serão recebidas até 4 de setembro, às 8h29, e a sessão começa às 8h30. O valor de referência dos 18 itens soma aproximadamente R$ 74,9 mil.

Link do processo:

https://compras.m2atecnologia.com.br/processos/publicacao/bbd622c81cae46e4bcc0c3c044a04095/aquisicao-de-instrumentos-musicais-pela-transferen

4 de setembro: Lambari (MG)

O Pregão Eletrônico nº 25/2026 vai formar registro de preços para futura aquisição de instrumentos musicais e acessórios para a Secretaria Municipal de Cultura. A sessão está marcada para 4 de setembro, às 9h.

Link oficial:

https://lambari.mg.gov.br/licitacoes/pregao-eletronico-252026-processo-licitatorio-1742026

8 de setembro: Campo Verde (MT)

O Pregão Eletrônico nº 51/2026 prevê registro de preços para instrumentos musicais, acessórios e equipamentos de sonorização destinados a oficinas, apresentações culturais e outras ações municipais. A sessão será em 8 de setembro, às 9h30, no horário de Brasília.

Link oficial:

https://iomat.mt.gov.br/legislacao/diario_oficial/detalhes/1022317

9 de setembro: Cravinhos (SP)

O Pregão Eletrônico nº 51/2026 trata do registro de preços para instrumentos usados na oficina de musicalização do CRAS I. O valor estimado é de R$ 26.365,50. O PNCP informa encerramento das propostas em 9 de setembro; o fornecedor deve conferir o horário diretamente no processo antes de participar.

Link oficial:

https://pncp.gov.br/app/editais/45228319000107/2026/169

9 de setembro: Luiziana (PR)

O Pregão Eletrônico nº 14/2026 reúne 37 itens, entre instrumentos de percussão e cordas, acessórios e outros equipamentos musicais. As propostas podem ser apresentadas até 9 de setembro, às 8h. O valor estimado é de R$ 165.997,84.

Link oficial:

https://pncp.gov.br/app/editais/80888688000127/2026/48

9 de setembro: Magalhães Barata (PA)

O Pregão Eletrônico nº 19/2026 prevê a compra de instrumentos e materiais de reposição para bandas escolares. A sessão está marcada para 9 de setembro, às 10h. O valor estimado é de R$ 383.102,86.

Link oficial:

https://pncp.gov.br/app/editais/05171947000189/2026/48

10 de setembro: Capitólio (MG)

O Pregão Eletrônico nº 19/2026 busca uma empresa do ramo musical para oferecer oficinas de viola, violão, piano e percussão na Escola Municipal de Música durante 12 meses. A sessão está marcada para 10 de setembro, às 8h30.

Link oficial:

https://www.capitolio.mg.gov.br/portal/editais/0/1/3623

14 de setembro: Capitólio (MG)

O Pregão Eletrônico nº 24/2026 prevê registro de preços para manutenção preventiva e corretiva dos instrumentos da Escola Municipal de Música. O serviço inclui limpeza técnica, regulagem, ajustes, reparos e substituição de peças. A sessão será em 14 de setembro, às 8h30. O valor estimado é de R$ 54.948,29.

Link oficial:

https://www.capitolio.mg.gov.br/portal/editais/1

Há também uma dispensa eletrônica em andamento

Além dos pregões, o Ifes de Venda Nova do Imigrante (ES) recebe propostas para a compra de instrumentos destinados a atividades de ensino e extensão. A Dispensa Eletrônica nº 95/2026 termina em 1º de setembro, às 8h, com valor estimado de R$ 5.360,94.

Links oficiais:

https://pncp.gov.br/app/editais/10838653000106/2026/453

https://cnetmobile.estaleiro.serpro.gov.br/comprasnet-web/public/compras/acompanhamento-compra?compra=15842906000952026

Atenção aos prazos

As empresas interessadas devem verificar cadastro na plataforma de disputa, documentação de habilitação, especificações técnicas, prazo de entrega, frete, garantia e possibilidade de participação por item ou lote. Como os órgãos podem publicar retificações a qualquer momento, o edital e o sistema oficial continuam sendo as fontes definitivas.

O Pregão Eletrônico nº 84/2026 de Salvador, estimado em R$ 2,286 milhões, não entrou nesta relação porque permanece suspenso. O processo prevê registro de preços para instrumentos destinados a eventos, oficinas e atividades musicais do município.

Link oficial do processo suspenso:

https://pncp.gov.br/app/editais/13927801000300/2026/131

Informações verificadas em 28 de agosto de 2026. Horários informados pelos respectivos órgãos e plataformas.

O post Licitação de Instrumentos Musicais: 11 pregões de música estão abertos no país apareceu primeiro em Música & Mercado.

No mercado musical, o cliente não compra apenas um produto. Compra som, sensação, confiança, orientação e a certeza de que aquela escolha funciona para sua necessidade.

Durante anos, muitas lojas de instrumentos musicais organizaram seu espaço como uma vitrine ampliada. Guitarras na parede, teclados em exposição, baterias montadas, acessórios em painéis e equipamentos de áudio nas prateleiras. Essa exposição continua sendo importante, mas já não basta.

O consumidor atual chega mais informado. Compara preços na internet, assiste a reviews, segue criadores de conteúdo, pergunta em grupos e muitas vezes já conhece o produto antes de entrar na loja. Se o comércio físico oferece apenas a possibilidade de olhar, compete em desvantagem com o ambiente digital.

A loja volta a ganhar força quando oferece algo que a internet não entrega por completo: experiência.

Em uma feira como a Conecta+ Música & Mercado, a demonstração aparece como parte central do valor do encontro presencial. A proposta do evento combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios, em um ambiente pensado para avaliar soluções, conversar e avançar oportunidades reais. A apresentação também descreve a camada presencial como espaço de experiência física, reuniões, palcos, lounges e demonstrações reais. 

Essa mesma lógica pode ser levada para dentro da loja. E pode mudar a conversão.

Expor mostra. Demonstrar convence

Expor um produto é colocá-lo diante do cliente. Demonstrar é mostrar por que aquele produto faz sentido para ele.

A diferença parece simples, mas no ponto de venda muda o resultado. Uma guitarra pendurada na parede pode atrair atenção. A mesma guitarra conectada a um amplificador, ajustada, afinada e apresentada por um vendedor que entende o perfil do cliente pode gerar decisão.

Um microfone em uma caixa é um produto. Esse microfone comparado com outro, testado com a voz do cliente e explicado conforme uso em igreja, estúdio, podcast ou palco vira solução.

Em instrumentos, áudio, iluminação, software e acessórios, a venda depende de teste, contexto e confiança. Por isso, a loja deve deixar de pensar apenas em exposição e começar a pensar em experiência guiada.

O showroom deve ter função comercial

Muitas lojas dizem ter showroom, mas na prática têm apenas produtos abertos ou montados. Um showroom eficiente não é um depósito visível. É um espaço pensado para ajudar o cliente a decidir.

Isso exige critério. Nem todo produto precisa estar conectado ou disponível para teste. Mas os produtos estratégicos deveriam ter condições mínimas para demonstração: instrumentos afinados, pedais conectados, monitores posicionados, interfaces prontas para uso, microfones comparáveis, iluminação operando e acessórios relacionados perto do produto principal.

O objetivo não é montar uma estrutura cara. É reduzir a distância entre curiosidade e compra.

Quando o cliente testa, ouve e entende, a conversa deixa de girar apenas em torno do preço.

A demonstração aumenta o valor percebido

Um problema comum no varejo musical é vender produtos técnicos como se fossem itens genéricos. Quando isso acontece, o cliente compara apenas preço.

A demonstração muda o ponto de comparação. Permite mostrar diferença de construção, timbre, resposta, facilidade de uso, compatibilidade, durabilidade, ergonomia ou aplicação prática.

Para o vendedor, também é uma oportunidade de fazer perguntas: onde o cliente toca, que equipamento já possui, que som procura, qual é seu nível, que orçamento tem e que problema tenta resolver.

Essa conversa pode transformar uma venda simples em uma venda melhor. O cliente que iria comprar apenas um instrumento pode precisar de cabo, afinador, suporte, case, correia, pedal, interface ou microfone. Mas essa venda adicional aparece com mais naturalidade quando o produto é demonstrado dentro de um contexto.

A experiência reduz insegurança

Comprar instrumento ou equipamento musical tem uma dimensão emocional e técnica. Muitos clientes têm medo de escolher errado.

O iniciante não sabe se está comprando algo adequado. O músico intermediário teme investir em um produto que não entregará o resultado esperado. O técnico precisa confiar na estabilidade. O educador busca algo que funcione para vários alunos. A igreja ou escola pode ter orçamento limitado e pouca margem para erro.

A demonstração ajuda a reduzir essa insegurança.

Quando o cliente vê, ouve e testa, toma uma decisão mais segura. Quando o vendedor explica com clareza, a loja se torna referência. Essa confiança é uma das principais defesas do comércio físico diante do preço agressivo da internet.

O evento ensina como vender melhor na loja

Uma feira não deve ser vista apenas como lugar para comprar produtos. Também é um laboratório de demonstração.

Na Conecta+, a loja pode observar como as marcas apresentam suas soluções: que argumentos usam, que produtos conectam, que perguntas os visitantes fazem, que demonstrações retêm público e que tipo de experiência gera mais interesse.

Esse aprendizado pode voltar ao ponto de venda.

Se uma marca demonstra um pedal com três exemplos claros de uso, a loja pode adaptar essa lógica. Se um fabricante explica uma interface mostrando uma gravação rápida, o vendedor pode repetir essa dinâmica. Se uma empresa de iluminação mostra aplicações para igreja, palco pequeno ou escola, a loja pode transformar essa apresentação em abordagem comercial para clientes locais.

A feira oferece uma vitrine de métodos, não apenas de produtos.

Testar produto também capacita o vendedor

O vendedor que apenas lê a ficha técnica tem menos força do que o vendedor que testou o produto.

Por isso, a loja deve usar lançamentos, feiras e reuniões com fornecedores para capacitar a equipe. Cada demonstração vista no evento pode virar uma pequena sessão interna: que produto foi apresentado, que problema resolve, que cliente pode comprá-lo, que acessórios se conectam à venda e que objeções podem aparecer.

Isso é gestão comercial.

A equipe de vendas precisa de repertório. Quando conhece o produto em uso, atende melhor, improvisa menos e depende menos do desconto para fechar a venda.

Como transformar a loja em ponto de experiência

A loja não precisa reformar todo o espaço para começar. Pode criar pequenas zonas de experiência por categoria.

• Um canto para testar pedais.
• Uma mesa para interfaces, controladores e home studio.
• Um espaço para instrumentos de entrada.
• Um ponto de comparação de microfones.
• Uma área para acessórios de alto giro.
• Um pequeno ambiente para soluções de igrejas, escolas ou ensaios.

O importante é que cada zona tenha função comercial. O produto deve estar pronto para ser testado, o vendedor deve saber explicar e a loja deve ter oferta complementar disponível.

A experiência não pode depender do improviso.

Demonstração também é conteúdo

Uma boa demonstração dentro da loja não termina no cliente que está presente. Pode virar conteúdo.

Vídeos curtos, comparativos, testes de som, explicações rápidas, lives com professores, clínicas com artistas locais e demonstrações de novos produtos podem alimentar redes sociais, WhatsApp, newsletters e campanhas da loja.

Isso conecta o showroom físico com o canal digital. O cliente vê o produto online, reconhece a loja como referência e pode visitar o ponto de venda para testar.

A loja que demonstra bem também comunica melhor.

Medir se a experiência vende

Toda ação de demonstração deve ser medida. Não basta montar uma zona de teste se a loja não observa resultado.

Alguns indicadores ajudam: quantos clientes testaram o produto, quantos pediram preço depois do teste, quantos compraram, que produtos adicionais foram vendidos, quais dúvidas se repetiram e qual demonstração gerou mais interesse.

Com esses dados, a loja pode ajustar o mix, mudar o discurso, pedir capacitação ao fornecedor ou negociar produtos demonstradores.

A experiência deve gerar informação, não apenas movimento na loja.

A loja que demonstra compete melhor

O comércio físico não deve tentar ser uma versão mais cara da internet. Precisa entregar o que a internet entrega com dificuldade: teste, orientação, comparação, confiança e relacionamento.

No mercado musical, isso pesa muito. O cliente quer saber como soa, como responde, como se sente, como se instala, como combina e como pode resolver sua necessidade real.

Por isso, demonstrar vende mais do que apenas expor.

Para a loja, a Conecta+ pode servir como ponto de partida: observar experiências, aprender com marcas, identificar produtos demonstráveis e levar esse modelo ao ponto de venda.

A loja que transforma exposição em experiência deixa de esperar que o cliente entenda sozinho. Passa a conduzir a decisão. E, em um mercado cada vez mais competitivo, essa diferença pode ser decisiva. Você já fez seu cadastro para visitar Conecta+ Música & Mercado?

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Medida entra em vigor em 1º de outubro de 2026 e também beneficia microfones sem suportes. Guitarras elétricas, contrabaixos elétricos, teclados e instrumentos de percussão ficaram de fora.

O Governo Federal zerou o Imposto de Importação de diferentes categorias de instrumentos musicais, incluindo violões, violinos, violoncelos, trompetes, saxofones, clarinetes, flautas e acordeões.

A mudança foi oficializada pela Resolução GECEX nº 926, de 24 de junho de 2026, publicada no Diário Oficial da União em 25 de junho. As novas alíquotas começam a valer em 1º de outubro de 2026.

A resolução também cria uma classificação específica para microfones sem suportes, que passarão a ter Imposto de Importação zero. Os suportes de microfone não foram incluídos na desoneração.

Quais instrumentos terão Imposto de Importação zero?

A redução alcança quatro códigos da Nomenclatura Comum do Mercosul, a NCM:

• 9202.10.00: instrumentos de cordas tocados com arco, como violinos, violas, violoncelos e contrabaixos acústicos;
• 9202.90.00: outros instrumentos acústicos de cordas, como violões, guitarras acústicas e harpas;
• 9205.10.00: instrumentos de sopro denominados “metais”, como trompetes, trombones, tubas e bombardinos;
• 9205.90.00: outros instrumentos de sopro, como saxofones, clarinetes, flautas, gaitas, acordeões e instrumentos semelhantes.

Esses produtos estavam sujeitos a uma Tarifa Externa Comum de 18%, com alíquota aplicada no Brasil de 16,2%. A partir de outubro, o Imposto de Importação desses códigos será reduzido a zero.

A medida implementa no Brasil decisões negociadas no âmbito do Mercosul e altera a estrutura tarifária consolidada pela Resolução GECEX nº 272/2021.

Violões entram; guitarras elétricas ficam de fora

A diferença entre instrumentos acústicos e elétricos é um dos pontos mais importantes da nova regra.

Os violões e as guitarras acústicas, normalmente classificados no NCM 9202.90.00, serão beneficiados pela tarifa zero. O mesmo acontece com contrabaixos acústicos classificados entre os instrumentos de cordas tocados com arco.

Já as guitarras elétricas e os contrabaixos elétricos, classificados no NCM 9207.90.10, não foram incluídos na Resolução GECEX nº 926. A alíquota aplicada a esses produtos permanece em 16,2%.

Instrumentos eletroacústicos devem ser analisados individualmente. A simples presença de um captador não define a classificação fiscal: é necessário verificar se o instrumento produz som acusticamente ou se depende de amplificação elétrica.

Teclados, sintetizadores e baterias não foram zerados

Apesar da abrangência da medida, outras categorias importantes do mercado musical ficaram de fora.

Os sintetizadores, enquadrados no NCM 9207.10.10, continuam com alíquota de 9%. Outros instrumentos eletrônicos de teclado, como determinados pianos digitais e teclados arranjadores, também permanecem com 9%.

Baterias, tambores, pratos, caixas, xilofones, maracas e outros instrumentos de percussão, classificados no NCM 9206.00.00, seguem com alíquota aplicada de 16,2%.

Assim, a decisão do governo concentra a desoneração nos instrumentos acústicos de cordas, nos instrumentos de sopro e nos microfones sem suportes.

Microfones serão desonerados, mas suportes não

A resolução divide o antigo NCM 8518.10.90 em duas classificações:

• 8518.10.20 — outros microfones, sem suporte: Imposto de Importação de 0%;
• 8518.10.90 — outros: alíquota de 20%.

Na prática, a desoneração beneficia microfones importados sem pedestal, tripé ou suporte. Suportes vendidos separadamente ou incorporados de forma que alterem a classificação fiscal não recebem automaticamente o mesmo tratamento.

A separação evita que a redução destinada aos microfones alcance uma categoria distinta de produtos, na qual existe fabricação nacional.

Por que o governo zerou essas tarifas?

A Resolução GECEX nº 926 incorpora ao ordenamento brasileiro as Resoluções nº 04/26 e nº 05/26 do Grupo Mercado Comum do Mercosul.

O processo envolveu análise técnica dos códigos tarifários, negociação entre os países do bloco e alteração da Tarifa Externa Comum. Como a mudança é permanente na estrutura da TEC, ela não funciona como um benefício temporário, uma cota limitada ou um ex-tarifário concedido a uma empresa específica.

A decisão alcança qualquer importador que realize a operação dentro dos códigos e das descrições aprovadas, observadas as regras de classificação fiscal e os demais procedimentos aduaneiros.

Os instrumentos ficarão mais baratos?

A redução do Imposto de Importação diminui o custo de entrada dos produtos no Brasil e pode criar espaço para preços mais competitivos, maior variedade de marcas e ampliação das importações formais.

Isso, porém, não significa uma queda automática ou proporcional no preço ao consumidor.

Além do Imposto de Importação, o custo final considera câmbio, frete internacional, seguro, armazenagem, despesas aduaneiras, IPI, PIS/Cofins-importação, ICMS, custos financeiros, estoque adquirido antes da mudança e margens comerciais.

Os primeiros efeitos devem aparecer gradualmente nas importações desembaraçadas a partir de 1º de outubro e, posteriormente, nos estoques de distribuidores e lojas.

O que muda para importadores e lojas

Empresas que trabalham com os produtos beneficiados deverão revisar sua formação de preços, planejamento de importações e classificação fiscal antes da entrada em vigor da medida.

Também será necessário separar corretamente:

• instrumentos acústicos e elétricos;
• contrabaixos acústicos e contrabaixos elétricos;
• guitarras acústicas e guitarras elétricas;
• microfones sem suportes e conjuntos acompanhados de suportes;
• produtos importados antes e depois da entrada em vigor da tarifa zero.

A medida representa uma das reduções tarifárias mais abrangentes já concedidas a instrumentos musicais no Mercosul. Ao mesmo tempo, mantém aberta a discussão sobre teclados, sintetizadores, instrumentos elétricos, percussão, partes, acessórios e equipamentos de áudio que continuam sujeitos ao Imposto de Importação.

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A Ninja Som anunciou a incorporação da operação da Foxtrot, tradicional loja de instrumentos musicais e equipamentos de áudio de Salvador (BA). A unidade permanece no Shopping Bela Vista, mantendo a marca reconhecida pelo mercado local, mas passa a operar sob a gestão da Ninja Som.

Segundo a empresa, a mudança contempla a adoção de seus processos operacionais, política de abastecimento e padrão de atendimento, ampliando a disponibilidade de produtos e fortalecendo a presença da rede no mercado baiano.

Com a integração, a loja passa a contar com acesso ao portfólio comercializado pela Ninja Som em suas demais unidades, incluindo instrumentos musicais, áudio profissional, equipamentos para estúdios, soluções de sonorização, acessórios, produtos para DJs e sistemas de som ambiente.

A estratégia representa mais um movimento de expansão da Ninja Som, que vem consolidando sua atuação por meio do fortalecimento de operações regionais e da ampliação de sua capilaridade no mercado brasileiro.

Para a Foxtrot, a operação marca o início de uma nova fase, preservando o reconhecimento conquistado ao longo de sua trajetória no varejo especializado da Bahia, agora apoiada pela estrutura comercial e logística da Ninja Som.

A unidade continua atendendo no mesmo endereço:

Foxtrot (operada pela Ninja Som)
Shopping Bela Vista – 1º Piso
Alameda Euvaldo Luz, 92 – Horto Bela Vista
Salvador (BA)

O movimento acompanha uma tendência observada no varejo especializado de instrumentos musicais e áudio, na qual empresas buscam acelerar sua expansão por meio da incorporação de operações consolidadas, preservando a força das marcas regionais enquanto ampliam eficiência logística, disponibilidade de estoque e capacidade de atendimento.

Música & Mercado seguirá acompanhando os desdobramentos dessa nova etapa da operação da Ninja Som na Bahia.

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