Especialista explica como canções simples, repetição e interação com adultos podem estimular linguagem, escuta e vocabulário, mas alerta que atraso na fala precisa ser investigado.

Quando uma criança pede para ouvir a mesma música várias vezes, a repetição pode parecer apenas uma fase ou uma mania infantil. Mas, no desenvolvimento da fala, canções simples, ritmo e interação com adultos podem ter um papel importante na construção da linguagem, da escuta e do vocabulário.

Segundo Cintya Soares, musicista e fonoaudióloga, a música faz parte da experiência da criança desde muito cedo. Ainda na gestação, o bebê já entra em contato com sons do corpo da mãe, da voz materna e do ambiente ao redor.

“A audição é o primeiro sentido que o bebê desenvolve dentro da vida uterina. Lá pela 20ª, 25ª semana de gestação, a criança já começa a ouvir os sons externos”, diz.

De acordo com ela, esse contato precoce ajuda a explicar por que sons familiares podem acalmar recém-nascidos e por que a música costuma despertar interesse já nos primeiros meses de vida.

Canções simples ajudam no vocabulário

Para Cintya, não é preciso buscar músicas complexas para estimular uma criança pequena. Ao contrário, as canções curtas, repetitivas e conhecidas podem ser mais adequadas para bebês e pequenos em fase de aquisição da fala.

Ela cita músicas tradicionais, como cantigas folclóricas populares, como exemplos de repertório rico para a infância. A repetição de palavras, da melodia, o ritmo, as rimas e a estrutura das canções ajudam a criança a reconhecer sons, ampliar repertório e entrar em contato com novas palavras.

“Uma canção de quatro frases é uma canção muito elaborada para um bebê, para uma criança que está desenvolvendo a linguagem. Ela traz um vocabulário muito rico”, aponta.

A fonoaudióloga também afirma que a música se aproxima da fala porque trabalha pausas, velocidade, entonação e ritmo. Esses elementos, segundo ela, aparecem tanto na voz cantada quanto na voz falada.

Por que a criança quer repetir a mesma música?

A repetição, tão comum na infância, também tem função no aprendizado. Segundo Cintya, quando os pequenos pedem a mesma música várias vezes, eles não estão apenas insistindo em uma preferência. Eles também criam segurança e reforçam aquilo que se aprende.

“Criança gosta de repetição. Essa repetição traz segurança e, a cada vez que se repete, o cérebro vai assimilando, criando rotina, e a criança vai adquirindo e consolidando o novo  vocabulário”, destaca.

Esse processo aparece nas músicas e nas rotinas do dia a dia. A cada repetição, a criança reconhece melhor os sons, antecipa palavras, tenta completar trechos e participa mais da troca. 

Cantar junto importa mais do que só colocar música

Um dos cuidados, segundo a musicista, é não transformar a música em simples som de fundo. Colocar uma canção infantil para tocar pode fazer parte da rotina, mas o maior estímulo vem da interação com adultos.

Cintya afirma que a música deve ser usada como meio de comunicação. Isso pode acontecer no colo, no carro, durante a alimentação ou em brincadeiras simples.

“O importante não é só a criança ouvir. Quando você está dando alimentação, vá cantando junto. Quando está com ela no colo, cante uma música. A música é o meio”, acrescenta.

Na avaliação dela, cantar, conversar, olhar para a criança estimulando o contato visual e auditivo e relacionar a canção ao ambiente ajudam a transformar o momento em vínculo. Se a canção fala de cores, por exemplo, o adulto pode mostrar objetos ao redor. Se fala de movimento, pode brincar com gestos e movimentos.

Apesar dos benefícios, Cintya reforça que a música não deve ser vista como substituta de investigação quando há sinais de atraso na fala ou na linguagem. Segundo ela, se uma criança de 2 anos apresenta atraso de linguagem, é importante avaliar se há falta de estímulo, excesso de telas, pouca interação, questões auditivas, alterações fonológicas ou outros fatores que precisem de acompanhamento. 

Nesses casos, a orientação é procurar o pediatra ou médico foniatra, que poderá conduzir a avaliação e encaminhar a criança para fonoaudiólogo ou outros profissionais da área terapêutica e educacional, quando necessário.

O papel da música em crianças com atraso de fala

Mesmo quando a criança está em investigação ou já tem algum diagnóstico, o vínculo com a música pode continuar, desde que respeite as orientações dos profissionais que acompanham o caso.

Para Cintya, a música pode favorecer a linguagem, escuta, socialização, atenção, movimento corporal e vínculo. Mas cada criança precisa ser observada individualmente, especialmente quando há atraso de fala, suspeita de alteração auditiva, dificuldade de interação ou outros sinais de desenvolvimento.

Ela defende também que profissionais que acompanham a criança conversem entre si. Pediatra, foniatra, fonoaudiólogo, terapeuta ocupacional, fisioterapeuta, psicólogo, professor e musicoterapeuta, quando houver indicação, podem atuar de forma complementar. “Nada substitui, mas tudo agrega”, afirma. 

Como usar música em casa

Para famílias que querem incluir a música na rotina, a musicista recomenda começar de forma simples. Cantigas conhecidas, músicas infantis de qualidade, canções folclóricas, canções que exploram o gestual e brincadeiras de roda podem ser boas opções.

A especialista diz que não é preciso transformar o momento em aula. O principal é criar contato, presença e troca. Segundo ela, muitas vezes a criança não precisa de tantos brinquedos, mas de contato, conversa e brincadeiras com música.

Entre os caminhos possíveis, estão cantar durante atividades diárias, repetir músicas que a criança gosta, usar gestos, nomear objetos que aparecem na canção, brincar com sons graves e agudos, longos e curtos e incentivar a criança a participar no próprio tempo.

O alerta fica para situações em que a criança apresenta atraso de linguagem, fala muito pouco para a idade, não reage da maneira esperada aos sons, tem dificuldade persistente nas trocas de fala ou levanta dúvidas sobre audição e desenvolvimento. Nesses casos, a música pode fazer parte do estímulo, mas a avaliação profissional não deve ser adiada.

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Participação é gratuita e estudantes podem se inscrever até 11 de junho de 2026.

O Conservatório de Tatuí está com inscrições abertas para a 11ª edição do Concurso de Violão, que podem ser feitas nesse link. A iniciativa é gratuita e voltada a estudantes da instituição, alunos de outras escolas de música e pessoas que estudam com professores particulares.

As inscrições devem ser feitas virtualmente até 11 de junho de 2026. O concurso tem como objetivo estimular o desenvolvimento técnico e artístico de estudantes de violão erudito, além de incentivar a prática de apresentação em público.

Lançado em 1988, o Concurso de Violão do Conservatório de Tatuí chega à nova edição sob coordenação de Rosana Massuela e presta homenagem à professora Angela Muner, docente de violão e música de câmara da instituição.

Categorias e etapas do concurso

A competição será dividida em quatro turnos: participantes com até 11 anos; de 12 a 14 anos; de 15 a 17 anos; e a partir de 18 anos.

O processo terá duas etapas. A primeira será eliminatória, com análise de documentos e avaliação de vídeo enviado pelo participante. Serão selecionados seis concorrentes por turno. A fase final ocorrerá presencialmente em 21 de agosto, em Tatuí, diante de uma comissão julgadora.

A banca avaliará critérios como afinação, interpretação, ritmo, articulação, equilíbrio de vozes, fluência e fraseado. Custos de deslocamento e hospedagem serão de responsabilidade dos participantes.

Ao todo, o concurso premiará dez participantes, incluindo vencedores por turno e uma menção honrosa. Entre os prêmios estão jogos de cordas, métodos de ensino de violão e valores em dinheiro.

As dúvidas sobre o edital devem ser encaminhadas para concursos.conserva@conservatoriodetatui.org.br.

Foto: Josué Mota/Arquivo do Conservatório de Tatuí

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Musicou FUNSAI oferece aulas de violão, percussão, canto coletivo e iniciação musical, além de estúdio, espaço de ensaio e mentoria artística sem custo.

Estão abertas as matrículas para o Musicou FUNSAI, programa gratuito de educação musical realizado em São Paulo pela Sustenidos Organização Social de Cultura. O núcleo oferece aulas de violão, percussão, canto coletivo e iniciação musical para pessoas de todas as idades, sem exigir conhecimento prévio nem instrumento próprio. 

As atividades acontecem no LAMFF – Liceu de Artes Musicais Fúrio Franceschini, no bairro do Ipiranga, espaço cultural gerido pela FUNSAI que abriga o projeto desde 2024. As aulas são realizadas de terça-feira a sábado, no período da tarde. 

Segundo a organização, o núcleo oferece estrutura completa para estudo e prática musical, com salas de aula, instrumentos disponíveis aos alunos e educadores preparados para atender participantes iniciantes ou com alguma experiência. 

Além dos cursos, o projeto amplia a atuação com outras frentes. O Espaço Musicou permite que a comunidade use salas e equipamentos do núcleo para estudos e ensaios. Já o Musicou Lab funciona como laboratório e estúdio voltado a oficinas, produção e pós-produção de áudio, gravação, experimentação sonora e transmissões ao vivo. O programa também inclui o Musicou Orienta, frente de mentoria criada para apoiar jovens músicos, bandas e artistas locais em temas como repertório, prática musical, gestão de carreira e produção fonográfica. 

A proposta do Musicou FUNSAI é atuar não apenas como projeto de ensino, mas também como espaço de acolhimento cultural e desenvolvimento social, com foco especial em pessoas em situação de vulnerabilidade econômica. 

Para se inscrever, os interessados podem preencher um formulário on-line ou comparecer presencialmente ao núcleo. É necessário apresentar documento com foto, RG ou certidão de nascimento do aluno, comprovante de residência e documentos dos responsáveis, no caso de menores de 18 anos. 

O Musicou é uma iniciativa da Sustenidos, instituição sem fins lucrativos voltada à implantação e gestão de políticas públicas de cultura. Segundo a organização, a missão do programa é promover educação musical e prática coletiva, contribuindo para o desenvolvimento humano e para o fortalecimento cultural dos territórios onde atua. 

Abertura de matrículas – Núcleo Musicou FUNSAI

• Local: LAMFF – Liceu de Artes Musicais Fúrio Franceschini, Avenida Nazaré, 366, Ipiranga, São Paulo
• Cursos: violão, percussão, canto coletivo e iniciação musical
• Aulas: terça-feira a sábado, no período da tarde
• Inscrições: por formulário on-line ou presencialmente no núcleo.  

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Projeto apresenta práticas de estúdio baseadas em sessões reais e voltadas a engenheiros de áudio.

A AEA anunciou a AEA Learning Library, nova série educacional em vídeo voltada a engenheiros de gravação, produtores e profissionais de áudio interessados em aprofundar técnicas de estúdio a partir de situações reais de gravação.

A série é apresentada por John Escobar, produtor, engenheiro e professor do Berklee College of Music, e explora como decisões técnicas surgem e evoluem durante uma sessão, influenciadas pela música, pelos músicos e pelo ambiente acústico.

Aprendizado baseado na prática de estúdio

Os primeiros episódios abordam situações comuns de gravação, especialmente em projetos de música acústica, artistas solo e pequenos conjuntos. Entre os temas tratados estão:

• Técnicas de microfonação mono e estéreo
• Posicionamento de microfones
• Controle de bleed e fase
• Uso de padrões polares e pontos nulos para equilíbrio sonoro

A proposta não é apresentar fórmulas fixas, mas mostrar como a escuta crítica orienta ajustes ao longo da sessão.

Cada episódio acompanha uma performance musical completa gravada em estúdio. Em seguida, Escobar analisa as escolhas feitas, compara resultados e ajusta o setup em tempo real, reproduzindo o fluxo natural do trabalho profissional.

Microfones ribbon no centro do processo

A fase inicial da série destaca o uso de microfones ribbon da AEA como ferramentas principais de gravação, mostrando aplicações em vocais, instrumentos acústicos e ensembles.

A abordagem busca demonstrar que esses microfones podem ser utilizados no dia a dia do estúdio, influenciando diretamente timbre, imagem estéreo e definição sonora.

Conteúdo técnico em espanhol para ampliar o acesso

A Learning Library foi produzida integralmente em espanhol, com foco em engenheiros e produtores da comunidade hispanohablante. A iniciativa responde à escassez de conteúdos técnicos aprofundados disponíveis fora do inglês.

Segundo Escobar, o objetivo é tornar o processo de decisão mais transparente e incentivar profissionais a confiarem mais na própria escuta: “A ideia era que os vídeos refletissem como a gravação realmente acontece: ouvir, reagir e ajustar conforme a sessão evolui”.

Os primeiros episódios da série já estão disponíveis no YouTube, direcionados tanto a estudantes quanto a profissionais que desejam aprimorar seu fluxo de trabalho em gravação.

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Inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro para aulas gratuitas de música e dança nos polos CEU Três Pontes e CEU Parelheiros.

A Fundação Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, está com inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro para aulas gratuitas de música e dança nos polos CEU Três Pontes e CEU Parelheiros. A iniciativa, que integra o projeto “FTM EXPANDIDA”, é voltada a crianças e adolescentes de 6 a 14 anos matriculados em escolas das redes municipal, estadual ou privada, visando promover a formação artística e o convívio social ao longo de 2026.
 

As vagas contemplam diferentes modalidades artísticas divididas por território. No CEU Três Pontes, os interessados podem se inscrever para Balé Clássico, Danças Brasileiras, Dança Contemporânea, Violão e Flauta Doce. Já no polo CEU Parelheiros, as opções incluem Balé Clássico, Danças Brasileiras, Flauta Doce, Violino e Trompete.
 

O processo de inscrição é totalmente gratuito e deve ser realizado pelos links abaixo ou no site oficial da Fundação Theatro Municipal. A iniciativa reforça o compromisso da Fundação Theatro Municipal em levar a expertise de seus corpos artísticos para além da região central, ocupando diferentes territórios da capital paulista.

Inscrições para Aulas Gratuitas – FTM EXPANDIDA 2026

• Prazo: Até 22 de fevereiro de 2026
• Público-alvo: Crianças e adolescentes de 6 a 14 anos (estudantes)

Inscrição:

• CEU Parelheiros: Inscreva-se aqui
• CEU Três Pontes: Inscreva-se aqui

Endereços:

• CEU Parelheiros: Rua Pedro Klein do Nascimento, s/n – Jardim Novo Parelheiros.
• CEU Três Pontes: Rua Cláudio da Costa, 19 – Jardim Pantanal.

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Projeto oferece cursos de violão, teclado e bateria para crianças e jovens do município. As vagas são limitadas e as inscrições ficam abertas até o dia 25/2.

O Projeto Espacinho Musical – Academia de Música está com inscrições abertas para os cursos gratuitos de Violão, Teclado e Bateria/Percussão voltado a crianças e jovens na cidade de Embu-Guaçu, SP. A formação terá carga horária total de 128h e tem início previsto para o dia 03 de março de 2026. 



Nas aulas de violão, os alunos irão desenvolver técnica, ritmo e musicalidade desde os primeiros acordes. No curso de teclado, os participantes irão aprender leitura musical e coordenação com prática orientada. Os interessados no curso de bateria/ percussão irão explorar ritmo, tempo e precisão com exercícios práticos. Ao final, haverá uma apresentação de tudo o que foi desenvolvido ao longo do projeto.



Para as crianças e jovens, esses cursos promovem mais do que habilidades técnicas: são uma jornada de criatividade, autoconfiança e desenvolvimento integral, preparando-as para o futuro de forma lúdica e significativa. Todo o material necessário para as aulas são disponibilizados pela organização do curso.



As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 25 de fevereiro por meio deste link.

“Estou adorando a oportunidade de aprender uma coisa nova, isso mudou bastante minha rotina de forma positiva. Descobri uma paixão pelo violão que não sabia que existia e quando o curso terminar, quero continuar estudando”, declara Mônica Hilário – aluna formada em edição anterior do projeto.



A iniciativa é patrocinada pela Nutrify e é realizada pela Alexa Editora e Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo por meio do Programa de Ação Cultural – ProAC ICMS.



Espacinho Musical

• Inscrições: até dia 25 de fevereiro de 2026 | Link para inscrições
• Inícios das aulas: 03 de março de 2026
• Carga horária: 128h
• Local: Rua Independência, 220 – Casa 1, Centro, Embu Guaçu – SP.

Turmas:

• Turma 1 | Violão | Terça e Quinta | das 9h30 às 11h30
• Turma 2 | Violão | Segunda, Quarta e Sexta | das 14h30 as 16h30
• Turma 3 | Teclado | Terça e Quinta | das 9h30 às 11h30
• Turma 4 | Teclado | Terça e Quinta | das 14h30 às 16h30
• Turma 5 | Bateria | Segunda, Quarta e Sexta | das 9h30 às 11h30
• Turma 6 | Bateria | Segunda, Quarta e Sexta | das 16h30 às 18h30

Crédito da imagem: ISPAC

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A produção musical vive um dos momentos mais dinâmicos de sua história.

Nunca houve tantas ferramentas disponíveis, tantos criadores ativos nem tantas oportunidades para que uma música chegue a públicos globais. Mas, ao mesmo tempo, o mercado é competitivo, em constante mudança e exige habilidades que vão muito além de saber usar uma DAW.

Nesse contexto surge a pergunta: vale a pena estudar produção musical hoje? A resposta é sim, mas com nuances. E aqui exploramos o porquê.

A democratização do estúdio caseiro mudou o cenário

Há 20 anos, produzir uma música exigia estúdios caros e equipamentos inacessíveis para a maioria. Hoje, com um notebook, um par de monitores e um bom conjunto de plugins, qualquer pessoa pode começar a criar músicas do próprio quarto.

Isso gerou dois efeitos importantes:

• Mais oportunidades de expressão criativa, independentemente do orçamento.
• Maior concorrência, já que milhares de novos produtores sobem músicas todos os dias.

Estudar produção é hoje uma forma de se destacar em meio a uma multidão de criadores.

A formação profissional continua sendo uma vantagem

Embora muitos produtores sejam autodidatas, a educação formal — seja uma graduação, pós, curso especializado ou certificação — oferece algo que o YouTube não consegue entregar sozinho:

• Bases sólidas de teoria e áudio
• Ferramentas de análise crítica
• Metodologias de trabalho
• Feedback profissional
• Contatos importantes na indústria

Em um mercado saturado, conhecimento profundo ainda é um fator que abre portas.

A indústria musical é maior do que nunca

O streaming impulsionou um crescimento recorde na música global. Isso abriu novas frentes para produtores:

• Música para artistas
• Música para games
• Publicidade e conteúdo digital
• Trilhas para cinema e TV
• Criação de samples e libraries
• Educação musical online

O produtor de hoje não trabalha apenas em álbuns: ele atua em ecossistemas de áudio.

A demanda por habilidades híbridas está aumentando

Estudar produção musical hoje não significa apenas aprender a gravar uma voz. A indústria precisa de profissionais que dominem várias competências:

• Beatmaking
• Mixagem e masterização
• Edição de áudio e correção vocal
• Programação MIDI
• Design de som
• Música para multimídia
• Gestão de projetos
• Distribuição e marketing digital

Quem se prepara bem pode ocupar múltiplos papéis e gerar renda diversificada.

Inteligência Artificial: ameaça ou ferramenta?

A chegada de ferramentas de IA generativa — como assistentes de mixagem, composição e masterização automática — gerou muitos debates.

Mas a realidade é clara: a IA não substitui produtores; substitui quem não agrega valor criativo.

Estudar, entender e dominar essas ferramentas permite:

• Trabalhar mais rápido
• Experimentar mais
• Melhorar a qualidade das demos
• Reduzir o tempo de edição
• Otimizar fluxos de trabalho

Quem aprender a integrar a IA ao próprio processo estará melhor posicionado.

E a parte econômica?

É uma pergunta legítima: dá para viver de produção musical?

Sim, mas nem sempre por um único caminho. Produtores bem-sucedidos normalmente combinam:

• Trabalho com artistas
• Serviços de mix e master
• Comissões para cinema, TV e publicidade
• Criação de beats e sample packs
• Conteúdo educacional (aulas, cursos, Patreon)
• Apresentações ao vivo
• Trilha e sound design para games

O erro é pensar que produção musical se limita a “fazer músicas para outros”. Hoje é uma profissão com vários modelos de negócio.

Então… vale a pena estudar produção musical hoje?

Definitivamente sim, desde que exista:

• Motivação real
• Disciplina para praticar
• Abertura para aprender novas tecnologias
• Disposição para se adaptar a diferentes mercados
• Paciência para construir uma rede e uma reputação

A produção musical é uma carreira criativa e técnica, mas também um caminho de aprendizado contínuo. Quem se capacita e se mantém atualizado encontra um espaço sólido em uma indústria em expansão.

Estudar produção musical é um investimento em um futuro criativo

A música continua sendo uma necessidade humana, e os produtores são quem dão forma a essa expressão.


Com a preparação certa, o produtor de hoje tem mais oportunidades do que nunca para deixar sua marca, viver da própria arte e construir uma carreira sustentável.

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Rede de educação musical chega a 17 escolas, consolida expansão nacional e reforça modelo de franquias sustentável.

A Academia do Rock encerrou 2025 com crescimento de 39,5% no faturamento em relação ao ano anterior, alcançando receita consolidada de R$ 13,72 milhões. O resultado acompanha a expansão da rede, que abriu duas novas unidades ao longo do ano e passou a operar com 16 escolas em funcionamento no Brasil. Para janeiro de 2026, a franqueadora já confirmou a inauguração de mais uma unidade em São Paulo, elevando o total para 17 operações.

Segundo o CEO da Academia do Rock, Marcelo de Freitas, 2025 representou um marco estratégico para a empresa. “Foi um ano decisivo. Avançamos mantendo o foco na qualidade operacional, na experiência do aluno e na segurança do franqueado”, afirma. De acordo com o executivo, o desempenho reflete a consolidação de um modelo de crescimento estruturado e financeiramente equilibrado.

Os números reforçam uma trajetória de expansão consistente. Entre 2023 e 2025, a rede acumulou crescimento de 90,5% no faturamento e aumento de 60% no número de unidades. Com base nesse histórico, a Academia do Rock projeta a continuidade da expansão em 2026 e 2027, priorizando um crescimento sustentável e com controle operacional.

Para o próximo ciclo, a franqueadora intensifica a prospecção de novos parceiros nas regiões Sul, Sudeste e Nordeste, em cidades com mais de 200 mil habitantes. O investimento inicial estimado para abertura de uma unidade é de cerca de R$ 440 mil, valor que inclui taxa de franquia, obras, mobiliário, ambientação, instrumentos e estoque inicial. A rede trabalha com royalties de 7% sobre o faturamento bruto e não cobra taxa de publicidade, oferecendo suporte integral de marketing aos franqueados.

De acordo com a empresa, o modelo de negócio permite um retorno líquido estimado em aproximadamente 25% do faturamento, com prazo de payback a partir de 24 meses. “Buscamos parceiros alinhados ao nosso propósito de transformar vidas por meio da educação musical. O franqueado encontra processos bem estruturados, suporte contínuo e a força de uma marca em expansão”, destaca Marcelo de Freitas.

Fundada com o objetivo de ampliar o acesso ao ensino de música, a Academia do Rock oferece aulas de instrumentos, canto e produção musical para alunos de diferentes faixas etárias. Com presença em cidades estratégicas do Sul e Sudeste do país, a rede vem se consolidando como uma das principais referências nacionais em educação musical e franquias do setor.

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Há vagas para canto e instrumentos diversos em todos os conjuntos musicais mantidos pela instituição. As inscrições podem ser feitas online até 01 de dezembro.

O Conservatório de Tatuí abre inscrições para o 1º Processo Seletivo de Bolsistas dos Grupos Artísticos Musicais. A instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura oferece vagas para todos os seus nove grupos de música. A iniciativa é voltada para estudantes regularmente matriculados(as) no Conservatório de Tatuí e participantes externos – vindos de outras escolas musicais ou que estudem com professores(as) particulares, desde que comprovem mensalmente vínculo estudantil ao longo do ano letivo de 2026. As bolsas performance terão vigência entre os meses de fevereiro e dezembro. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 01 de dezembro por meio deste formulário.

O Conservatório de Tatuí possui dez Grupos Artísticos formados por estudantes bolsistas em nível de conhecimento avançado, sendo nove da área de música e uma companhia de teatro. Por meio de atividades exclusivas, essas formações visam aperfeiçoar o conhecimento técnico e artístico de alunos e alunas em seus respectivos cursos. Além disso, a Bolsa Performance é uma importante ferramenta de permanência para o corpo discente da instituição, possibilitando que as pessoas participantes direcionem seu foco ao aprimoramento de suas habilidades e qualificação profissionalizante.

O 1º Processo Seletivo de Bolsistas abre vagas para os Grupos Artísticos Musicais mantidos pela instituição. Já a Cia. de Teatro do Conservatório possui um edital exclusivo a ser lançado em breve. Entre os pré-requisitos para concorrer a uma das vagas em aberto, é necessário que as pessoas candidatas estejam regularmente matriculadas no Conservatório de Tatuí. As vagas abarcam também estudantes de outras instituições ou que estudem com professores(as) particulares de música, contanto que comprovem regularmente o vínculo estudantil. Para estes casos, ainda é necessário que o(a) participante tenha idade inferior a 30 anos e curse ao menos uma disciplina coletiva oferecida pelo Conservatório de Tatuí ao longo do período de vigência da bolsa.

Para pessoas aprovadas, as bolsas serão pagas entre os meses de fevereiro e dezembro de 2026. O valor do benefício varia de acordo com a carga horária de ensaios do grupo preterido e é dividido em dez parcelas de R$ 700 para estudantes com seis horas de ensaio semanais e R$ 1.000 para alunos(as) com carga horária de nove horas por semana.

Vagas disponíveis

O 1° Processo Seletivo de Bolsistas dos Grupos Artísticos Musicais oferece mais de 150 vagas, que contemplam canto e instrumentos diversos para os conjuntos de música erudita e popular do Conservatório de Tatuí. Confira a lista a seguir:
 
Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí
Vagas: clarinete, contrabaixo, eufônio, fagote, flauta, harpa, oboé, percussão, piano, piccolo, saxofone alto, saxofone tenor, trombone baixo, trombone tenor, trompa, trompete, tuba.
 
Big Band do Conservatório de Tatuí
Vagas: bateria, contrabaixo elétrico, guitarra, percussão, piano, saxofone alto, saxofone barítono, saxofone tenor, trombone baixo, trombone tenor, trompete, voz feminina, voz masculina.
 
Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí
Vagas: violão.
 
Coro do Conservatório de Tatuí
Vagas: baixo, barítono, contralto, soprano, tenor.
 
Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí
Vagas: acordeão ou bandolim, cavaquinho, percussão, sopros (madeiras ou metais), violão 7 cordas.
 
Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí
Vagas: bateria ou percussão, contrabaixo, cordas friccionadas (viola, violino ou violoncelo), piano, sopros (clarinete ou flauta), viola caipira ou acordeão, violão 6 ou 7 cordas, voz feminina, voz masculina.
 
Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí
Vagas: percussão e piano.
 
Jazz Combo do Conservatório de Tatuí
Vagas: bateria, contrabaixo elétrico ou acústico, flauta, guitarra ou violão, percussão/vibrafone, piano, saxofone, trombone, trompete, voz feminina.
 
Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí
Vagas: clarinete, contrabaixo, fagote, flauta, oboé, percussão, trombone, trompa, trompete, tuba, viola, violino, violoncelo.
 
De acordo com o edital, 50% das vagas disponíveis serão destinadas à ampla concorrência e 50% reservadas a estudantes de escolas públicas. Da porcentagem voltada aos participantes oriundos do ensino público, há a distribuição de cotas para pessoas pretas, pardas e indígenas e para pessoas trans/travestis. Do total de vagas, 5% estão destinadas a pessoas com deficiência.

Pré-requisitos

Os critérios para inscrição de todas as modalidades estão detalhados no edital, que deve ser lido atentamente pelos(as) estudantes a fim de confirmar se atendem aos pré-requisitos determinados no regulamento. Entre as necessidades previstas, por exemplo, é essencial ter disponibilidade para acompanhar os ensaios presenciais/virtuais (6 ou 9 horas semanais) e as apresentações do grupo escolhido ao longo do ano.

A previsão de divulgação da relação de aprovados(as) e suplentes para as vagas dos Grupos Artísticos Musicais de Bolsistas é dia 22 de dezembro de 2025, no site do Conservatório de Tatuí. 

Acesse o edital aqui.

Foto: Paulo Rogério Ribeiro/Arquivo Conservatório de Tatuí

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Iniciativa permite doações mensais, pontuais ou via Imposto de Renda para fortalecer projetos de formação e inclusão por meio da música.

A Academia Jovens Músicos deu mais um passo importante em sua trajetória de 15 anos ao lançar oficialmente o Clube Jovens Músicos, em evento realizado no auditório do Pecege, em Piracicaba. A nova iniciativa busca criar uma rede de apoio contínuo para sustentar e expandir as atividades da instituição, que hoje beneficia centenas de crianças e jovens por meio da educação musical.

Com o Clube, pessoas físicas e jurídicas podem contribuir com doações diretas mensais, pontuais ou destinar parte do Imposto de Renda para os programas da Academia, que incluem aulas de canto coral e instrumentos musicais, oficinas gratuitas em escolas públicas e concertos abertos à comunidade.

“A Academia não consegue fazer todas as ações sozinha e sem recursos”, destacou Bruna Leonessa, presidente da Associação Amigos da Música (AMPI). “Mantemos aulas na sede para mais de 300 crianças e jovens, oficinas em 13 escolas públicas para mais de 700 alunos, além de concertos e ações culturais. Para que essas oportunidades continuem chegando a tantas famílias, precisamos de pessoas que acreditam na transformação pela música.”

O lançamento contou com a presença de Marcos Vinícius Beltrame, delegado adjunto da Receita Federal em Piracicaba, e Valkiria Callovi, presidente do Fundo Social de Solidariedade (Fussp), que reforçaram a importância de iniciativas como o Clube para aproximar a sociedade civil de projetos de impacto social duradouro.

“Ao longo desses anos, tive o privilégio de acompanhar centenas de crianças e adolescentes descobrindo o poder da música”, afirmou o maestro Anderson de Oliveira, coordenador da Academia. “Mais do que aprender a tocar um instrumento, eles desenvolvem disciplina, criatividade e autoestima. Eu mesmo sou uma pessoa que teve a vida transformada pela música.”

Além de apoiar a continuidade das ações educativas e culturais, quem se associa ao Clube Jovens Músicos também recebe benefícios exclusivos, que vão de brindes personalizados — como canecas, agendas e camisetas — até conteúdos especiais, palestras e convites para concertos exclusivos promovidos pela Academia.

Com essa iniciativa, a Academia reforça seu compromisso de democratizar o acesso à educação musical e criar novas pontes entre a arte, a comunidade e o futuro dos jovens talentos.

Mais informações sobre o Clube e as formas de participação estão disponíveis aqui.


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A JBL Music Academy iniciou sua fase principal reunindo 30 artistas do mundo todo para uma imersão completa no universo da indústria musical.

Entre os dias 9 e 14 de novembro, os participantes viajaram a Amsterdã para uma semana de workshops, masterclasses e sessões de estúdio nos prestigiados STMPD Studios — espaço criado pelo DJ e embaixador global da JBL, Martin Garrix.

Em sua terceira edição, o programa amplia horizontes ao incluir também a participação do cantor e compositor Benson Boone, outro embaixador global da marca. Além de conhecerem os bastidores do show do artista na Ziggo Dome, os selecionados tiveram acesso exclusivo ao backstage e a uma imersão no processo criativo do cantor.

A programação reúne temas essenciais para quem deseja se profissionalizar no mercado fonográfico: produção musical e design de som, branding e PR, negócios, streaming e distribuição, direitos autorais, composição e uso de inteligência artificial. Depois das aulas, cada participante pôde aplicar as técnicas aprendidas em sessões práticas de estúdio.
Brasil entre os destaques da edição

Pela primeira vez com pré-seleção no Brasil, dois jovens talentos nacionais foram escolhidos para integrar o grupo internacional.

A cantora Calena, de 29 anos, nasceu no Rio de Janeiro e chamou atenção pela fusão entre R&B, pop e elementos orgânicos, criando uma estética sonora própria. Com prêmios como o DraftMood da Rádio Mood FM e o título de “Escolha do Público” da página R&B Brasil, ela encerra um ano marcante — que inclui o lançamento do EP sexTAPE — com sua participação na JBL Music Academy.

Outro representante brasileiro é o DJ e produtor carioca Gaddi, de 22 anos, um dos nomes mais promissores da eletrônica nacional. Com mais de 530 mil streams no Spotify e destaque no Beatport, seu single “Afterparty” alcançou o 1º lugar em Tech House e o 2º no Top 100 Overall, consolidando-o no cenário internacional.

Os dois brasileiros chegaram à etapa final após enfrentarem uma disputa global iniciada em abril, que selecionou 10 nomes nacionais para a shortlist. Em setembro, o resultado confirmou a participação na imersão, oferecendo hospedagem, alimentação, transporte e todas as atividades da experiência — incluindo a presença no show de Benson Boone.

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O projeto é para jovens de 17 a 24 anos, terá remuneração mensal de R$ 1.745 e as inscrições vão até quarta-feira 19/11.

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e em parceria com o Instituto Criar, oferece uma formação em Audiovisual com auxílio mensal de R$1.745, mais alimentação, para jovens de 17 a 24 anos.
 
As inscrições para o programa ficam abertas até a próxima quarta (19). Para se inscrever, é necessário procurar um Aliado Social próximo do seu território para te indicar e “apadrinhar” a entrada no projeto. A lista de aliados pode ser acessada clicando aqui. 
 

Durante um ano, com aulas integrais de segunda a sexta, os estudantes podem escolher se especializar em Fotografia, Direção de Arte, Roteiro, Produção, Pós-Produção, Áudio ou Tecnologia. O primeiro ciclo do curso é de experimentação em todas as áreas e depois é possível escolher em qual área se aprofundar. Para finalizar, será feito um Projeto Experimental de Curso (PEC).
 
Em 2024, pesquisa encomendada pela instituição, realizada pela Quaest, mostrou que 88% dos veteranos do curso estavam trabalhando, sendo 76% na área do audiovisual e da tecnologia; 83% afirmaram ser a pessoa com maior salário da sua família; 60% dos formados pelo Criar não moram na mesma casa de quando eram estudantes e 88% foram para um lugar melhor e mais propício para carreira.
 
Os indicadores apontaram ainda que 23% tornaram-se educadores; 30% começaram uma organização para gerar impacto social. 47% dos veteranos participam ou já participaram de algum coletivo audiovisual periférico, realizando trabalhos autorais com autenticidade e revelando o potencial dessa identidade nas novas narrativas e estéticas.

Conteúdo do curso:

• Animação: introdução ao stop motion e à animação 2D;
• Assistência de Direção: acompanhamento criativo e técnico da direção, com foco em planejamento de set e continuidade narrativa;
• Áudio: captação, trilhas sonoras e finalização de áudio;
• Direção de Arte – Caracterização: cabelo, maquiagem e figurino, voltados à construção de personagens e à criação da imagem;
• Direção de Arte – Cenografia: concepção de cenários, produção de objetos, contrarregragem e ambientação;
• Fotografia: fundamentos de câmera, iluminação e maquinária;
• Produção: práticas de produção executiva, coordenação e gestão de set;
• Pós-Produção: montagem, colorização e finalização;
• Roteiro: estudo da linguagem cinematográfica, escrita criativa e elaboração de roteiros para diferentes formatos.

Pré-requisitos:

1- Ser domiciliado no Município de São Paulo há, no mínimo, 2 (dois) anos.
 
2- Ter entre 17 e 24 anos – especificamente ter nascido entre 24 de fevereiro de 2001 e 23 de fevereiro de 2009;
3- Pertencer à família com rendimento mensal per capita igual ou inferior a 1 (um) salário-mínimo nacional vigente, ou seja, valor base de R$1.518,00, computando-se a totalidade dos rendimentos brutos dos membros da família, oriundos do trabalho e/ou de outras fontes de qualquer natureza, incluindo-se os benefícios e valores concedidos por órgãos públicos ou entidades particulares
 
4- Não ter participado de outro projeto com bolsa trabalho por mais de 14 meses;
 
5 – Não estar recebendo seguro desemprego no início das aulas.
6 – Ensino médio a concluir em 2025 ou já concluído (comprovado por diploma, declaração de conclusão ou que está para concluir);
7 – Ter o período integral, de segunda a sexta-feira, livre para a frequência das atividades obrigatórias, tendo em vista o cumprimento da carga horária para a obtenção do certificado de conclusão;
8 – Ser indicado por um aliado social que são organizações sociais, espaços culturais, escolas, coletivos culturais ou veteranos das turmas 1 a 20.

9 – Aptidão para Audiovisual.
 

Segunda Etapa

• Entrevista ONLINE – 10 a 12 de dezembro 2025
• Resultado Final – 15 de dezembro de 2025
 

Para mais informações, clique aqui.
Em caso de dúvida envie e-mail para processoseletivo@institutocriar.org ou 11 995542391.

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O Conservatório de Tatuí, reconhecido como a maior escola pública de música e teatro da América Latina, está com inscrições abertas até 30 de novembro para mais de 60 cursos gratuitos nas áreas de música erudita, música popular, artes cênicas e educação musical.

As oportunidades abrangem diferentes modalidades — livres anuais, regulares e de especialização — e atendem públicos de todas as idades e níveis de experiência.

Mantido pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Conservatório oferece formação profissionalizante gratuita, sem cobrança de taxas de inscrição, matrícula ou mensalidade.

Novidades para 2026

Após um ano de grande adesão, com 95% das vagas preenchidas, o Processo Seletivo 2026 traz uma importante expansão: o lançamento de sete novos cursos livres anuais, cinco voltados à música e dois às artes cênicas.

Entre as novas habilitações musicais estão:

• Introdução à Leitura Musical (virtual),
• Banda de Sopros e Percussão,
• Introdução ao Canto Lírico,
• Conjunto de Cordas Dedilhadas,
• Prática Coletiva de Cordas Friccionadas.

As aulas são presenciais, com duração de um ano, voltadas a adultos a partir de 18 anos. Os encontros ocorrerão à noite ou aos sábados, com carga horária de 120 a 160 minutos semanais.

Na área teatral, os novos cursos são Iniciação Teatral para Adolescentes e Iniciação Teatral para Adultos, que têm o objetivo de introduzir os participantes ao universo da atuação. As aulas acontecerão aos sábados, com três horas de duração semanal.

Formação em Artes Cênicas

Além dos cursos livres, a instituição mantém formações regulares em teatro para diferentes faixas etárias:

• Iniciação Teatral para Crianças (8 a 10 anos);
• Teatro para Adolescentes (11 a 17 anos), divididos nos níveis Ateliê I e II;
• Artes Cênicas (adultos a partir de 18 anos), com 3,5 anos de duração;
• Visualidades da Cena, curso voltado à cenografia, figurino, iluminação e história da encenação.

As habilitações proporcionam um mergulho completo nas linguagens da cena, combinando teoria e prática com o acompanhamento de professores especializados.

Cursos de Música Erudita e Popular

Na música erudita, o Conservatório oferece formação completa em instrumentos como piano, violino, violoncelo, clarinete, trompete, tuba, flauta transversal, harpa, percussão e canto lírico, além do setor de Performance Histórica, que ensina instrumentos da música antiga, como cravo e viola da gamba.

Já na música popular, há cursos de MPB/Jazz, Choro e Música Raiz, com habilitações em bateria, guitarra, saxofone, cavaquinho, bandolim, violão sete cordas, percussão e viola caipira.

Os cursos regulares têm duração de 5 a 9 anos e são voltados a jovens de 8 a 25 anos, conforme a habilitação. Além da sede em Tatuí, o Polo São José do Rio Pardo oferece diversas opções, ampliando o acesso à formação musical gratuita no interior paulista.

Educação Musical e Inclusão

O curso de Formação em Educação Musical prepara docentes e músicos para atuar no ensino da musicalização infantil. Com duração de dois anos, é destinado a quem possui Ensino Médio completo.

Outra iniciativa de destaque é a Especialização em Musicografia Braille, voltada à educação musical inclusiva. O curso, com dois anos de duração, oferece disciplinas específicas sobre leitura e escrita musical no sistema Braille, metodologias pedagógicas e tecnologias assistivas.

Cursos de Especialização

Para quem busca aprofundamento técnico, o Conservatório também oferece cursos de especialização em:

• Teatro Musical, primeiro do tipo oferecido por uma escola pública no interior paulista;
• Luteria, voltado à construção e restauração de instrumentos de cordas;
• Iniciação à Regência, com foco em bandas, coros e orquestras;
• Viola Caipira, que aborda a riqueza cultural e regional do instrumento.

Critérios e processo seletivo

O método de seleção varia conforme o curso:

• Nos cursos livres e introdutórios, as vagas são distribuídas por sorteio público transmitido ao vivo no canal do Conservatório no YouTube.
• Nas habilitações teatrais, há aulas-entrevistas presenciais.
• Para músicos com conhecimento prévio, a seleção pode ocorrer por avaliação presencial ou envio de vídeo (para residentes a mais de 200 km).

O Conservatório mantém políticas afirmativas, reservando 50% das vagas para estudantes de escolas públicas e 5% para pessoas com deficiência (PcD).

As inscrições podem ser feitas até 30 de novembro pelo site: www.conservatoriodetatui.org.br.
Mais informações podem ser solicitadas por e-mail:

• processoseletivo@conservatoriodetatui.org.br (Tatuí)
• 
secretaria.polo@conservatoriodetatui.org.br (Polo São José do Rio Pardo)

Foto: Josué Mota/Arquivo Conservatório de Tatuí

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Com entrada gratuita, seminário “Música e Inteligência Artificial: Olhares sobre seus impactos no fazer musical” vai reunir músicos e acadêmicos no câmpus da Barra Funda, SP.

A Coordenadoria de Ação Cultural da Unesp, vinculada à Pró-Reitoria de Extensão Universitária e Cultura, promove na próxima quarta-feira, 5 de novembro, às 19h30, o seminário “Música e Inteligência Artificial: Olhares sobre seus impactos no fazer musical”, no Teatro Maria de Lourdes Sekeff, no Instituto de Artes da Unesp, câmpus da Barra Funda, em São Paulo.

Com entrada gratuita, o evento será aberto ao público em geral e terá um formato híbrido, com transmissão ao vivo pelo canal da Pró-Reitoria de Extensão Universitária e Cultura (Proec) da Unesp no YouTube.

O encontro propõe uma reflexão sobre as transformações que a inteligência artificial (IA) vem provocando na criação musical e como essas novas tecnologias desafiam conceitos de autoria, criatividade e ética.

“Temos acompanhado com muito interesse esse avanço da IA nos mais diversos setores, especialmente naqueles ligados à cultura. Acho que a Universidade e, especialmente, nossos alunos precisam estar atentos a esta questão, pois já faz parte do dia a dia profissional de muitas pessoas”, afirma o professor José Paes de Almeida Nogueira Pinto, coordenador de Ação Cultural da Unesp.

A mediação do evento será feita pela professora Helen Gallo, do Instituto de Artes da Unesp, e o debate contará com a participação de quatro convidados com trajetórias diversas na música e na pesquisa acadêmica: 

• Felipe Vassão, compositor e produtor musical premiado com Latin Grammys e Cannes Lions;
• Maurício Pereira, músico, compositor e ex-integrante de “Os Mulheres Negras”;
• Monique Lemos, antropóloga e mestra em Design para Inteligência Artificial Responsável;
• Alex Buck, doutor em Artes Musicais pelo CalArts (EUA) e professor no estúdio de música eletroacústica da Unesp.
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Música e Inteligência Artificial: Olhares sobre seus impactos no fazer musical


• Data: 5 de novembro de 2025

• Horário: 19h30

• Entrada gratuita

• Local: Teatro Maria de Lourdes Sekeff, Instituto de Artes da Unesp

• Metrô: estação Palmeiras-Barra Funda (linha vermelha)
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Pedestres: entrada pela Rua Jornalista Aloysio Biondi, em frente ao estacionamento do Terminal Barra Funda 2

• Veículos: portaria que dá acesso ao estacionamento do Instituto de Artes: Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271

• Transmissão: Canal da Proec no YouTube – youtube.com/@Proec_Unesp

• Realização: Coordenadoria de Ação Cultural (CoAC) – Proec/Unesp

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Nesta segunda-feira (25/08), Maringá foi reconhecida pela Associação Nacional da Indústria da Música (Anafima) como ‘Cidade Amiga da Música’, em virtude de sua destacada participação no Make Music Day 2025, maior celebração musical do mundo.

O prefeito Silvio Barros recebeu a homenagem durante cerimônia que contou com apresentação do coral da Escola Municipal Diderot Alves da Rocha Loures, simbolizando o envolvimento de toda a comunidade escolar.

O Make Music Day, realizado anualmente em mais de 120 países, movimentou todas as escolas municipais e Centros de Educação Infantil (Cmeis) da cidade, além de levar apresentações musicais para espaços públicos, como o palco aberto no Terminal Urbano. Segundo Barros, a iniciativa fortalece a cultura e amplia o acesso das crianças ao universo artístico, contribuindo também para o bem-estar e a saúde.

Para o secretário de Cultura, Tiago Valenciano, a música transforma histórias e aproxima pessoas por meio da emoção. Já a secretária de Educação, Adriana Palmieri, reforçou que novos projetos musicais estão previstos até o fim do ano, expandindo as oportunidades para os alunos da rede municipal.

Além de despertar talentos e preparar jovens para a vida cultural da cidade, iniciativas como essa também evidenciam o poder da música em estimular o cérebro, fortalecer laços comunitários e promover qualidade de vida. Estudos apontam que o contato com atividades musicais desenvolve a criatividade, melhora a concentração e gera impacto positivo no aprendizado.

O reconhecimento recebido por Maringá reafirma seu título de Cidade Canção, valorizando a tradição musical do município e projetando-o como referência nacional na integração entre educação, cultura e cidadania.

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